“306青年学者沙龙”系列报道⑥中国古典舞系：“顺应”还是“引领”？

306青年学者沙龙是2016年由北京市哲学社会科学民族舞蹈文化研究基地推出的培养青年学术骨干、促进跨学科学术交流的平台。2016-2019年，306青年学者沙龙已举办五期。前期，为推进新时代国家创新体系建设的新征程，加快构建中国特色哲学社会科学学科体系、学术体系和话语体系，民族舞蹈文化研究基地已就中国舞蹈实践理论研究开展了相关学术探讨。2021年，民族舞蹈文化研究基地特邀我院各二级院系围绕“中国舞蹈实践理论谈”共同推出306青年学者系列沙龙。

往期推送

①中国民族民间舞系：“盘”旧词新说

②教育学院：教师是怎样“炼”成的？

③创意学院：看见·36年

④国际标准舞系：国标舞视角下的双人舞

⑤附中：一切从“蹲·plié”开始

2021年5月28日，由我院科研处、民族舞蹈文化研究基地主办，中国古典舞系承办的306青年学者沙龙“‘顺应’还是‘引领’？”顺利举行。我院党委书记巴图，党委常委、副院长张强，副院长邓佑玲，学术委员会主任高度、学术委员会副主任张军、中国舞党总支书记黄奕华、中国古典舞系主任庞丹、中国民族民间舞系主任张晓梅、科研处长白靖毅、中国古典舞系教授史敏等师生齐聚沙龙。

中国古典舞系副主任郑璐主持沙龙。她在开场发言中指出，本次沙龙针对学院“高水平特色型”发展定位，围绕中国古典舞学术建设和高水平人才培养目标，设置“关于当下学术思考的几个聚焦点”“关于舞种建设‘一体多元’的格局”“关于中国古典舞人才培养的若干思考”三个议题，组织中国古典舞系12位青年教师，以教研会扩大会议的形式与到场师生进行研讨与交流，以期在对话中增进理解、加强共识。

01

关于当下学术思考的几个聚焦点

本议题召集人为欧思维老师，由夏维家老师与王盛峰老师共同参与，他们分别从创作、训练、表演三个角度探讨了中国古典舞的现存争议与未来发展，呼吁大家增进对中国古典舞的理解的认识，对中国古典舞充满信心、饱有自信。

欧思维老师从选材与语言两方面对中国古典舞创作的问题进行反思。就选材而言，他认为创作者不能一味地重复前人的创作思路，而是要发现新题材、发掘新思路，以多维的视角为中国古典舞创作寻找多元的切入点。在语言探索方面，他认为不应陷入还原古代的创作陷阱之中，不应将熟悉同风格划等号，一旦看到不太熟悉的语言就否定它。因为随着时间的推移，我们对古典舞、对传统文化的理解是不断扩大、纵横拓展的，几十年前的语言表达必然不能满足现今的时代文化语境。因此，不应该片面地以惯性正确来忽略当下对于传统的想象，要允许离开某种意义下的约定俗成，多做意象上的探索。只有抽象的动作、节奏、结构、视觉等形式本身传递出古典的韵味，而非熟悉的套路、动作的堆砌，才能产生新的可能。

夏维家老师关注的是中国古典舞的训练问题。他认为中国古典舞基本功训练在教材创立初期，借鉴芭蕾的训练框架是历史的必然。这使中国古典舞的身体功能性训练很快进入到舞蹈这一艺术门类的系统化训练中来。况且“开、绷、直、立”并非只是芭蕾的专属，戏曲与武术中也有“开”的训练与理解，重要的是这些要求是在何种语境和身体关系中进行表达的。他强调，几代中国古典舞的教师们都在对中国古典舞的训练进行民族化的探索，在训练中强调对“气”“力量”“重心”“圆”的深刻思考。中国古典舞毕竟还是一个年轻的舞种，需要一定的时间来逐渐代谢今天意识到的问题，但是矫枉过正必定会走向极端。倘若变成没有唱白的戏曲或是加上音乐的武术这还算是中国古典舞吗？传统并非只是熟悉的具备中国符号的外表，更是着眼其运动的核心规律以及身体文化生成的内核。新一代古典舞人需要具备这个时代的耐心与包容，具备独立思考的能力，身体力行地去理解古典、体味古典，发掘身体技术背后古典的味道、文化与内涵，这样才是中国古典舞后辈应该有的样子。

王盛峰老师对中国古典舞表演进行了层层深入地分析，指出要形成并发展中国古典舞的语言，使其具备可复制性与可变通性，以加强其在作品中的运用。语言的最终目的是写意，而写意背后正是中国传统文化的强大基因，我们的任务就是从传统的血脉中提炼文化精髓来促进中国古典舞语言的建构。他认为，从写意来看中国文化最精髓的地方就在于“气”，无论是作品、语言还是表演，都应该重视“气”。身体有两个系统，分别为随意系统与不随意系统，而“气”（呼吸）就贯穿于两个系统之间，起着带动舞者情绪变化、控制身体运动等重要作用。

02

关于舞种建设“一体多元”的格局

本议题召集人为佐果老师，由杨笑荷老师、张杏老师、赵乔老师共同参与。作为北京舞蹈学院的原创学科，中国古典舞系提出“一体多元”的专业建设指导思想，在2016年进行的教育教学改革中，按照学院要求对培养方案进行了调整,即将原有的表演专业——中国古典舞和汉唐古典舞两个方向的培养方案进行了整合,形成了包含“中国古典舞”“汉唐古典舞”“敦煌舞”在内的共同发展的多元化教学体系。本议题与中国古典舞系教育教学改革密切关联，内容核心分为两大板块：佐果老师对一体化科学布局的内涵进行详细阐释；代表着三个重要课程体系的杨笑荷、张杏、赵乔三位老师分别从不同角度对多元化发展进行具体论述。

佐果老师首先点明了“一体多元”格局的意义与形成背景，指出中国古典舞系在形成此格局过程中有四点重要举措：第一，对学科布局进行科学化、合理化调整，为人才培养打下坚实基础；第二，积极推进课程体系建设，进一步优化课程体系结构，全力打造完整的中国古典舞专业核心课程、特色课程、基础课程，为全面发展优秀传统舞蹈文化添加足够的马力；第三，强调对学生传统文化底蕴、专业实力及社会综合能力的培养，突出高水平特色型人才特征，让学生在服务社会中实现个人价值；第四，着力构建适合教学的环境与氛围，打造课堂教学实践与作品创作并行的直通车，形成产学研有机循环体。最后，佐果老师谈及了他对一体化布局的理解，认为舞种建设是中国古典舞实现人才培养、科学研究、服务社会、文化传承和艺术引领五大职能的基础，是推动中国传统舞蹈发展的首要因素。中国古典舞的舞种建设犹如一棵大树，教育是根，人才是主干，剧目创作是树叶，一体化布局的出现就是要促进这三个方面的平衡、协调、有机统一，这样才能够使我们的舞种建设具有可持续发展的可能性和后续力。

杨笑荷老师提出在“一体多元”的专业布局之下，“守正创新”是舞蹈专业训练体系研究与发展的需要。她关注“互联网+”时代下中国古典舞教学方法的多元化拓展，提出如何在传承并夯实中国古典舞的优势前提之下去吸收和借鉴新的理念与方法为中国古典舞的审美与文化服务，不仅要重视专业建设上“一体多元”的“外多元”格局，同时要促成不同训练上的“内多元”发展。她向大家分享了自己基于上述理念基础上所做的研究尝试，并结合课程实例与学生的互动反馈，生动具体地证明了多元训练方式在培养学生训练兴趣、激发学习自主性、开发身体等方面的实际效果。她将进一步探索在传统训练中融入科学理念和先进方法的路径，丰富现有的中国古典舞训练体系，使训练更加精准、高效，既守正又创新。

作为汉唐古典舞的传承者、传授者与创作者，张杏老师分别阐释了创始人孙颖及自己的创作观。她认为，传统的活化与激活是中国古典舞构建面临的最大问题，作品创作应遵循守正创新的精神，充分地运用和消化古代舞蹈资源，用传统文化资源创造优势的同时使其重塑于当代的社会，并得以有效的传承。同时也要考虑现代社会的审美需求，对传统加以补充和发展，将中国古典舞这门民族艺术作为人文科学比照印证，形成中国风格、中国气派和中国规范。她强调，艺术作品要为社会服务，要以美为媒，面对世界舞蹈艺术的中国，要敢于创造中国的舞蹈艺术世界，中国的舞蹈作品要取中国的传统文化、塑中国的古典精神、立中国的审美意象。

赵乔老师的发言聚焦于敦煌舞未来的创新发展，指出其应立足传统性和当代性两条路径。传统性指敦煌舞的创新发展需根植于敦煌壁画的历史溯源分析，不同历史时期敦煌壁画的艺术形象各具特色，其差异性是历史背景所决定的。因此，要透过壁画艺术了解特定历史时期的政治经济、乐舞制度、哲学思想、人文精神、审美特征等，将敦煌舞作为一种文化现象进行研究。当代性指要推动敦煌文化艺术共建“一带一路”，积极地传播中华优秀传统文化，努力掌握敦煌学的话语权。着眼于当下，敦煌舞表演理论的建设与研究是重要环节，提升表演品质与内涵，更好的促进国内外艺术在交流中互学互鉴。她呼吁要更好地去理解敦煌舞的真谛，用心研究敦煌艺术与敦煌舞之间的联系，成为时代背景下敦煌文化的传承者与创新者。

03

关于中国古典舞人才培养的若干思考

高骞老师、闫妍老师、过节老师、唐兴华老师与丁琳老师关注中国古典舞的人才培养，他们就中国古典舞教育教学理念、人才培养目标、人才培养方法以及教师应有素养等问题展开了积极而广泛地研讨，为沙龙带来了多元的视角与思考。

议题召集人高骞老师认为，应该将弘扬传统文化、坚定文化自信的理念渗透在中国古典舞的教育教学理念当中，使中国古典舞教学贯穿以舞修身、以舞修心、以舞塑魂、以舞明志的概念，不仅培养高水平的舞蹈表演人才，还要使学生成为具备儒雅之风、贵雅之气的舞蹈文化人，承担起传承与弘扬中国文化的历史使命。作为教师，应该紧随时代发展浪潮，在不断更新自己的知识结构的同时帮助学生建立自己的知识结构，培养学生梳理、归纳、运用知识的能力，通过代代中国舞人的努力合力建设我们的中国古典舞事业。

闫妍老师的发言体现着因材施教、全面发展的教育观。她指出，虽然说北京舞蹈学院是“舞蹈家的摇篮”，但是并非每一个人都可以培养成舞蹈家，不是每个人都可以站在“C位”。作为教师，要明晰不站“C位”的学生同样有闪光点，并培养、引导学生发现自己的闪光点，开发学生的潜力，让他们在未来发挥自己的优长。对于当代社会对一专多能人才的需求，她认为教师要做到以下三点：第一，培养学生的自主性和独特性，提升他们感知世界、自主学习、独立思考的能力；第二，培养学生的思辨能力，引导学生有选择、有思考、有辨别地接受知识；第三，培养学生的思维转化能力，特别是对事物要有再生与延展的认知。她强调，以舞育人是我们的方式，立德树人是我们的终极目标，我们培养人不仅仅是为了舞蹈跳得好，而是要做一个可持续发展、对社会有用的人。

过节老师对中国古典舞人才培养如何更好适应时代需求、契合国家发展诉求进行反思。面对国家对综合人才的需要，她认为中国古典舞系一方面应以培养高精尖、具有健全知识结构并且内外兼修的古典舞文化人为己任，在加强学生舞蹈表演水平的同时增强他们的知识转化能力，使其更具可持续发展性。另一方面，高校要着力培养学生创造未来的素质，使教育理念从适应性面对确定性的未来转变为引领性面向不确定性的未来。在教育教学的方法与手段上，她呼吁教师要学习、掌握现代化教学技术，多角度、多层次地思考不同教学方法在本专业的可操作性。同时，教师也应该重视现代网络传播的巨大力量，善于将中国古典舞教学的理念、教材、成果向外推广，从而增强中国古典舞的社会影响力。

唐兴华老师同样关注课程背后的文化内涵与文化属性。她指出，中国古典舞课程一直以继承传统、弘扬传统并与时代精神相融合为建设理念，是承载中国优秀传统文化和人格品质的重要载体。中国古典舞的课程训练实则是一个回溯传统的过程，通过潜移默化的精神传达，让传统反馈到学生的实践当中、研究当中，影响他们的精神思维，通过修身习舞来树立中国人的优良品德，凝练中国人独有的精神气质，这是我们对传统文化最大的敬畏。她强调，人才培养一定是育人和育才相统一的过程，其实就是舞品格、舞精神，我们要把这种以舞育人的教学理念贯穿到教学当中，建立学生的中国舞蹈文化感。

丁琳老师认为中国古典舞教育要身心并重。对于中国古典舞的人才培养目标，她认为学生要具备高水平的专业水准，精通专业技能，掌握舞蹈表演的方法和规律，能够从事高水平的舞蹈表演工作。同时，学生应该具有承担教学、创作和理论等基本素质，拥有继续拓展学习、提高研究和实践能力的潜力。作为大学的教育，一方面要着重提升学生的专业技艺水平，引导学生对肢体、对技术的风格属性和文化内涵的意识和体悟，最终呈现出一种中国式的、有中国文化意味的身体语言，进而能够运用这些肢体语言来完成他今后的艺术创作、艺术表达和艺术追求。另一方面，教师要加强学生对美育和德育的认识，将传统文化渗透在课程之中，将身体美的精雕细琢上升到精神层面——有能力去发现美、享受美和创造美，逐步建立学生对于身体文化的认同感、归属感以及弘扬优秀传统舞蹈文化的使命感。

互动交流环节，邓佑玲副院长称赞了本次沙龙的高品质、高水准，指出沙龙充分展现了中国古典舞系教师的年轻活力与理性思考，并就中国古典舞的当代阐释进行提问。学术委员会主任高度教授关注中国古典舞的身体训练、当下创作与未来发展，与发言嘉宾进行了广泛而深入研讨。

在场师生就“如何认识中国古典舞”“气息在中国古典舞教学中的具体运用”“‘一体多元’建设对于汉唐古典舞的影响”“‘一体多元’再拓展的空间”等问题展开了交流。

最后，巴图书记做总结讲话：“本次沙龙有思想的流动与交锋，有很好的话题设置，有对现存问题、改革前沿的质疑和提问，也有或精致、或巧妙、或学者、或新闻发言人式的回答。我觉得这是我们作为社会人、作为大学老师、作为中国古典舞核心属性相关联人的完美体现，我们古典舞人代表了顶尖艺术院校的品质，应当为你们点赞、喝彩！”

我们希冀中国古典舞系能“顺应”时代发展潮流，在人才培养、教育教学、剧目创作、学术研究等各个层面“引领”行业发展，为中国传统文化的复兴与繁荣贡献舞蹈力量。

下期预告

2021年6月8日14:30，由人文学院承办的第十三期沙龙“文舞何以相融？”将于北京舞蹈学院综合楼黑匣子举行，欢迎院内师生参与。

来源：科研处

文字：苏心

图片：冯时

排版：李海明

责编：刘菲

总第787期

2021 第81期