素描是一切造型艺术之“门”,并且在某种程度上,造型能力已经成为艺术水平的评判标准之一。
当绘画水平被作为职业能力而加以区分时,良好的绘画能力一定首先能够完整、全面地表达事物的特征,而绝非仅仅停留在对物象的简单模仿的层面上,或者是停留在空泛的图像经验上。良好的绘画能力,追求物态,追求形神统一,而决不是一种抽象的图像概念。要知道,绘画对象的形貌只是创作中不可缺少的载体。
如果绘画者把全部精力都投入其中,便会导致对象神态上的缺失。因此,抓住事物的本质特点,自形入神,神由形出,形神统一,才是完整地进行艺术表现乃至艺术创造所不可或缺的能力
再牛逼的素描
也要从观察开始
观察五要素
1、从形体出发看:形体明暗——眯眼看,重点转移到单元形体的块面
2、从空间出发看:空间明暗——眯眼为主,睁眼为辅,进行空间明暗判断
3、从结构出发看:结构明暗——观察更局部、范围更小,集中于结构线的周边
4、从细节出发看:细节明暗——集中于更小范围,起伏夸大,细节加强
5、从调子出发看:抽象明暗——眯眼看,关系和色距
整体观察
整体观察即总体、全面、完整地观察。静物素描写生中一般为组合物体,至少有两件物体组合而成,教师应指导学生把组合物体看成一个整体,组合物体是互相关联的总体,在构图时应考虑如何把总体摆放在画面中适当的位置,写生时表现整体的方法是从整体出发直线取形,局部深入,再回到整体。
我们要充分理解全局是由一个一个局部组成.每个局部的不同形态形成对象的变化,变化中又有一个整体的关系。如在空间上,谁最前谁最后;明度上,谁最亮谁最暗;虚实上,谁最实谁最虚,从大局出发才能把握局部之间的关系。
比较观察
是与整体观察紧密相连的一种观察方法。一个一个局部地比较。上看、下看、左看、右看,从比较中看准相互之间的关系。比较观察的方法很多,有形状的比较:长、方、圆、扁等;距离透视的比较如远近、前后、左右、大小、高低、宽窄、粗细、疏密、清楚与模糊等等,如在写生时讲到构图,教师可以拿出几种构图,让学生比较哪种构图好?在讲到高宽比例时,教师可让学生学习“测量”后再比较。
这样,有利于学生发现共同性的问题,启发学生通过对静物进行观察比较,发现错误,自己更正。为了判断各局部的位置,在比较观察中借助“水平线与垂直线”进行比较,也是种非常有效的观察方法。
形体观察
所谓形体是指用点、线、面,有长、宽、高三度空间结构的物体形象的基本结构。教师指导学生观察形体,主要是让学生了解物象的形体结构。
素描教学用的石膏几何体:立方体、圆锥体、三角体、圆柱、棱柱、球体等都是标准型的几何体,让学生学会把标准型的几何体运用到静物等复杂物体的概括上,如各式各样的酒瓶、罐子、杯子等类似几何形的组合,有了这种形体观察的概念,就比较容易掌握物体的基本形和表现物体的立体感、空间感和透视变化。
结构观察
物体除了形体基本形外,还有由表及里、内外呼应的结构关系。比如人物头部的五官比例,“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的结构。特别是在人物素描的写生中,结构观察的作用就显得尤为重要。
以人物头部五官为例,平视时耳长等于眉至鼻底的距离,仰视时耳位明显偏下;俯视时耳位明显偏高,这就需要学生仔细地进行结构以及透视观察。还比如在写生杯子时,不仅要对其形体进行观察,而且要根据透视规律将其结构表现准确;又如在风景写生中,首先要进行整体观察,然后进行结构观察,确定一个物象之间的关系,这样才能准确地表现出其结构。
虚实观察
物体在空间必然受到光、空气、环境色和物体本身的影响,使物象产生虚实的变化。一般地说,近实远虚;视觉中心实,视觉心边缘虚;硬质处实,软质处虚,在教学中,重要的是教师根据这些一般规律,引导学生通过反复观察比较,找出物象的虚实关系,这样即能表现物体的结构、光影效果,又能表现出物体的质感。