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守护“20世纪的敦煌” ④ | 首都国际机场壁画在线纪念展 《巴山蜀水 》（袁运甫）
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首都国际机场壁画，被誉为“20世纪的敦煌”,是中华人民共和国成立以来第一次由国家委托的大型壁画创作工程。它开启了中国公共艺术的新篇章，成为改革开放的先声。
适值清华大学110周年之际，我们推出首都国际机场壁画在线纪念展，在新的历史节点回望学院先贤的光辉历史，省思自身，这批已经深刻融入学院文脉的艺术宝藏曾开启的讨论——如中国艺术之现代性、中国文化之独特性……今天依然值得探索、反思和努力。
这是我们承继的历史使命，也是我们肩负的时代担当。
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画稿作者：袁运甫（1933-2017）
绘制：袁运甫、杜大恺、刘永明
实习生：唐薇、周宏智、池小清
原作尺寸：2000×340cm
原作位置：候机楼二楼东餐厅（西壁）
1973年，袁运甫先生受邀为北京饭店创作巨幅壁画《长江万里图》，并沿长江溯流而上进行为期三个多月的采风。这次采风素材最精彩的四川部分，成为首都机场壁画《巴山蜀水》的创作来源。
壁画创作基于大量的写生素材，以中国传统卷轴画散点透视的构图形式，描绘巴山蜀水的雄壮气势。山的造型结构注意风格化处理，具有强烈的装饰效果。整体山水气势磅礴，画面细节深入细致，具有“致广大而尽精微”的特色。
袁运甫先生融合中国传统山水画与西方现代绘画技法，采用进口丙烯颜料，以薄薄的蓝色、绿色、紫色组成变化而统一的色调，利用光影效果，形成雨后氤氲的雅致色调，具有中国传统山水画的清新意蕴。
为适应建筑环境，采用与正中大门垂直线相统一的屏风式画面，处理成11块分割的通景构图，每块之间镶嵌铝金属线条，以垂直分割的办法把门与壁画统一起来。构图时，除通景的气势连贯外，着重每一块分割画面的完整性，以增强安定感和吸引力；并以统一的色调协调全局。
1979年，壁画《巴山蜀水》绘制人员在首都机场壁画线稿前合影，左起刘永明、周宏智、袁运甫、杜大恺、池小清、唐薇（摄影：佚名、提供：唐薇）
1979年作《巴山蜀水》，以长江为题材，描绘了从重庆经万县、白帝城至夔门的壮阔图景，群峰环抱、急流飞湍，追求一种深厚沉着并具有气概的意象，同时十分注重局部刻画，使之耐人寻味。在艺术上追求中西技法的结合，尤重视形象造型及色彩微妙变化中的统一色调，在传统青绿山水的基础上作了深一步的探索。一面保持了中国传统壁画处理中的整体平面性效果，一面又在平面性中间贯穿了适度的空间效果的追求，这样可以取得与建筑的整体协调。一面极为重视线条的严格处理，使形体结构坚实而富有美感，一面又注意线与色的渗透和交融，力避单线平涂的简薄，使线条的强、弱、虚、实相间。
我作《巴山蜀水》壁画，在艺术上深受宋代画家范宽的影响，他作《雪景寒林图》是超凡的精神，丛林深谷，一点一划都做到讲究二字，这是他特有的视觉密度和精确性所决定的，我认为现代画家由于时空速度和即兴效果的注重，往往忽视了范宽在艺术上所揭示的这种深度。
日本筑波大学教授桑原住雄曾著文评论说：“这种有别于中国传统水墨画的重彩画新风格，是新的时期的值得重视的动向。”
美国华人著名画家姚庆章说：“袁先生提倡的这种中西融合的重彩画是具有国际性的，也是民族的，这是很有见解的路子。”
这些过誉之词，倒是点出了一点心中之所“求”——探索之路。
《巴山蜀水》局部
资料提供/首都国际机场壁画文献项目组
文案/刘家嘉 清美学生记者团
图文编辑/罗雪辉 牛彤彤 冯佳琪
