从联考到校考的高分攻略秘籍！美术生收藏这篇就够了！！

联考

LIAN KAO

最近两个月的教学留言特别火热

想来是暑期集训到了白热化阶段

在此，整理了美术相关要点

素描、色彩、速写

三门联考必考学科的基础与重点

按照联考考试时间顺序依次介绍：

素 描 头 像

1/ 形要准

简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。(只限于人头像）

2/ 要完整

画面完整是考试素描的关键。

什么叫画面完整?就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3/ 有体积

特别是头发(因为很多同学画不好)要是没有，就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

4/ 训练方法多样

临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等，这些形式都要练习，并且都要总结好规律，这样在考试时才能以不变应万变。

/ 多角度训

不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习， 要知道考试的时候，可是哪个角度都有可能考到的，我们总结最常考的三个角度就是：四分之三面，正面和侧面。如果把这三个角度研究透了，考试的把握就会更大一些哦！

从评分标准来看，我们把素描最基本的，构图，形体，结构，黑白灰关系做到位，就能拿到基本分，绝大多数同学也是可以做到的。但是，如果你想和别人拉开差距，就要在塑造体积，空间，质感，节奏，表现手法上下工夫了。

素 描 静 物

很多省份会考到素描静物

也有一些不会考到这个内容

不管怎么样静物练习都是必不可少的

它不仅仅是基础更是提高的关键

抓住了学习的要点才可以掌握拿分点

所以素描静物要时刻练习！

1/ 明确的作画步骤，让你步步为赢！

①在素描静物中，作画步骤异常关键。不是说一定要按部就班的按照一个模式来画，而是说你要有自己的思路，第一步做什么，后面做什么，而不是走一步看一步，这样的行为会让你的画面没有章法，我们要做到随时停下来画面都是完整的，都可以拿得出手，而不是罐子画完了，苹果还没动，这样是不行的。

②来给大家介绍一种相对稳妥的绘画方式。第一步就是打形，规划好你的画面，主体物与其它的静物位置，以及画面的构成，这一步不要着急，一定要多思考多观察，因为这一步是最好修改的，画到后面再想改构图就不太现实了。

③第二步是区分亮面暗面，快速的找到明暗交界线之后，统一暗部，注意不是所有的暗部都一样黑，还是要有所区分，这一步画完整体的明暗关系也就出来了，我们可以把画面拿远一点看看，随机应变做出调整。

④第三步是用纸擦，把之前统一的暗部用纸擦一遍，加强画面的整体黑白灰变化，也方便最后的塑造，要记住你画不进去了很有可能就是调子浮在纸上，这个时候我们就需要用纸或者擦笔把调子揉进去，才能画得更加深入。

⑤最后一步是塑造以及调整，做为一张考场素描作品，我们不需要太深入的塑造，要做到主体物在画面中最强烈，其余的部分都是适当即可，如果你的能力强就可以多画一点，还是那句话，不要让画面的某一个部分过于强烈，不然没有时间了画不完了，画面就不完整。一定要留给自己20分钟左右时间调整画面，包括黑白灰关系，细节塑造，暗部统一，高光等等。

2/ 你的单体这么精彩！一定能拿高分卷！

①可能我们最早接触的就是素描静物，而素描静物中的单体塑造也是相对最基础最简单的，因为它的结构和外形都是非常明确的，不像人的脸部画一万个眼睛你也画不到一样的，而静物你一旦掌握了，基本上只要出现你就会画。所以说静物单体的塑造是最简单的，但是也是最考验基础的，从色彩、头像这些课程中都可以看出来，好的老师素描静物也一定不会差！

②单体的塑造没有什么知识点，无非就是三大面五大调子，再加上一些质感的区分之后，基本上也就可以了。最重要的一个知识点就是，单体放到一张完整的画面中就不能过于突兀，要服从整体，比如说你一个黑色的罐子，如果你只画单体，那你可以画得非常强，但是放到画面中你就不能画得很强。还有一些有反光或者透明的物体，你就需要考虑环境的影响，周围的静物也会因为它有变化。

1/ 静物组合搭配，你一定得学会！

①就算是在考试中，不同的静物组合以及构图变化，会给画面带来非常多的不同，好的搭配会给画面加分，即使所有人画得都是同样的几个静物。常见的搭配就是水果于盘子，盘子中放2-3个大小各异的水果，记住不要画一样大的超过3个放在盘子里，然后在盘子周围画上几个中等大小或者小一点的水果，要保证最大的那个水果在盘子里（不要把西瓜、菠萝这种放到盘子里）。这样的话盘子这一个区域就是除了主体物之外的第二重点，也是比较密集的，画面重心就会比较集中，老师一眼就能看到你想表达的东西。

②第二点是衬布的搭配，一般考试会有2-3条衬布，浅色和深色的衬布混搭，这个时候我们就要注意了，衬布是非常好来表现前后空间感以及画面虚实变化的，所以我们可以采用交叉式的方法。如果是三条衬布就把其中一条作为背景，稍微表现一下布纹，一般以灰色衬布为主。注意衬布的形体变化不宜过多，也不能太少，越往前，布纹就要越多，或者是静物周围，像盘子底下的衬布也会多一点，还有一点就会在衬布上的投影会跟着布纹变化，别画成一条线。

③第三点是不同的静物要如何摆放，下图中间有一个梨子和一把小刀，梨子朝左，而小刀则朝前，这种搭配其实非常舒服，如果说你把小刀也对着左边的话，构图就会不舒服，因为它们都是偏长的物体，朝向稍微错开一下会有一种交错感。换言之，两个梨子摆在一起，它们也一定要错开，最好是一个立起来，一个倒下去，这样的组合会比较舒服。

④最后一点是要合理的利用一些叠压关系，如果你要画2个以上比较大的静物，要如何摆放呢？这里就需要考虑空间和叠压的问题，我们来看下面这一组静物，首先酒瓶和白菜都是比较长比较大的静物，如果把白菜横着摆过来，就会形成一个快要交叉的构图，但是这里没有这样做，而是把白菜稍微的斜着，这样白菜叶的部分影藏到了酒瓶后面，而这一部分的空间感也更加强烈，这样的构图可以说既巧妙又省事。我们在处理的时候要注意透视问题即可。

色 彩 静 物

色彩是美术院校入学考试的重要科目之一

色彩考试主要是考察学生

对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力

美术高考色彩考试内容多为

的陶瓷品、玻璃器皿、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等

考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。

色彩考试的基本要求：

1/ 构图

构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。

色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。

3/ 造型

色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。

4/ 空间和质感

空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。

艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。

色 彩 场 景

色彩静物是各省联考以及校考的重点考试对象

现在考试对静物的要求越来越高

更加注重形色的结合已经考生的综合素质的考核

场景色彩是清华美院以及一部分省份联考的考试内容

与静物色彩相比

场景色彩在构图以及颜色方面的要求更高

更加能测试学生整体的把握能力

也是美术生重点的训练内容哦

1/ 光线

在画场景的时候，光影是必不可少的，是我们营造画面氛围的重要表现形式，我们在处理光阴的时候要注意自然，颜色的真实性与和谐性。还有就是比静物更加注重点线面的构成。

2/ 构图和色调

场景色彩的考题比静物风景更加贴近生活，表现形式多样，我认为场景色彩中最重要的是构图和色调等几大方面。在场景写生中，构图是表现画面主体和意境的主要手段，构图方法与构图形式恰当与否直接影响到画面的整体效果，决定着一幅画的成败。色调是对象在特定光源或环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。场景色彩比静物更需要对色调进行整体的把握，因为场景色彩的物体更多，场景大，细节更多。注意整体概括、对比变化、对立统一、和谐之美。

3/ 颜色运用的技巧

色彩丰富所指的并不是五颜六色都往上面加，而是在一定的色彩关系下，通过纯度明度以及色相的变化与和谐而达到的效果。在光线很强的情况下，色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素，在强光中用色要主观区分光与影，用色偏亮。

色 彩 风 景

在当前的美术高考中色彩风景越来越重要

风景色彩中的光源多变

在表现上也有很多技巧

画风景色彩要多去感受自然的颜色

1/ 色调

色调，是色彩的调子，是色彩的主要倾向性也是整幅画的灵魂，所以想要画好色彩风景就要把握好整幅画的色调。

在色彩基础练习中，从静物到风景要特别的注重色调。当我们要画一张色彩风景的时候就要特别注意季节，气候，时间，光线。比如夏天大地一片绿色，所以就应该以绿调子为主，在阳光下以暖调为主，在阴雪天以冷灰调为主。

不同的地理也有不同的色彩特征倾向，不同的光线（受光，背光，强光）和时间（早，中，晚）的条件下，对象的色调变化就非常的复杂丰富，比如莫奈的教堂系列就很好地说明色调随着时间，光线的变化显现出不同的色调和画面的冷暖关系，把握好色调还要注意对对象的主观感受。

2/ 构图

构图在绘画中起到举足轻重的作用，在构图中首先要在作画的时候有远，中，近景，还要多揣摩大师的优秀作品。“十”字构图让整幅画很稳重，透视和空间感非常强烈。“S”形构图具有延长变化的特点，画面有优美协调的感觉，“C”形构图，具有线条美的特点，画面简洁明了，然而在安排主体对象时必须安排在C形的缺口外使人的视觉随着弧线移到主体对象。

3/ 透视

想把空间表达得更强就要注意整幅画的透视关系，而在基础考学中一点透视是比较常见的，物体近大远小，塑造的近实远虚，空气透视的近暖远冷。

在历年的美术考题中，天，水，树，建筑都是常见的。

天空是在画面的最远处所以我们在第一步铺颜色的时候尽量调准避免因反复涂盖后颜料太厚机理太强，颜色的冷暖上应该是上冷下暖，纯度上上纯下灰，明度上上灰下亮。而画云的时候因为受到暖光照射，上亮下暗，上暖下冷，边线上实下虚。

在画树的时候最关键是要把树枝和树冠画好。画树干的时候一定要注意树干的特征，画树枝的时候线条要有力，要注意树枝的穿插，画树冠的时候要注意树冠的球状空间而且要注意树冠的亮形和暗形，一般而言离树干近的地方树叶比较茂盛，反之。远处的树冷点近处的树暖点，远处的树要概括，中景的树要塑造到位用笔干脆有力，在树冠过密的地方要适当地露出一点间隙，做到“密而不闷”。在画建筑物的时候首先要懂得拿几何图形去归纳，还有要注意透视，然后根据光线的不同画出明暗，冷暖，从而表现出它的体积感。

水是透明无色的要画好水就要注意水周围的环境和整幅画面的色调。平静的水像面镜子一样不过我们在画的时候一定要注意倒影的颜色，明度画得应该比实物低，纯度也要比实物低，还有在边线处理时倒影要比实物要虚。流动的水，倒影会拉长扭曲，若隐若现，所以用笔要飘逸，干脆利落。

想要画好色彩风景也要和色彩静物联系在一起整理他们的异同性，这样更有助于我们去理解，还有多向大师学习。

速 写

在现代美术院校的考试中仍占有较大的比重

它有：两种形式：默写和写生

两种方法：独立试卷或与素描同卷

四种内容：单人动作、双人组合、场景一角、命题创作

不管是什么形式，什么方法

还是考什么内容，都不能忽略以下几点：

1/ 注意构图

单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。

命题类速写的构图带有创意性，一般情况下，内容大多是一些生活中的典型情节，例如集市一角，周末见闻或家乡新貌等等。不管考什么内容，都有认真思考，做到立意新颖，构思巧妙。

人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷失分的关键所在。

3/ 人物动态特征要鲜明

动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动，一是平时多观察，多积累。二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。三是在考场上，如果对某个动作没有把握，可以给自己在心里比划一下这个动作，体会这个动作的特征在哪里，并注意几个关键部位的动向。

一幅动作速写，构图适中，比例准确，动态优美自然，但画面还不生动，是什么原因呢？我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。当你情绪激动时，画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多。饱满的激情、张扬的情绪，能够带动你的笔法变化，从而产生一定的偶然效果。

当然，画面效果的生动，还需要你平时有目的的练习。包括线条的虚实、长短、强弱、方圆、顿挫、疏密等。只有平时反复的练习，面对考试时才能充满自信，驾轻就熟，施展充沛的作画激情，从而发挥出好成绩。

校考

XIAO KAO

彩 头

美院的考试来不会简单

作为复读生与应届生的区别

就在于对画面的掌控力更强

色彩头像是必须要拿分的

1

1/ 起形时要放松，人物特征要抓准确！

①色彩头像起形方法，

1：构图起形。确立头、颈、肩在画面上的比例和位置关系，抓人的姿态和性格特征，体现出模特头、颈、肩三部分的运动关系。

2：轮廓打形。要求外形严谨，细节突出，形神兼备。

3：当作速写头像来画，用简练的线条直接、纯粹地表现对象。

②如果不是很熟练的话，可以在小一点的纸上多画几次，虽然说画彩头的时候会把起形的线给覆盖住，但是当你把人物形象画得很准的时候，也一定会对后面的塑造有帮助，一定要注意人物的透视和五官的位置要找准，还有整体的头颈肩关系及衣服的处理，这些都是彩头中比较重要的知识点。

2/ 色稿的重要性你明白吗？

1.色稿训练有助于画者抓住画面中的重要因素，增强画面的整体意识与色彩笔触的控制力。

2.画面中大的色彩关系主要体现在主体、背景和环境三个因素的变化与统一之上。

3.色调为画面的体色彩倾向，体现出画者对色彩的修养与格调。

4.色彩的主观性体规在每个人对画面中颜色的感受不同，调色是要努力表达出对颜色的感受。

5.色稿需解决的问题为用笔与用色。

3/色稿的要求

1.色稿的要求是建立好整张画面的基调和大的色彩关系，通过大笔触来归纳几大色块并解决好不同色块的协调搭配和对比关系。

2.暗部整体性：应将头、颈、胸三分的暗部的整体性概括出来。

3.点、线、面的主观处理：大积的区块需要用点、线去破(如背景）；用线去表现形体的穿播和遮挡关系(如头发和五官）。点的运用要精致而准确(如眼珠、鼻孔)。

4.用符号化的方式理解面简与繁、零与整的对比，更加形象且容易理解。

4/色彩人物肤色怎么调？

色彩头像不同于色彩静物，头像是有属于自己的固有色，人的皮肤是半透明的固有色一般是白色加玫瑰红或者橘红加柠檬黄调和出来的肉色，同时，不同色调光源下呈现的颜色是不同的，同学们可以多参考名人画作和其他省份往年高分考卷参考。

5/色彩人物色调？

画彩头完成皮肤塑造的同时要对于头发五官等进行处理。

1.先画亮部。利用画纸的白色先画出亮部，交待出一个大的粗略的转折。

2.在亮部中交代层次。

3.在画明暗交界线上的颜色，注意变化。

4.再有层次的过渡到暗部。

5.用重色压住最重部位(眼睛、眉毛、头发、鼻子、嘴巴)

6/五官可一定得画好！

①眼睛的刻画：注意眼球的体积，瞳孔的晶体透明度，眼白的受光、背光关系，眉毛长在眉弓上，我们要注意观察眼睛在不同光源下所产生的颜色变化。一般光线从上方投射下来，眼睛从下至下由暖变冷。一定要把握好形体及虚实关系。

②鼻子的刻画：要注意鼻底的明暗交界线，鼻孔的形状、高光的形状、鼻底下方投影的形状。以及鼻子与周围五官的关系，如人中与鼻子、眉弓与鼻子的衔接关系。鼻子的外部形状取决于鼻子的高度、鼻头的大小和鼻翼的宽窄，它的外部形状在脸部特征中非常明显。画的时候要整体的去画，然后再细化。

③嘴巴的刻画：注意嘴部的体积是建立在口轮匝肌的体积基础上的，刻画时要注意嘴唇的颜色不宜过于鲜红，要处理好嘴角的空间和形体关系。嘴的表现注重上下唇的关系，色调上上嘴唇重于下嘴唇（正常光线下），要画出嘴唇的厚度与质感。

④耳朵的刻画：耳朵并不是刻画的重点，要画得简练、概括一些，如果是侧面，那么耳朵就要着重刻画，注意耳轮的厚度变化和外轮廓形，注意耳垂的厚度、耳蜗的空间，处理好耳朵与头发之间的空间虚实关系。

7/色彩头部关系和背景分析？

一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方，背景即使很亮也亮不过头部最亮的部分。在表现时，我们应适当加入衣服的色彩进去。人物着装明度对比强，背景弱;同时肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境色区域。

8/色彩人物表现的手法？

笔触的方法，如果通过笔触的变化去传达自己对形体结构的理解，以及对人物形象的感受，笔触的节奏和笔意的变化也就成了强化画面效果的关键，当然充满激情的用笔也是增添画面冲击力的因素。麻木迟钝的表现态度只能使的画面缺少生气，失去必要的视觉冲击力。

9/应该在什么阶段去学习色彩头像呢？

建议基础好的同学在十月份就可以开始彩头的练习了，有些同学认为统考结束在考虑彩头的学习，我觉得是不可取的，第一时间很短，第二从头开始学学生压力也很大，这样子整体效果也不会太好，所以建议基础好的同学们尽早开始彩头的学习。

10/如何去学习画色彩头像的呢？

其实色彩科目都是相同的，不管是静物、风景，彩头所要理解的东西表现的东西其实都是一样的，有些同学分开学就会很吃力反而学不好，必须要统一起来学习，画彩头跟画风景、静物都是一样的关系，都是在找型、色调、空间的关系把握的越好就越简单。

美院对彩头的考察重点还是在考察学生的整体能力、造型能力，观察能力，表现能力以及对色块之间的对比关系大小、强弱、空间、主次，作为考生也必须要掌握这些基本的主要的知识点，画面才会有更大的发挥空间，才能拿到高分。

画彩头最开始是偏造型的，并不单一的看颜色，形色结合，相互作用才是画彩头一直要注意的，颜色固然重要，但是如果单纯画颜色，没有形状的管束，那么颜色也就变得没有归属性了。说到颜色，希望大家多去理解光线，因为光线是作用于颜色的重要因素，有了光线，无论是颜色还是素描关系都会更加贴切和一目了然，最后我希望考生多去观察，多去比较，因为在比较的同时在可以不断的把握整体，整体关系越和谐，那么细节存在的可能性也就变得越多了！

11/ 分享一点彩头的入门方法吧！

要画好色彩头像整体感觉是必须的要有的，对人物形象的捕捉能力也要多练习，可以先从速写小头像考试练习 ，每天对画一些，对自己的观察能力造型能力会有很大的提高，对于色调还是要多练习一些彩头小搞，多大色块的快速捕捉能力。

只要有信心有决心就一定可以画好彩头，但是首先要把对头像的肌肉结构关系理解，对色彩性质的理解，对人物特征的感受能力的把握，只要做到这些在勤加练习就会有所帮助。平时还要对看大师的彩头，以及对画面关系的理解与处理。

12/ 多看有高度的作品，才是画好彩头的秘诀！

在应考的过程中不要盲从，不要只是注重表面效果，还是要踏踏实实把基础的东西吃透，一步一个脚印，任何画面都要扎扎实实把每一步做好，再开始下一步，这样你就能控制画面，而不是被画面牵着走。

色 彩 石 膏

湖北美术学院2018年1月4日发布招生简章

正式将色彩人物头像、石膏像写生纳入考试范围

去年清美设计学类考题就考了色彩石膏静物。

想必对于备考美院的考生而言定是不小挑战

毕竟素描石膏像大家是常见的

但是色彩石膏像就不多见了吧

所以大家要熟知考试范围，

多多练习呀~

1/色彩石膏像步骤

1.起型构图：用单色大致的勾勒出对象基本的形体比例、对象位置，找到最大的明暗关系。

2.铺大色块：注意观察石膏的固有色、光源色，简单明了并准确的概括出画面的明暗关系和黑白灰关系。

3.塑造五官：衔接过渡好面部灰面关系、注意石膏的环境色影响，同时深入描绘五官的厚度、体积、形体关系，深入的同时保持好整体的面部色调关系不变，勿将面部画花画乱。同时兼顾石膏像的底座，尤其注意环境色对底座的影响。

4.深入塑造：

干脆利索的笔触会让画面更加有活力，利用好扇形笔的侧峰是个不错的选择。

收拾边缘的虚实关系和调整整个画面大的色彩关系，过于生硬强烈的笔触可以用手指擦抹弱化。

5.完成：

2/色彩石膏像赏析

无论是心态上还是专业基本功上

强调同学们需要打好基础

因为最根本的还是自己是不是画的起来

再有经验的考生也无法考出理想的成绩

本质还是专业

只是要重视考试

有个好的心态

一定会考出理想成绩的！

看完了别忘记收藏！

希望本文对迷茫中的粉丝有帮助（夸我 !!）

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速写衣褶大集合，不同的部位用不同的衣褶可以有效的丰富画面哦！