对话天才任伯年丨美术馆中的临摹课

2021-10-20 08:53:39

内容摘要：

速读文章内容

对话天才任伯年丨美术馆中的临摹课

10月12日，围绕正在进行的“天才纵横——中央美术学院美术馆藏任伯年作品专题展”，中央美术学院美术馆与中国画学院联合组织了一堂特别的“临摹课”。中国画学院各院系各年级师生七十余位，利用周一的闭馆日，在展厅与任伯年、陈淳、朱耷、任熊、蒲华、徐悲鸿等大师原作进行了一次“近”距离学习。

中央美术学院的古代书画收藏可追溯至20世纪50年代，其目的一则在于为学院的美术史研究和相关学科建设夯实基础，二则在于为教育教学提供素材，作为教学指导、学生临摹的对象之一。其中，“任伯年作品”是美术馆重要的个案收藏。此项收藏得益于以徐悲鸿为代表的美院老一辈艺术家在思考中国近代美术史发展的维度上，重新发掘任伯年在美术史中的转折性地位及其对于中国画教学的现实意义。藏品来源主要为美术馆的前身中央美术学院陈列馆时期，通过文物商店等机构购藏，并包括中央美术学院附属中等美术学校接受的捐赠与购藏。现已累计任伯年作品五十余套，海派（任薰、任熊、虚谷、吴昌硕等）及相关作品数十套。这一专题收藏和围绕其进行的研究、出版和展览，不仅对文化传承起到了至关重要的作用，也重视并再现了任伯年作品里融汇中西、跨越时代的卓越成就。

美术馆以此次展览为契机组织师生在展览现场教学和临摹，在提倡面对大师、亲近原作的同时，也延续了这批藏品当年入藏的现实意义，是践行一所学院美术馆在教学辅助方面担当的又一个脚步。

如果说“天才纵横”展览为公众提供了欣赏和观察原作的机会，那么这堂在现场的临摹课，则让师生们通过手中之笔、色，对这位百年前的艺术大师的造诣有了更为深刻的体味和理解。

同学临摹原作后的感想分享——

·“真正意义上的与大师原作贴近了距离。因为对比印刷作品来说，原作拥有更多可以去耐心临摹的细节，也有很多值得深入的东西，我觉得临摹大师原作能够非常切身地体会到这种震撼，使我深刻地感受到笔墨的感染力！”

·“能够近距离学习任伯年的作品，去吸取他的精髓，让我觉得非常有价值。今天最有收获的地方便是可以抓紧有限的时间，更多地去临摹和借鉴一般复制品中所看不到的细节。”

·“原作拥有一种与印刷品截然不同的感觉，充分体现了任伯年的用色、笔意以及他想要传达的内容。同时，任伯年画中丰富的层次关系将‘国画感’发挥得淋漓尽致。”

·“在老师的指导下，我们完成了从读画、意临，到完成作品。通过近距离的感受原作，认真体会到了任伯年在用笔用线上的细致。我也领悟到临摹并不是一味地还原作品或是照抄细节，而是要体会作者当时的绘画状态，从客观上分析归纳造型出发，结合主观的感受去提炼笔墨，这样才不会被‘形’所束缚。通过仔细的品读原作，我发现任伯年作品的最大特点是他能够非常自如地用笔墨来表现客观对象，这是一种在技术上高度的成熟。我相信这次临摹对我们今后的写生亦或是创作，都有着深刻的启发。”