陈丹青：梵高的素描真好看，但是过不了艺考

梵高这个名字

对中国人来说

应该是艺术家那一拨里

最最如雷贯耳的

我们说起梵高啊

总是那些大有名的画

向日葵啊，什么鸢尾花啊

什么燃烧的田野啊

天上有好几个太阳啊...

这些都是他去巴黎之后的创作

那么梵高早期的画到底是什么样子的呢

我们来看一下

1

梵高早期作品

梵高早期作品几乎全是农民

全是受苦的人，穷人

他早期的作品中都透露出“憨味”

梵高的画憨得一塌糊涂

他早期这些都是很有味道的

没有言辞可以形容的

陈丹青也曾在自己的一档节目里表达了

对梵高早期素描的高度欣赏

他早期的习作确实是很老实

没有技巧，没有套路

可陈丹青这样说：

“如果以当今美术考试的标准来看

这些画确实拿不上门面”

并且还说梵高要是拿着

1881年到1883年初习的这些画

跑到中国排队考，他估计准考证都拿不到

确实中国大量的考前班的作品

大部分学生都画得非常好

也非常认真

打死梵高都画不出来

两种画放在一起看看

都是初学的作品

为什么差距就这么大？

为什么陈丹青会说看到中国素描就想死？

左（梵高) 右（中国考前作品）

我们再来分析一下梵高初习的画

这些初习的素描很耐看

好在一个字“憨”

不要小看这个字

因为你要画得巧，不很难

你要画得憨，太难了

梵高的画很传神、很朴实

如果你认真揣摩的话

画面依然非常耐看

有画味，有自己的个性

这就明白了陈丹青所说的

梵高是永恒的作品了

2

情感比技巧远远重要

现在考学班里画出来的画风格

说到底最后都会被统一化

丧失了个人风格

跟中国的教与制度有很大关联

一样的磨具出来一样的产品

这就是体制问题了

它约束了人生来具有的无限的想象力

说实话美术考试中的审美

早就和艺术没什么关系了

画面毫无审美美感

只为了迎合一套考试标准

按部就班地教学和训练

这毕竟是一种考试体制

不是一个单独人或者机构能改变

当艺术不能表达自我

只能沦为作品

只有真实的情感才能触及灵魂

梵高初习画画和中国的素描放在一起

你就能看出梵高的伟大

他的线条每一根都有生命力

都不是为了讨好别人，只为表达自己

梵高的作品

更能体现素描原本的艺术性

3

中国很难出大师

如果拿一些大师画来参加艺考

可能会铩羽而归

一位在知名美术教师

按照当今艺考的考试标准

对大师的肖像素描作品画面

进行了打分和作简要点评

话不多说，立马看一看