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2017年5月10日,由中国音乐学院主办,中国乐派高精尖创新中心、中国音乐学院研究生院及教务处共同承办的“中国乐派名家讲坛”(第十四期)在中国音乐学院国音堂歌剧厅举行,中国著名男高音歌唱家蒋大为先生为国音师生和广大声乐爱好者们带来了一场题为“语言在歌唱中的重要性”的专题讲座。
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讲座由中国音乐学院党委书记、院长王黎光主持。王院长指出,今天“中国乐派名家讲坛”高端学术交流平台邀请大家熟知的蒋大为先生来讲座,原因在于蒋大为先生虽然不是典型“学院派”出身,但其声乐艺术实践及方法是值得“音乐学院”所借鉴。王院长强调,蒋大为先生在中国声乐人才梯队培养方面很有建树,是一位能从客观角度认识艺术的艺术家。他将声乐艺术实践放在历史、客观等角度观察问题的方法,正是大学办学有益的参考,我们应该将与蒋大为先生探讨的成果应用到我们的声乐教学中。
讲座伊始,蒋大为先生就强调,自己是一个从部队走出来,唱着部队歌曲长大的“草根”。在他的艺术生涯里,他始终认为,语言贯穿整个声乐的过程,是声乐的灵魂。所谓歌唱,就是有了旋律的语言,没有旋律的语言就是说话,放在中国戏曲中,就是“念白”。而中国戏曲有句话:“千斤道白四两唱”,可见语言在其中占据了多么重要的地位。
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蒋大为先生认为,作为一名歌唱者,关注点主要在如何唱好作品和如何延长艺术生命这两方面上。在如何唱好作品方面,蒋先生则通过解释他为此次讲座写下的寄语——“在声乐艺术上要继承传统,掌握科学,创新发展,塑造自我”来展开。首先是继承传统,优秀传统文化是我们本民族文化的精髓,是具有生命力的,继承传统与否以及继承的程度将奠定我们未来声乐道路的发展和艺术生命力;其次是如何理解并掌握“科学唱法”,在他看来,这与语言不可分割。许多人在歌唱过程中出现的问题,就与语言有关;接下来是创新发展。在校园里,是作为学生学习声乐艺术,打基础;到了社会上,是作为一名声乐演员。二者之间有一定的跨度。如何在舞台上诠释、演绎乃至创造一个好的作品,就需要一定的创新能力和自我的个性,也就是最后一点的塑造自我,发掘自己的特点。成功的艺术作品一定是带有演绎者的个性的。
在如何延长艺术生命方面,蒋大为先生强调,方法决定艺术生命力。许多歌唱者,尤其是民族唱腔的学习者,年轻的时候容易太过依赖自身的先天条件,从而忽略了对科学方法的掌握。随着年龄的增长,声带的闭合能力,机体的灵敏度都会有所下降,如果单凭自身条件歌唱,很容易发生“倒嗓”等损坏声带的情况,而缩短艺术生命。唯有依靠正确的科学的方法才能长期保持良好的歌唱水平。针对于“科学唱法”的定义,蒋大为先生主张“字正腔圆”的歌唱方法,即当语言“说”对的时候,相应的腔体也就运作起来了。同时,在演唱不同语言的作品时,要按照该民族的习惯和审美来发音。可以说,语言的能力决定唱歌的水平。
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讲座过程中,蒋大为先生语言朴实亲切,风趣生动,并且多次做演唱示范。讲座最后,蒋大为先生邀请现场的学生上台示范演唱,他与现场师生集思广益,一起指导。虽时间短暂,但被指导学生的歌声却有了明显的变化,他们均表示要在以后的练习中进一步改正蒋大为先生所指出的问题。场内气氛异常热烈,大家都在积极的参与中收获满满,意犹未尽。
来源:中国乐派高精尖创新中心
文字:郭倩瑜
排版设计:张伊璠
官方网站:http://www.ccmusic.edu.cn
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