超强干货丨最全面的色彩静物教程，教你理解快速掌握色彩静物！

色彩想要加强画面塑造能力，

首先需要熟练单个物体的调色、

表现能力再延伸到整体的塑造能力

以及画面色调和谐统一。

今天来讲色彩静物中的单个物体静物，以及调色表现技巧。调色方式与物体所处环境、画面整体色调有关，不同情况，灵活处理。

【苹果】

首先是苹果的色彩静物教程，

其中的调色和绘画步骤，

也可以举一反三

运用到其他球形水果上面哦~

1. 苹果的调色步骤

A. 柠檬黄＋嫩黄+起司

B. A+芽黄+拿坡里黄+淡黄（少）

C. 大红+朱红+浅青兰+淡紫

① B+芽黄+樱花红

② B+芽黄+春日青

③ 淡黄+中黄+黄绿

④ 淡黄+香苹果+肉色+粉红

⑤ 淡黄+香苹果

⑥ 淡黄+中黄+香水百合+粉红（少）

⑦ C+肉色+土黄（少）

2.苹果的具体绘画步骤

步骤一：

用小笔起形，

画出水果大致形状，

投影位置，

区分亮暗面。

步骤二：

用大笔迅速铺出苹果

大体的明暗关系，

并画出苹果的阴影。

步骤三：

继续用大笔铺出暗部颜色，

交代出苹果亮部和暗部的关系，

并加强暗部与投影的对比。

步骤四：

过渡灰面，

用小色块表现苹果的灰部，

表现灰部的时候注意

这个地方体现的是苹果的固有色。

【橙子】

再来是橙子的色彩静物教程，

和苹果类似的调色和绘画步骤，

是不是可以举一反三啦，

把苹果的技巧运用到橙子这个球体水果上来~

1. 橙子的调色步骤

A. 橘黄+淡黄+白+香水百合

B. 橘黄+白+柠檬黄

① A+浅灰蓝+香水百合

② 橘黄+白+柠檬黄

③ 中黄+橘黄+肉色

④ B+马尔代夫+肉色

⑤ 橘黄+黄绿+春日青

2. 橙子的绘画步骤

第一步：

画出物体的基本形体，

找出亮暗关系。

第二步：

画出物体的固有色，

注意暗面的颜色变化。

第三步：

找出灰面的颜色，

注意灰面左右两边的冷暖变化。

第四步：

寻找亮面和灰面的形体过渡，

加强反光和投影。

【西红柿】

再来是西红柿的色彩静物教程，

其中的调色和绘画步骤是不是已经非常熟悉了，

现在能感受到会画苹果是多么的重要了吧~

1. 西红柿的绘画步骤

步骤一：

画出西红柿形。

步骤二：

铺出西红柿的固有色和投影颜色。

步骤三：

铺出西红柿暗部颜色和投影颜色

步骤四：

铺出西红柿的灰部颜色，

这里是整个西红柿中，

颜色最纯的部分。

2. 西红柿的绘画要点

在画西红柿的过程中，

多关注西红柿边缘形体的起伏，

以及西红柿内部的起伏变化，

让笔触纯灰变化，

根据造型的变化而变化，

这样才能使西红柿形体更形象更饱满。

【梨子】

梨子的色彩静物教程，

其中的调色和绘画步骤，

也可以举一反三

运用到其他柱形水果上面哦~

1. 梨子的结构

2. 梨子的素描结构

3. 梨子的具体绘画步骤

步骤一：

用小笔轻轻起稿，

快速勾勒出梨的大轮廓形，

确定出梨暗部投影在画面的位置

步骤二：

用大笔铺出梨的大色块，

并画出梨的投影

步骤三：

带出暗部，

亮暗拉开，

投影的过渡，

控制暗部笔触，

中间大两边细。

步骤四：

进一步丰富梨的颜色关系，

明暗面的过渡用较纯色

表现梨的灰部固有色。

【橘子】

橘子的色彩静物教程，

其中的调色和绘画步骤，

也可以举一反三

运用到其他复合型水果上面哦~

1. 橘子的几何结构

要熟悉不同水果蔬菜的几何结构

才是信手拈来的运用到其他果蔬上哦~

2. 橘子的素描结构

3. 橘子的调色步骤

A. 拿坡里黄+橘黄+嫩黄

B.蒂斯橙（少）+橘红+橘黄+香水百合

C. A+淡黄+香水百合

① A+芽黄+粉红

② C+灰玫瑰+浅青兰

③ C+樱花红+拿坡里黄

④ 钛白+粉红

⑤ B+淡紫+浅灰蓝

⑥ 蒂斯橙+香水百合+香苹果

⑦ B+灰玫瑰+淡紫+浅蓝

4. 橘子的绘画步骤

步骤一 ：

铺大色，

尽量能让它往黄里走，

不能过纯、粉，

带出阴影部分

步骤二：

画出橘子暗部面积，

让暗部面积占整体20%

步骤三：

过渡亮暗，

让橘子灰部中间纯，

往两边变灰，

同时仍要保持亮部面积大。

【陶罐】

基本的果蔬会画了，

来学习画色彩静物不可逃避的罐子吧~

其中的绘画步骤，

也可以举一反三

运用到其他罐形器具上面哦~

1. 陶罐的几何结构

2. 陶罐的素描结构

3. 陶罐的绘画步骤

第一步：

画出陶罐的基本特征，

注意苹果和陶罐的比例大小，

光感强烈。

第二步：

找出亮暗颜色的变化，

暗面和投影明度统一，

注意陶罐暗面的颜色层次=变化，

投影与物体带点补色关系。

第三步：

丰富灰面的层次，

灰面用笔肯定，

注意笔触中间大、

两边小的变化。

第四步：

细节刻画，

衔接面与面之间的关系，

中间对比强烈，

两边对比弱，

注意光感统一。

【不锈钢水壶】

作为色彩静物写生中重要的主题物

不锈钢水壶的色彩静物教程，

其中的调色和绘画步骤，

也可以举一反三

运用到其他不锈钢容器上面哦~

1. 不锈钢水壶的结构分解

2. 不锈钢水壶的素描结构

3. 不锈钢水壶的调色步骤

A.普蓝＋深红

① 大红＋柠檬黄＋白

②浅青兰＋白+粉红+嫩黄

③ A+深红+群青

④ A+浅灰蓝＋春日青＋粉红

⑤ 大红＋白＋嫩黄

⑥ 大红+朱红+柠檬黄

⑦ 普蓝＋深红

⑧ A+浅绿＋天蓝

⑨ A+云尼拿＋大红（少）

⑩ A+钴蓝

4. 不锈钢水壶的具体绘画步骤

第一步：

画出不锈钢的基本特征，

注意宽、高的比例关系和壶嘴的走势，

注意苹果和不锈钢的比例关系，

找出暗面和投影

第二步：

找出物体的固有色，

不锈钢上半身偏重，

下半身受环境的影响偏亮，

整体偏暖。

上半部分重色:

注意中间重色层次的变化

和左右两边冷暖的变化

下半部分浅色（受环境影响)：

注意左右两边的冷暖变化

和光影的明度变化

第三步：

衔接面与面之间的关系，

上面和中间对比强烈，

下面和两边对比弱，

丰富画面的颜色层次，

苹果颜色相对纯一些。

暗面和投影明度统一，

画面光感强烈。

第四步：

细节刻画，

不锈钢上半身重点刻画，

根据结构摆笔，

上实下虚。

物体用笔紧一点，

布纹相对放松一些。

【球体不锈钢水壶】

现在就让我们来举一反三一下吧~

以上不锈钢水壶的绘画技巧

你能否运用到球体不锈钢水壶上呢~

球体不锈钢水壶的色彩静物教程，

其中的调色和绘画步骤，

也可以举一反三

运用到其他球体不锈钢容器上面哦~

1. 不锈钢水壶的几何结构

球状不锈钢是由球体，

圆柱体，

方体组成。

2. 球体不锈钢水壶的绘画要点

在日常生活中，金属材质的物体随处可见，要想画好金属物体，就要仔细观察，研究金属材质的特性。

一般金属材质颜色较深，反光性较强，表面光滑的金属会像镜子一样映射周围的物体，而金属材质的物体因自身造型的特征，会使周围物体映射在上面的时候产生各种形变，映射部分的颜色也会随之在纯度与明度上相应的降低。

在平时练习中应多注意观察这些有规律的现象。此外，金属制品上面的一些细节对表现整个物体的效果尤为重要，在表现细节时，一定不能怕麻烦而表现的粗糙，只有这样，在默写考试中才能真实地再现金属物体的特征。

【啤酒瓶】

酒瓶作为常考的题材

一定要会画哦，

其中的调色和绘画步骤，

也可以举一反三

运用到其他瓶装玻璃体上面哦~

1. 啤酒瓶的几何结构

2. 啤酒瓶的色彩

A. 土黄+大红+黄绿

① 大红+白+柠檬黄

② 大红+深红+黄绿

③ 白+深紫+肉色

④ 土黄+大红+黄绿

⑤ 普蓝+深红+钴蓝

⑥ 白+肉色+浅灰蓝

⑦ 玫瑰红+白+浅灰蓝

⑧ 春日青+浅灰蓝+粉红

⑨ 淡紫+米驼+马尔代夫+粉红

⑩ 深红+浅灰蓝

11. A+桃红

12. A+肉色+粉红

13. A+深红+天蓝（少）

14. 橄榄绿+土黄+芽黄

15. 大红+淡黄

3. 啤酒瓶的表现方式

酒瓶的最大特点是质感光滑且透明，

要表现质感不仅要抓住它的高光，反光。

在处理颜色时一般是遵循

“亮部受光冷，暗部背光暖“

”亮部冷暗部就暖”

这两个规律。

酒瓶的第一种画法：

将其看成球状形体去塑造。

酒瓶的第二种表达方式：

受光暗到背光亮的变化，

这种方式用与画透明体非常出效果。

【肥宅快乐水】

塑料瓶装的可口可乐，

教程很详细，

建议收藏哦~

1.让我们先来看看照片素材

2. 然后来看一下可乐瓶的结构

3. 然后对照一下可乐瓶的素描结构稿

4. 接下来让我们来学习可乐瓶的调色

A.普蓝＋深红

① 大红＋柠檬黄＋白

② 浅青兰＋白+粉红+嫩黄

③ A+深红+群青

④ A+浅灰蓝＋春日青＋粉红

⑤ 大红＋白＋嫩黄

⑥ 大红+朱红+柠檬黄

⑦ 普蓝＋深红

⑧ A+浅绿＋天蓝

⑨ A+云尼拿＋大红（少）

⑩ A+钴蓝

5. 接下来是可乐瓶的绘画步骤

第一步：

画出可乐罐的基本形体，

注意宽和高的比例关系，

找出阴暗交界线和投影。

第二步：

找出可乐瓶的固有色，

注意液体颜色的深浅层次变化，

反光的颜色要统一一点，

不能画的太浅

第三步：

找出物体的灰面，

注意反光的颜色变化，

反光的颜色要统一一点，

不能画的太浅

第四步：

丰富灰面层次变化，

面与面的衔接自然

第五步：

细节刻画，

根据几何体的结构关系，

用点、线、面丰富层次

6. 需要注意的几个细节

▲

透明部分注意概括形体，

整体偏亮灰色，

稍微注意一下左右两边光影的

明暗深浅变化，

高光用笔干净，利索

▲

液体部分，

类似陶罐暗面的用笔方法，

中间重、两边浅，

注意两边的冷暖变化，

中间用笔大，

两边用笔小

▲

标签部分，

类似画红色的圆柱体，

亮、灰、暗明确化，

中间用笔大，

两边用笔小。

【瓶装果粒橙】

瓶装果粒橙的瓶子造型（上半部分的球形）和色彩都和橙子相似

其中的调色和绘画步骤，

也可以从橙子和其他瓶装塑料体上举一反三哦~

1. 果粒橙的几何体结构

果粒橙是由圆柱体，

圆锥体，半球体组成，

任何复杂的物体

都可用简单的几何形体分解，

这样塑造时更有可概括性。

2. 果粒橙的素描结构

3. 果粒橙的绘画要点

果粒橙球状部分类似于切半的橘子，

画法与橘子相同，

画时注意保证亮部位置最大。

果粒橙上实下虚，

上部分应刻画的更丰富。

商标的蓝色应为整调子偏蓝绿。

物体的底部颜色比上部分弱一些，

包括明度，纯度，虚实，

细节的处理都要适当减弱。

【矿泉水瓶】

矿泉水瓶的色彩静物教程，

其中的调色和绘画步骤，

也可以举一反三，

运用到其他瓶装塑料体上面哦~

透明物体的最大特点是质感，

光滑，透明，

要表现其质感就要使亮暗反之处理。

受光暗，背光亮，

同时在明暗基础上将反光及高光处理到位，

这样才能使其更通透。

1. 矿泉水瓶的几何结构

2. 矿泉水瓶的绘画步骤

第一步：

画出矿泉水的形体特征，

注意宽和高的比例关系，

找出明暗交界线和投影。

第二步：

找出矿泉水瓶的固有色，

注意色块的颜色区分。

第三步：

找出物体的暗面，

注意标签的明暗关系，

和透明液体的明暗关系有所不同。

第四步：

丰富灰面的颜色层次变化，

注意液体的用笔衔接，

强调几何形体特征。

第五步：

细节刻画，

根据几何形体的结构关系，

用点线面丰富层次，

刻画瓶口和标签。

主体物学的差不多了，

现在让我们回到蔬果的绘画教程上吧~

【大白菜】

经过了以上一系列的教程教学

相信大家已经可以步入更难的绘画学习了~

大白菜的色彩静物教程，

其中的调色和绘画步骤，

也可以举一反三

运用到其他绿叶蔬菜上面哦~

1. 大白菜的几何体结构

白菜的几何体分析：

白菜的形体用圆柱体来理解其结构

2. 大白菜的绘画步骤

步骤一：

起稿画出白菜的大致外形，

并确定光源。

步骤二：

用大笔铺出白菜的固有色，

背景和衬布。

注意把白菜叶和茎区分开。

步骤三：

画出白菜投影的颜色。

并确定两面、灰面和暗面的色彩关系，

注意协调它们的颜色。

再进一步深入刻画，

丰富各个面的色彩关系。

3. 大白菜的绘画技巧

1. 白菜一般呈现圆柱形的特征，

枝干部分窄而长，

在刻画的时候一定要注意

白菜整体的体积关系

和叶与枝干颜色的明度关系。

2. 在画白菜叶的时候切记不要

刻意去刻画白菜叶的细节，

要学会“概括法”和“减法”。

3. 白菜是一片片包裹成的，

其中的穿插关系一定要恰当的处理。

【鱼】

在来学学比较难的鱼的色彩静物，

鱼的肉感比较难把握~

1. 鱼的几何结构

2. 鱼的刻画要点

整个鱼偏暖色，它靠边缘灰色，冷色，才更通透，画鱼时边线要方，点，线，面结合，鱼肚亮色面积尽量大，暗部色面积要小，在刻画时多留意鱼眼，鱼尾，鱼外形的刻画，尽量让鱼更生动。

鱼眼靠右后方，才更能表现鱼放在盘子里。

鱼肚侧面必须表现出来，这样鱼才能有躺下的感觉，不会立起来。

2. 鱼的绘画步骤

步骤一

用轻松的笔触勾出鱼的外形，

宁方勿圆。

步骤二

亮，暗部拉开，

同时带上鱼肚，

并把投影跟上。

步骤三

画出亮部，

暗部过渡色，

刻画鱼脸

【葡萄】

葡萄的色彩静物教程，

葡萄常常出现在色彩静物中作为搭配的小物哦~

葡萄造型简单

其中的调色和绘画步骤，

也可以举一反三

运用到其他水果上面哦~

1. 葡萄的刻画步骤

步骤一：

铺出固有色，

区分前中后三个层次

步骤二：

画出暗部和投影

步骤三：

提反光，

让葡萄受光偏冷，

背光受环境影响，

细致刻画前面几个主要的葡萄。

2. 葡萄的刻画细节

前中后的葡萄色彩在明度，纯度，虚实等关系上都是有变化的。在明度上，前面的葡萄比后面的葡萄更亮：

在纯度上，前面的葡萄比后面的颜色饱和度更高一些；

在虚实上，前面的葡萄在边缘线的处理要比后面的葡萄更实；

在投影方面，后面的投影颜色偏冷，并且纯度降低，前面的投影偏重，纯度较高，这几个因素拉开了葡萄的空间位置关系。

① 画葡萄要注意近大远小的透视关系，拉开空间关系，才能画出一串有立体感的葡萄。

② 葡萄的颜色也会随着空间关系而产生变化，一般是近处的葡萄颜色较纯，后面的葡萄颜色较实。

③ 近处的葡萄应着重刻画，而后面的葡萄在刻画上就简单点，目的是使前后葡萄前实后虚，增加空间感。

【桂圆】

又来考验你举一反三的能力啦~

桂圆作为球体水果

和葡萄的绘画技法近似哦~

1. 桂圆的调色步骤

① 淡黄+中黄+白

② 中黄+米驼+肉色

③ 橘红+橘黄+沙色

④ 嫩黄+沙色+拿坡里黄

⑤ 中黄+黄绿+肉色

2. 桂圆的绘画步骤

第一步：

画出物体的基本形体

找出亮暗关系

第二步：

找出固有色，

注意物体之间的区分。

第三步：

找出物体的暗面和投影，

注意颜色的深浅，

冷暖变化，

拉出主次关系。

第四步：

强调主要部分，

前实后虚，上实下虚。

最后来学习一波蔬菜静物吧，

特别是广东的同学可要收好哦~

毕竟广东特别爱好考厨房类静物~

【萝卜】

白萝卜的色彩静物教程，

其中的调色和绘画步骤，

也可以举一反三

运用到其他，椭球体蔬菜上面哦~

1.萝卜的素描结构

2. 萝卜的调色步骤

① 白+拿坡里黄

② 粉红+浅灰蓝

③ 玫瑰红+白

④ 玫瑰红+云尼拿

⑤ 淡黄+珍珠白

⑥ 土黄+马尔代夫+沙色

3.萝卜的绘画步骤

第一步：

画出萝卜基本的形体，

找出亮暗。

第二步：

找出亮、暗的颜色，

暗面和投影的颜色明度一致。

第三步：

找出灰面，

注意灰面颜色冷暖的变化。

第四步：

刻画重点部分，

注意中间部分对比强，

叶子弱，暗面弱

【青椒】

青椒的色彩静物教程，

其中的调色和绘画步骤，

也可以举一反三

运用到其他球体蔬菜上面哦~

1. 青椒的几何体结构

灯笼椒的形体复杂，

在作画过程中要整体对待，

将其分析成简单的几何形体基础上刻画，

灯笼椒的形体是球状，

所以他的塑造方式与球的塑造方式类似。

2. 青椒的颜色

青椒颜色尽量画亮，

往黄里走，

灰面不要加白，

暗部颜色应偏暖，

两面用黄绿，

香水百合加点白提亮，

灰面用淡绿加点中黄即可，

其暗部可用橄榄绿与桔黄，

控制颜色时应尽量让青椒通透。

3. 青椒的绘画步骤

步骤一：

勾出青椒形，

上大下小，

方面有力。

步骤二：

铺出青椒固有色，

铺时尽量平整。

步骤三：

压暗部，

笔触要有力量，

跟形走，

暗部整体弧度要大，

并带出投影的变化。

步骤四：

带出青椒灰面，

中间纯两边灰，

中间笔触大，

两边小。

4. 青椒的细节

青椒梗是一个柱体，

顶面偏亮，

立面有左边暗，

右边亮的变化，

尽量让他立体化。

【土豆】

土豆的色彩静物教程，

其中的调色和绘画步骤，

也可以举一反三

运用到其他椭球型蔬菜水果上面哦~

1. 土豆的素描结构

2. 土豆的调色步骤

A. 嫩黄+柠檬黄+肉色

B. 土黄+黄绿+桃红

① 嫩黄+柠檬黄+肉色

② A+土黄+黄绿

③ B +香水百合

④ 土黄+淡黄+黄绿

⑤ 土黄+黄绿+桃红

⑥ B+浅灰蓝+肉色

3. 土豆的绘画步骤

第一步：

画出物体的基本形体，

找出亮暗关系。

第二步：

画出物体的固有色，

注意暗面的颜色变化

第三步：

找出灰面的颜色，

注意灰面左右两边的冷暖变化。

第四步：

寻找亮面和灰面的形体过渡。

第五步：

深入刻画前面部分，

加强明暗交界线，

强化特征。

【黄瓜】

黄瓜的色彩静物教程，

其中的调色和绘画步骤，

也可以举一反三

运用到其他长条型蔬菜水果上面哦~

1. 黄瓜的几何结构

2. 黄瓜的素描结构

3. 黄瓜的调色步骤

A. 浅绿+柠檬黄+土黄

B. 浅绿+土黄+香苹果

① 浅绿+柠檬黄+土黄

② 翠绿+橘红+钴蓝

③ A +淡黄

④ 黄绿+淡黄

⑤ 浅绿+土黄+香苹果

⑥ 春日青+粉红

⑦ 橄榄绿+马尔代夫+橘红

⑧ 浅绿+粉红+芽黄

⑨ 嫩黄+肉色+浅灰蓝

⑩ 中黄+黄绿+香苹果

4. 黄瓜的绘画步骤

步骤一：

勾勒出黄瓜的轮廓外形，

并确定暗部。

步骤二：

确定光源，

铺大色调，

明确明暗关系。

步骤三：

进一步深入刻画，

塑造出黄瓜的体积感。

【莲藕】

莲藕的色彩静物教程，

其中的调色和绘画步骤，

也可以举一反三

运用到其他

复合型蔬菜上面哦~

1. 莲藕的几何结构

2. 莲藕的素描结构

3. 莲藕的调色步骤

① 淡黄+柠檬黄+白

② 橘黄+橘红+黄绿

③ 淡黄+珍珠白+淡紫

④ 中黄+肉色+黄绿

4. 莲藕的绘画步骤

第一步：

画出莲藕的形体特征，

注意近大远小，

找出亮暗关系。

第二步：

找出受光的颜色，

注意颜色的纯灰，

冷暖变化。

第三步：

明确亮暗关系，

暗面和投影明度保持一致，

注意颜色的冷暖变化。

第四步：

找出灰面，

注意前后的纯度变化，

前面用笔肯定，

后面用笔虚。

第五步：

细节刻画，

强调前半部分，

弱化后半部分，

完善莲藕特征。

画画就是一个勤奋练习的结果

赶紧拿起本子多练习吧！

你可能还想看

美术生什么时候为艺考做准备，要做些什么？新生们看过来~

素描五官详解，看这篇搞定素描头像！

已公布37所！这些211高校今年都承认美术联考成绩！(持续更新中)

干货！夏季色彩头像不会画脖子你就等着凉吧！考试中五官和肩颈可一定得画好！

零基础不可怕，从头到脚，教你学会画画！