看点 |【公开课1】中国音乐学院教学实践公开课暨第一届国际作曲技术理论专题交流季

2020-5-21 17:14:35

中国音乐学院官微

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中国音乐学院官微

2018年3月17日，由中国音乐学院主办，中国乐派高精尖创新中心、中国音乐学院作曲系共同承办，维也纳音乐与表演艺术大学exil.arte中心协办的“中国音乐学院教学实践公开课暨第一届国际作曲技术理论专题交流季”正式拉开序幕。

公开课

开幕式过后，从上午10:45开始，精彩纷呈的教学实践公开课分别于中国音乐学院新综合教学楼201、208教室开讲。来自美国、芬兰和中国的六位音乐理论家，分别就申克分析法的教学、勋伯格的乐句结构、实验性音乐中的自由性、中国古琴音乐分析以及黎英海的音乐创作与理论创新等问题进行了精彩的阐述。这六位专家均为各自领域的资深学者，在此次公开课呈现的正是他们多年以来的研究及教学成果。

申克分析法的教学

来自美国纽约市立大学翰特尔学院的庞迪·博斯坦教授的课程题目为“申克分析法的教学”。博斯教授以作曲家海顿的作品为例，运用申克分析逐层剥离的方式，透视出和声的基本框架，其核心是引导大家在聆听作品的过程中学会感受音乐深层的音响结构及组织方式，具有很强的实用价值。博斯坦教授强调，广义的申克分析法具有三层含义：第一层是申克本人发明的分析方法；第二层是非申克本人所解释的申克分析方法；第三层是用申克观念发展出的新理论。因此，虽然申克本人的分析领域仅限于古典时期作曲家的作品，但随着后人对申克理论的推动，当代的申克分析已具有了更广泛的适应性。

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美国纽约市立大学翰特尔学院

庞迪·博斯坦教授

勋伯格的乐句结构和动机淡化技术

美国北卡罗来纳大学塞弗琳·奈芙教授在题为“勋伯格的乐句结构和动机淡化技术”课程中，首先以贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章前八小节主题分析为例，阐明了勋伯格乐句结构理论中对动机的呈示、变奏、减缩、淡化过程的分析方式，并通过对瓦格纳、巴赫、勋伯格作品片段的分析，探讨了这一理论用于不同时期、不同风格作曲家作品中的可行性。在对最后一首作品勋伯格op.19 No.6的分析时，奈芙教授介绍此作品是为悼念已故挚友马勒而作，她从作品的创作背景出发，说明其和声、织体、节奏、休止及动机发展、淡化手法等，与创作思想的关联，为大家提供一种与以往不同的分析视角。

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美国北卡罗来纳大学

塞弗琳·奈芙教授

实验性音乐中的自由性和自发性

来自美国米尔斯学院的大卫·伯恩斯坦教授，带来关于“实验性音乐中的自由性和自发性”的探讨。他按照年代顺序分别为大家播放了施托克豪森、约翰·凯奇、KPFA即兴小组等作曲家们的实验音乐作品，并简要介绍了这些作品各自的表现内容。他指出，实验音乐是历史进程中必然会出现的一条路，曾经被称作先锋派的创作手段如今已成为国际化的表达方式，随着人们观念的不断变化，如何去挖掘新颖的创作手法是当代音乐要面对的问题，新一代音乐家也将会寻找到属于新时代更具个性的音乐语言。

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美国米尔斯学院

大卫·伯恩斯坦教授

调性音乐时代中

音乐和歌词在声乐作品中的关联性

芬兰赫尔辛基艺术大学西贝柳斯音乐学院劳里·苏尔帕教授，就“调性音乐时代中音乐和歌词在声乐作品中的关联性”，从三个方面进行详细地阐述，即诗歌本身的意象、音乐本体的表达，以及诗歌与音乐的关联。苏尔帕教授认为，诗歌与音乐的关系分为三个等级：1、音乐模仿诗歌的内容；2、音乐与诗歌有情绪的交互；3、音乐与诗歌在结构上的关联，其中结构的关联是最抽象与复杂的。他强调，诗歌所采用的文学语法与音乐语法的组织方式不同，因此在分析中将文本结构与音乐结构进行比较研究，能够更清楚且完整地观察到音乐与歌词的关联。

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芬兰赫尔辛基艺术大学西贝柳斯音乐学院

劳里·苏尔帕教授

中国传统音乐分析（古琴篇）

在中国音乐学院赵冬梅教授的“中国传统音乐分析（古琴篇）”公开课上，邀请到著名古琴演奏家黄梅和音乐学家赵仲明一同为大家讲解与示范。赵冬梅教授首先就古琴在乐器形制、演奏、音色等方面的特点进行简要介绍，强调古琴所承载着浓厚而独特的中国风韵。之后，她就经典曲目《流水》进行详细的分析，指出这首作品是由“起承转合”运动模式构成的复合结构形态，即在整体结构运动中又包含着分层结构运动，而这种分层结构体现着中国传统音乐的结构思维特点。赵冬梅教授还指出，音色与速度在古琴音乐中也具有结构性作用，比如，作品由散音演奏中开始，在泛音演奏中结束，几处散音都安排在音乐重要的结构位置上，使得音色在作品中具有重要的结构力。最后，演奏家黄梅为大家献上《流水》并现场即兴一首，她的精彩演奏博得了全场热烈的掌声。

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中国音乐学院

赵冬梅教授

集民族之精华，创华夏之神韵

——作曲家黎英海的音乐创作与理论创新

中国音乐学院徐平力教授的公开课题目为“集民族之精华，创华夏之神韵——作曲家黎英海的音乐创作与理论创新”。徐平力教授先从历时性角度就作曲家在创作与理论方面的成就进行了详细的阐述，他强调黎英海的《汉族调式及其和声》一书在中国音乐理论领域具有开拓性意义，对中国传统音乐和声理论的研究与教学产生了深远的影响。接下来，徐平力教授进一步对中国五声调式和声理论的创建背景，以及五声调式基本特征、“三音组”音调与一宫三阶理论等创新之处进行介绍，并以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例，从音高、结构、织体等方面的写作手法与创作特点为大家做出详细的解析。徐平力教授认为，黎英海先生的作品在艺术性、思想性、民族性等方面树立了典范，是值得后人不断学习与研究的佳作。最后，公开课在《夕阳箫鼓》意境悠长的音乐声中圆满结束。

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中国音乐学院

徐平力教授

六位学者的公开课聚焦了中西方音乐理论界的热点问题，其严谨的治学精神与高超的学术造诣给在场师生留下了深刻的印象。学者们的课程体现出理论研究与历史关照相结合的特点，对于当代音乐理论发展的方向具有积极意义。特别是两位中国音乐学院教师所分享的课程改革成果，得到了国内外专家的广泛关注，反映出中国作曲技术理论学科体系的构建逐渐走向成熟。

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