油画静物的技巧及其作画流程

油画静物

一个画家或者是一个绘画爱好者，应该真诚地向自然学习，向生活学习，学会用自己的眼睛去观察、去体会，热情地追求生活中的内涵，这样你不但会拥有自己的技法，努力使自己进步，还会拥有自己的思想。

本篇静物写生示范教程配以图文讲解油画静物的具体作画步骤，含实物对比参照，本篇教程虽为油画技法，对水粉画静物也是一样适用。首先是起稿：

用木炭在画面中勾勒出静物的位置、比例和形状，然后用定型液固定。如果用墨水或水性颜料就不必用定型液固定。

面对眼前景物进行写生时，会存在许多难以解决的问题，比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等。特别是掌握油画技法是非常重要的一关，油画技法中的直接画法又是一个重点，也是我们平时画画时最快捷的方法。也可以说整个西方的传统油画，都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现，再深入研究，逐步地发展起来的，而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。西方绘画中古典油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题，但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。对我们平时画一幅完整的油画习作的时候要求做到形、神、色兼备，缺一不可。

那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界，最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结合，这才是我们在油画教学上最基本的要求。那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参照和优秀作品典范。假如说这其中有什么诀窍的话，那就是我们长时间地进行实物写生练习，并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。直接画法是我们平时最容易操作，同时又是最容易见成效的画法。所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。

铺大色

认真观察静物的整体色彩关系之后，确定每个部分大的色彩倾向，用硬质笔大胆地铺色。用松节油来调和颜料。

在这一阶段颜色不宜太厚，如果是要用透明画法进行罩染的部分，颜色要比实际观察到的颜色更灰亮一些，可以用白色或灰色系颜料来调节。这一阶段要解决基本的素描关系即画面的黑白灰关系。

刻画

步骤内容：用等量的调色油和松节油调和颜料，利用各种画笔和画刀具体地画出静物的形、质感、量感。随着颜料层的增加，减少挥发性油的比例。

这一阶段，在暗部处理上可利用透明画法见底色效果，会给作品带来层次感。

深入刻画

利用各种画笔和画刀进一步地刻画各物体的形及质感。在这一层尽量少用挥发性油，以保证颜料的黏稠度。

这一阶段，在暗部处理和亮部细致的地方可以多用透明色来罩染。罩染的时候必须等底层色干后再进行，颜料层的干躁速度主要由速干油和媒介剂来控制。

调整

调整画面整体的色调、明暗关系、颜色层的厚薄关系等。在这一阶段主要用罩染的方法表现物体的质感和颜色的深度。

上光油

完成的油画作品需要保护。油画颜料干后长期接触空气会氧化变色。光油能起隔离作用，防止空气和颜料的直接接触而保护画面。另外，光油还起统一画面使画面亮泽的作用（光油一般在作品完成半年后刷）。

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