郭嘉宁 1978年生于福州丹青世家,毕业于福建师范大学美术学院,进修于北京现代工笔画院当代工笔画研修班。自幼受祖父著名画家郭德森启蒙并受国画大师郑乃珖教诲,师从著名画家郭东健、杨挺、林宜耕教授,现为福建省美术家协会、福建省民盟书画学会、北京工笔重彩画会会员,福建省青年画院画师、福州市政协书画院画师、福州市美术家协会常务理事。
郭嘉宁的《丝路花语》
文/郭东健
(中国画学会理事、原福建省画院院长、福建省美协副主席)
《丝路花语》230×180cm
2018年获“海丝情中国梦”全国中国画展入会资格
郭嘉宁自幼得到家传,后又进入专业院校系统学习,掌握了一套较为熟练的绘画技巧。近年来他执著于人物画,创作出了一系列工笔女性题材作品,画面呈现出当代青年的时尚情调和清新特质,也洋溢出一股都市少女特有的青春气息。传统中国画与中国戏曲的艺术处理手法十分相近,如虚拟、夸张、章法、气韵、写意性等都有着异曲同工之妙。福建戏曲具有历史悠久、剧种繁多、剧目丰富、特色鲜明等艺术特点。嘉宁生活工作在福州,从小就常随外婆去听戏看戏。近年来,他开始选择戏曲人物作为笔下描绘对象。
艺术创作原本就是一个需要靠智慧和才能,并通过不懈的努力才能获得成功的过程。工笔画有点类似于舞台上的旦行,旦角多表现善良的女性,演员无不追求细腻、甜美和隽永,营造出一种内在情感丰富而又优美的艺术效果,这也是工笔画所追求的一种内质美。艺术创作又要求具备丰富的生活感悟,从日积月累的素材中取之精华,以郭嘉宁这幅获得“海丝情·中国梦—全国中国画展”入会资格的工笔重彩画《丝路花语》为例,其创作历时半年之久,期间通过不断看戏听戏,深入台前幕后,与演员互动交流,写生收集素材,认真观察他们的表演神态和身段唱腔。他说,一次在现场偶然被演员候场时回头张望的一瞬间吸引住了,于是形成了这件作品的最初构思雏形。
局部1
为了区别于以往的作品面目,嘉宁首先在构成上采用了梯形的构图方式,人物群像根据主观意图进行组合,有聚有散、追求整体团块效果,使画面在沉稳结实中富有变化。其次,在色彩处理方面,他根据戏曲人物服饰特点又结合了敦煌壁画的色彩和图式,用重彩矿物颜料对底色进行多次渲染,用暖赭色调烘托整体氛围,同时辅以蓝灰色,以平衡画面,力求在对比中出奇效。在人物衣饰的色彩和花纹上,他摒弃了写实性,把鲜艳的戏曲图案改变为平面装饰性的图式,同时主观调配色彩冷暖与黑白关系,突出工笔画的装饰趣味。
第三,在人物处理方面,他为了表现好戏曲人物的飘逸之美,以意写入画,在繁简之间、在写实与变形之间把握尺度,使戏韵在画作中呈现。在形象设计上他注意写实与写意的手法相结合,三组人物有静有动,动中有静,为了传情达意,他对人物形象与动态进行适度夸张,以期更为鲜活生动和优美婀娜。
局部2
第四,在强化对比方面,他有意设计安排了多位人物的背面,将戏曲人物的发型、头饰和衣裙部分等做了必要的描绘,而只在画面中心处刻画一位完整面部的人物形象,并对人物形貌进行充分的描绘,以丰富人物神情的表现力,达到以形传神,情景交融的目的。纵观整张画面,强烈的色彩搭配使作品具有了视觉张力,柔美的细节描绘, 烘托出了娴雅抒情的浪漫氛围。作品不仅展现出其所具有的人物造型能力,也展示出其在把握色彩关系上所作出的思考。
当下工笔画界流行着一种快餐式的制作时风,重套路、轻格调;线条平滑,缺失线形线质;色彩生硬,缺失淳美意韵;过度娇饰,使画面难脱媚艳之嫌。嘉宁于此应有所警觉,在现有基础上着力提升中国传统美学虚实相生、气韵生动的审美品格。一幅大创作的最终实现,耗时费力,都要经历不断地思考和调整,不断地解决各种矛盾,有时甚至会遭遇十分艰难的过程,但这种实战演练恰恰最能提升创作水平。靠着郭嘉宁的谦和勤奋、脚踏实地的从艺精神,从现实体验中不断获取创作灵感和独特感悟,其作品水平持续走高是值得期待的。
闳约恬美 风韵典雅
——郭嘉宁的工笔人物画
撰文:杨挺
《月亮代表我的心》233×173cm
2017年获福建省第七届工笔画展优秀奖
工笔画是传统中国画中风格独具的精粹画种,在世界艺林中也极显雄姿。新世纪里,古老的工笔画如沐春风,开创出多元开放、和谐融洽的艺术格局。改革开放的文化活力,促使其进入当代画坛中的主流地位。当下对工笔画的欣赏和要求是高深和严格的,画面中既要有个性的色彩与笔墨线条,也需要独特的时代图式和丰富的人文精神。工笔人物画系列《青春如歌》是青年画家郭嘉宁新近创作的,他用金笺扇面作为媒材,双钩并三矾九染,结合填色、烘托、罩染等,极尽表现手法,传统技艺结合现代的审美情趣,努力去把握“形神兼备”的方向,远离工匠制作和年画的样式,展示了女性的清俊、雅静、质朴和端庄之神情。画风抒情、细腻,艳而不俗,让人在细细品赏之后,体味到其浪漫与唯美的情怀。
《繁花如梦》180×176cm
2015年入选第三届“吉祥草原 丹青鹿城”全国中国画展(中国美术家协会)
工笔画的形式要有写意的意蕴,虽工寓写,其创作过程始终充满着意笔之理念。这是当代工笔画创作的精髓所在。创作此类作品须有灵感带来的意境,境由情动,情乃心生,唯如此,才能“熟想默识”地组织画面结构,生动地再现诗情画意的境界。郭嘉宁笔下塑造的女性形象,采用鲜明活脱的色彩、精致婉转的线条、黑白分明的艺术图式语言,或飘逸,或婰雅,或新潮,或幽谧,或深邃,连缀成一曲花季的赞歌,荡漾在观者心间,泛起了一串串起伏的涟漪。可以看的出作者在构思和画面处理上是颇费心机的。这组画入选了由中国美协主办的“全国首届现代工笔画大展”,连同近年来他创作的多幅作品入选全国性的大展,实谓可喜!
《花样年华》180×172cm
郭嘉宁出生于丹青世家,自幼就受家庭环境的熏陶,酷爱绘画与书法,在多位老师的教诲和点拨下,勤奋耕耘,兢兢业业,成绩显著。其画亦如其人,他率真秉直,诚实谦虚,勤恳为艺,是一个有朝气有理想的年轻人。在艺术的道路上探索时难免会有迷茫,但只要坚定信念,坚持中国画传统的传承和发展,沿着民族艺术的方向努力创作,郭嘉宁的艺术人生将会达到一个新的高峰!
《且听风吟》180×96cm
2014年获“金陵文脉”全国中国画展优秀奖(中国美术家协会)
《纯真年代》 132×62cm
《微光》130×60cm
青春如歌系列作品
《青春如歌》之九28×45cm 金笺纸 2012年
《青春如歌》之十 32×48cm 金笺纸
《青春如歌》之十二 28×45cm 金笺纸
《青春如歌》之十三 38×63cm 金笺卡 2015年
《青春如歌》之十四 38×63cm 金笺纸 2015年
《青春如歌》之十五 38×63cm 金笺纸 2015年
《青春如歌》之十六 38×63cm 金笺卡 2015年
《青春如歌》之十七 38×63cm 金笺卡 2015年
《青春如歌》之十八 38×63cm 金笺卡 2015年
秾芳丽影系列作品
《秾芳丽影》系列之二 50×50cm 金笺纸 2013
《秾芳丽影》系列之三 50×50cm 金笺纸 2013
《秾芳丽影》系列之四 50×50cm 金笺纸 2012
《秾芳丽影》系列之五 45×45cm 金笺纸 2012
《秾芳丽影》系列之十 50×50cm 金笺纸 2015
《秾芳丽影》系列之十一45×45cm 金笺纸 2012
《秾芳丽影》系列之十二50×50cm 金笺纸 2015
《秾芳丽影》系列之十三 45×45cm 金笺纸
《秾芳丽影》系列之十六50×50cm 金笺纸 2015
梨园寻梦系列作品
《梨园梦》180×190cm 2017年入选福建省第二届八闽丹青奖
《梨园寻梦系列1》 68×58cm
《梨园寻梦系列2》 68×58cm
《梨园寻梦系列3》 68×58cm
《梨园寻梦系列4》 68×58cm
《梨园寻梦系列5》 132×63cm
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