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世界名画中的爱情
▼《犹太新娘》
赏析：作者为伦勃朗。尽管人有对画中人物的真实身分究竟为谁，一再争论不休，然而不论画的是谁，这幅作品的意义和力量旨是表现一种人皆有之的爱情。简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。
▼《拉斐尔和弗娜芮纳》
赏析：这幅作品创作于1814年，是新古典主义大师安格尔曾绘制的一幅想象的双人像，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐尔的腿上，俨然将拉斐尔的绘画演变成了一个通俗的流行图像。拉斐尔终身未娶，但他心中却有着一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜芮纳。弗娜芮纳在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。关于弗娜芮纳是拉斐尔情人的传闻，大概在文艺复兴时期就已经发端，到了19世纪愈发盛行起来，成为公众谈论的热门话题。
▼《秋千》
赏析：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿创作。描绘的是浮华贵族少年藏在树丛里偷看小姐荡秋千的场景。这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公子准备伸手去接。这幅画代表了当时贵族的艺术趣味，以调情为内容，在福拉哥纳尔的全部作品中占有一定优势，而且无论从内容与形式上看，比起他的老师布歇来，则有过之而无不及。诚然，福拉哥纳尔的进步的艺术思想与颓废的贵族趣味是并存着的。后者在为显贵们订购而作的那些幅画上，表现得非常露骨，轻佻的内容与高超的色彩技巧，是福拉哥纳尔继承布歇“向妇女献殷勤”的一种绘画“传统”。
▼《美神和战神》
赏析：意大利画家保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）在1578年左右创作。美神维纳斯和战神马尔斯结合生下了小天使厄洛斯，此后这个小天使常常拿着弓箭飞翔天际，并射箭给需要爱情的人。这幅画色彩华美，形象和动作都极富装饰性。画中维纳斯美丽的裸体及马尔斯的甲胄与缎子战袍形成强烈对比。这是一个神的世界，而实际上，它反映的是当时贵族阶级享乐欲望中的一种需要，即甜美的爱情。
▼《戴珍珠耳环的女孩》
赏析：荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，葛丽叶是一个家境贫寒的姑娘，应聘来到画家维米尔家做女佣。在画家的家里，葛丽叶第一次接触到奇妙的绘画世界，这些美妙的绘画唤醒了她潜在的艺术敏感。与此同时，维米尔也被葛丽叶的艺术天分和美好气质打动。葛丽叶迷恋上维米尔的艺术才华，也愿意为他付出一切，渐渐的葛丽叶也成为维米尔作品的一部分。《戴珍珠耳环的女孩》就是维米尔与葛丽叶之间纯洁爱情的最好见证。只是美好的生活总是过得那么快，最后画家和女孩之间也没能冲破阻碍，留下了一个永远怅惘的故事和这幅不朽的巨作。
▼《门闩》
赏析：弗拉戈纳尔描绘的四幅歌颂爱情的连作之一。画面借鉴伦勃朗的照明光表现法。右上方的一束强光照亮了这一对偷情的恋人，背景中的红色帷幕加强了画面的戏剧性，使观众在欣赏这幅画时，就好像在观看一出舞台剧。画面右下角的地上有束鲜花，显然是年轻男子匆忙中仍的，表明他对情人倾慕已久或迫不及待要和情人亲热的心情。年轻男子一手搂着酥软无力的女子，一手去插上卧室的门闩。女子娇羞地阻止他的动作，但这种反抗是装腔作势的，也是徒劳的。画家着意刻画人物的动势和画面的明暗对比效果，画中女子金黄色的服饰和浅绿的裙子表现出真实的质感和丝绸的柔软感。画家在这里自然而然地表现出自己对色彩表现方法的探索和兴趣。对男女禁忌之情的场面描绘得如此生动、大胆，体现了画家敏锐的观察力和娴熟技巧。
▼《拿烟斗的男孩》
赏析：西班牙 毕加索斯帝夫与贝蒂，两人青梅竹马。1905年，毕加索《拿烟斗的男孩》创作完成，并被斯帝夫父亲收藏。后因战争爆发，拆散了他们。战争结束后，贝蒂在一次拍卖会上，意外见到了该画并以2.8万美金拍得。分别28年后，俩人相逢。贝蒂归还斯帝夫未果。贝蒂留下遗言，如果在她死后，斯帝夫未受此画，她孩子可拍卖，贝蒂去世后，该画被拍卖，斯帝夫秘密拍得，并陪伴他走完一生。
▼《纸牌游戏》
赏析：该画以最为细腻微妙的象征意义表现了性意识的觉醒。画中两个人都伸出了一只手，又缩回另一只手，表现了男女双方互相深深地吸引着。女孩儿并没有靠在椅子的靠背上，她穿着帆布鞋的脚也显示出她内心的躁动；而支撑男孩儿的则是一张低矮的方凳，他夸张的身体动作，特别是弯曲的左脚暴露了他复杂不安的心态。桌子中间没有被点燃的蜡烛是神圣的形象，表现了心愿与誓约，同时也是性的象征。但纸牌的游戏却带有偶然的命运意味，他们不知道对方将要出怎样一张牌，甚至，他们各自对自己的纸牌是否清楚也是令人怀疑的。爱情不是游戏，命运也不是靠纸牌能预测出来的。
▼《散步》
赏析：（俄）夏加尔对生活的热爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱。他第一次见到贝拉就对她留下不可磨灭的印象：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”这些画作都表达了他对妻子深深的爱，画家心底焕发的喜悦化成了画面上奇异的想象，默默地感动着每一位观者。《散步》是结婚三年后画的。此时的夏加尔沉浸在无比幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步。因此画中色彩明亮，特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜庆的情绪。
▼《百合花下的恋人》
赏析：《百合花下的恋人》是夏加尔与贝拉热恋时的硕果。在百合的馥郁芬芳下，一对恋人用红唇、用目光深深痴缠，何等忘我而缠绵。她高耸的双乳像一对飞鸟的嘴轻啄着他的胸膛。他醉在这蘸蜜的爱情里。内心纯净，情色也唯美。
▼《献给过去》
赏析：夏加尔的爱妻蓓拉在1944年因病菌感染死在医院里，多年陪他的爱人突然消失，夏加尔说：“在我眼前，每件事都变成了黑色。”这是此生最大的悲恸，整整九个月夏加尔的世界失去了色彩，他勉强画了这幅《献给过去》来纪念蓓拉，这张“暗蓝色”色调的画作，表现画家内心深处的忧郁与哭泣的灵魂，也感谢爱妻一生的付出。
▼《情侣的秋千》
赏析：皮埃尔·奥古斯特·库特创作。这一幅"SpringTime"(《春日》又名《情侣的秋千》)是他的著名作品之一。这幅画的美一目了然，毫无疑义—无论是透过森林打到情侣身上的阳光，还是秋千上眉目含情的情侣，都如此完美……
▼《吻》
赏析：《吻》是古斯塔夫·克里姆特1907－1908年创作的油画作品。作品描绘的是一对男女站立拥抱接吻的场景。画面中的男子头发乌黑，他与女子都穿着华丽花纹的外衣或者斗篷。两人紧紧相拥，男子搂着女子的头，低头亲吻女子的面颊，头戴花环的女子的脸上则显露出闭着眼幸福的表情。他们站在一片鲜花丛上，使得画面充满浪漫色彩。这幅画一经面世就广受好评。这幅画大量的运用了巨型、三角形、圆圈等几何图案作为装饰——男子与女性服饰的花纹、地上的花丛等，同时使用的色彩极其丰富。大量小色块及几何体的运用，使画面整体上五彩缤纷，非常具有装饰性。特别是，这幅画还运用了金片、银箔等作为装饰。
▼《清晨漫步》
赏析：庚斯博罗最著名的肖像画之一，作品描绘威廉．哈利特及其夫人伊丽莎白清晨散步的场景。图中作者把人物和景致交融一起，笔法明快，色彩和谐，颇富诗情画意。从画面左边的白毛狗、哈利特夫人薄雾似的衣裙、帽子上的装饰羽毛，到威廉．哈利特的假髮，以及彷彿融入天际的奇异风景，都处理得如同羽毛一般的轻盈。画家用大量的松节油稀释顏料取得了这种轻盈的效果。这幅肖像画不但将人物和自然景色巧妙的融合在一起，而且突破即定的程式令人耳目一新。
▼《罗密欧与朱丽叶》
赏析：出自英国画家弗兰克·狄克西之手，表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻，而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。该画画面色彩艳丽饱满，人物神态惟妙惟肖，将一对分别在即的情人之间充满甜蜜与不舍的情愫描绘得入木三分。英国媒体在评论这一票选结果中称，“当代早已没有了真正的浪漫，但我们都有一颗追求浪漫的心。”有艺术评论家指出“画作营造的氛围令人感受到死亡接近而情爱不灭，人们青睐这样的作品，直到现在还感动着众人，说明这个时代的人们还渴望着'激情和忠诚’”。
▼《酒神与阿丽亚德尼公主》
赏析：酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。
有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。正在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。
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