十年前,《我们的荆轲》在北京人民艺术剧院面向剧众。十年后,它以全新的演绎方式在北京师范大学呈现给学生。
9月25日晚,由北京师范大学国际写作中心影视戏剧工作坊主办的“中国当代文学‘新经典’校园戏剧工程”首作——话剧《我们的荆轲》在北师大学生活动中心上演。该剧改编自莫言经典剧本《我们的荆轲》,在北京人民艺术剧院对其进行舞台诠释后,再次致敬与创化经典。
话剧共分为四幕,演出近100分钟。北师大版《我们的荆轲》尝试用现代话语讲述经典故事,以舞台结构与表现手法呈现主创团队对于“荆轲”与当下的“我们”的理解——在舞台设计上,舞台被隔离成大小不一的四个独立空间,以不整饬的平面象限结构隐喻大量与之同构的境况,而光影与演员演出的互动,为这个古老的故事增添更多色彩。
随着剧情的展开,伴随着主人公荆轲在生命境遇中对于“侠”与夹缝中生活之人的思索,壁垒在生动的爱恨与力量的迸发中被彻底打破,生命的意义在更开阔的空间中隐约浮现。景观社会、消费主义、城乡分化、信息茧房、阶层流动……种种话题的抽象化直观呈现,让这一版本的《我们的荆轲》有了更具时代性的丰富内涵。
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活动现场
演出掀起观剧热潮,也引来各界的广泛关注。多位嘉宾受邀出席。
北师大国际写作中心主任、本场话剧的编剧及艺术总监、著名作家 莫言充分肯定了首演的成功,并提出了更高的期待。作为该剧原作者,莫言认为,戏剧是文学教育的重要内容。此次学生们亲身制作话剧,其作品展现出现代的思维、超前的思想,建立起当下与历史的对话,在舞台中让批评与创作对话,很有意义。如果说人艺版《我们的荆轲》是壮丽与宏大的历史剧,那么北师大版《我们的荆轲》,就是哲学的、思辨的、现代的,具有强烈的象征意味,值得反复品味。
他相信,以此为开端,北京师范大学的“中国当代文学‘新经典’校园戏剧工程”必将取得更加丰硕的成果。
莫言题写寄语
本剧不仅仅有世界级的剧本,在视觉形式上的突破也令人触动。尤其燕姬与荆轲的合体,把侠客的故事转换为人类命运更为深刻的故事,也使得话剧更为厚重。
——北师大教授、著名诗人欧阳江河
此次演出是校园文化直接对话时代的尝试,对于整个社会而言都具有特殊意义。校园文化赤诚而集中的表达充满艺术性,对于当代文化是一种增益,甚至影响深远。
——北师大教授、著名诗人西川
莫言先生的代表作《我们的荆轲》在北京师范大学的校园改编与首演,是一次师生携手的探索。
——本场话剧总策划张清华教授
距离北京人艺版《我们的荆轲》首演,已经过去整整十年。主创团队是在用时代视野去理解《我们的荆轲》,实现经典与当下的交互,促成了当代精神与经典的对话。
——本场话剧制作人梁振华教授
主创感想
一场成功的表演背后,离不开主创团队的付出。这些高校大学生们带着青年人对于生命赤诚的思索,带来一场鲜活又生机勃勃的北师大版《我们的荆轲》,发人深省又让人耳目一新。
《我们的荆轲》最吸引我的部分,从始至终都在于“我们”。对我而言,这是《我们的荆轲》最应该要在北师大上演的原因,也是我最想要沿着莫言老师经典之路发问的动力。改编的起点非常简单,我想要提出一个和“我们”有关的问题,我想要呈现一种和“我们”有关的感受,我想要“我们”一同在这出戏剧面前思考,“我们”和荆轲的相似之处在哪?“我们”要如何克服相似的困境?
事实上,直到演出结束我也知道自己没有给出完美的回答。但回望长达半年的改编历程,我明白这就是《我们的荆轲》的意义——我们提出一个问题,我们一起回答,尽管答案或许是无尽的、错误的、片面的……我们在尝试回答。
导演 李雅婷
《我们的荆轲》对我来说是一段非常难忘的旅程,这部话剧呈现出的迷茫与愤怒的内核跨越了时代的桎梏,让荆轲这个古老故事里的木偶人划破了历史的幕帘,走到了21世纪的你和我面前,成为我们的镜子,成为我们自己。思考荆轲所要回答问题,也就是在思考我们和这个时代之间的问题。
执行制作/歌词/剧照摄影 卢海婷
《我们的荆轲》淡化了结果,强调了荆轲的故事放在当下的状态,舞台以象征的手法架空历史,用墙体和钢架的结构代表虚实,虚实结合,虚实相生,也是古往今来历史发展推演过程的特征。舞台弱化了对于真实剧情叙事的辅助,强调了对核心概念的表现,用假定性的舞台取代真实场景的还原,将“他人”和“选择”这两个人生困境用视觉的方式表现出来。用空间表达文本情态,用灯光表达剧情情绪,构成了这次《我们的荆轲》的舞台。
执行舞美/舞台监督 罗霄、杨晰然
其实,我们每个人都是当下的荆轲,每一个荆轲都面临着不同的困境。莫言老师的原作为我们的改编与创作提供了广阔的空间,让我们更好地与当下对话。荆轲可以是”一个怯懦的人,一个勇敢的人,一个暧昧的人,一个明朗的人,一个小人,一个伟人“,但归根到底,荆轲更是一个普通的人,正如我们每一个人。荆轲的故事具有无穷的张力,供我们解读。饰演荆轲,我获得了一个对话、共情以及塑造荆轲的机会,向观众呈现出”我的荆轲“,我们的荆轲。
荆轲饰演者 刘宇川
观众剧评
我们的荆轲,或可理解为“我们中的荆轲”,在北师大版中,则可体现为我们中的荆轲同学,他与渐离同学、舞阳同学与狗屠同学坐在课桌上高谈阔论侠士之名,犹如当代青年幻想自身今后的理想实现之道,美好,徇烂。而实际理想之道则如荆轲刺秦,挣扎,诱惑,猜忌,踟蹰,恐惧,而一步步逼近直至面见秦王那一刻,却发觉秦王依旧触不可及,依旧高不可攀。此时你能否像荆轲一样牺牲性命也要走下去或是如秦舞阳一般早早放弃抱头鼠窜?
化学学院博士 樊书珩
荆轲作为一个历史和文学上非常典型的意象,《我们的荆轲》赋予了符号化历史人物新的话剧生命,在话剧中,荆轲不再只是侠义的代名词,而有了更人性化的心理活动和行为模式,他的徘徊与困惑更可引起“我们”的共鸣,而女性角色燕姬的内心独白也更使话剧极具现代意识与女性意识。从话剧中见“人”,解构历史人物的挣扎与困境,由此可见莫言老师对人性柔软细致的关怀。
经济与资源管理研究院硕士 张婷婷
北师大版《我们的荆轲》在总体风格上更趋向于对原著进行现代化解构,相比于十年的人艺版本,加入了互联网时代的直播元素风格,戏剧性地用直播的方式描摹出、人物的内心,既有无厘头的喜剧效果,同时也更能引发现代人对于历史故事中人物人性的重新思考。在这里,荆轲不再是历史长河中一个符号化的人物,他是活生生的现实中的多面而纠结的人,但是又具有春秋战国侠士的特性,他对于侠义之名的追求与付出就像是现代人对于金钱与名利的追逐一样,荒唐而又悲壮。
文学院硕士 鲁越
尾声
《易水歌》是2021年北京师范大学版戏剧《我们的荆轲》原创主题曲。既为戏剧而唱,也为所有观众而歌。
北师大版《我们的荆轲》系北京师范大学国际写作中心影视戏剧工作坊发起的“中国当代文学‘新经典’校园戏剧工程”首作,该工程计划每年选择一部当代文学经典进行戏剧化改造,并邀请专业人士深度介入,在实践中培养、输出中国优秀青年戏剧创作人才,更力图创作有影响力的戏剧作品,探索戏剧文学和剧场艺术的发展可能。
项目负责人梁振华介绍,接下来,将进一步推动对于《活着》《文城》《黄雀记》《废都》等文学经典的戏剧,丰富高校戏剧文化,让文学经典和时代相逢、走入校园。
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来源:文学院
图片:卢海婷、宋祉薇
排版:岳天舒
责任编辑:姜思宇
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