国音新闻 | 孟广禄先生为中国乐派名家讲坛（第二十期）作“京剧与歌曲唱法的思维理念”讲座

2020-5-21 17:05:57

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中国音乐学院官微

2017年6月21日，由中国音乐学院主办，中国乐派高精尖创新中心、中国音乐学院研究生院及教务处共同承办的“中国乐派名家讲坛”（第二十期）在中国音乐学院国音堂歌剧厅举行。著名京剧艺术家孟广禄先生受邀为国音师生以及广大京剧爱好者带来一场题为“京剧与歌曲唱法的思维理念”的专题讲座，分享了对艺术的理解体会，和对京剧与歌曲唱法的思维理念的探究成果。

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讲座由校党委书记、院长王黎光主持。王院长指出，姊妹艺术之间的对比、研究、借鉴和使用，是艺术发展必不可少的一个阶段。京剧作为国粹艺术，对每一个中国人来说，都有着深远的影响。王院长谈到，毕业后写的第一部电视连续剧《宰相刘罗锅》的歌词中的“天地之间有杆称，那秤砣是老百姓……”，就是得益于自己在大学四年级时为“当代京剧名流荟萃”编曲的影响。王院长强调，在写作声乐作品的时候，要向戏曲学，学“不倒字”，歌唱出来大家要听得懂。虽然这是一个很简单、很浅显的觉悟，但其实表明艺术都是相通的。京剧艺术的“唱念做打”以及表演的“声台形表”，与音乐艺术在很多方面是相通的。就像音乐和美术之间，包括有些术语都是相一致的。这说明，不同形态的艺术之间到了一定境界的时候，都有着相通的共识之处。王院长指出，音乐艺术之路绝不是进“胡同”，如果进了“胡同”，就会越走越窄，越走越纠结，而一定要走阳光大道，这条阳光大道就是姊妹艺术对我们的启发。姊妹艺术给予我们的借鉴和认识是非常重要的，希望大家一定要通过对姊妹艺术的学习研究，对音乐有一个拓展性的认识。王院长表示，今后计划在中国音乐学院课程设置当中大量植入这些姊妹艺术来支撑中国音乐教育体系，使得中国的音乐专业教育成为立体的、完满的一种教育形式，使我们的音乐，特别是传统音乐元素能够走得更远，也走得更好。

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孟广禄先生在讲座中阐述了他对“艺术”二字的理解。“艺”指能耐；“术”指手段。一个人在表演时，身上产生的刹那间不可重复的美，就叫艺术。对待艺术首先一定要有最真诚的态度，一个人在艺术面前，切不可肆意自己的脾气秉性；其次就是对自身要有严谨认真的高要求。无论是哪一种形式的歌唱，都像是包饺子，只有将面揉透了，吃起来才舒坦。如果揉面没有揉好，里头出现了疙瘩，就会让人心头膈应。歌唱也是如此，如果在演唱中出现了“疙瘩”，就是唱法出现了问题，让演员和观众都不舒坦。舞台表演在台上永远只有一次表演机会，所以台下每一次练习都不可有遗漏，一定要讲究，不将就，时刻斟酌自己的表演，保持对艺术的尊敬。每一位舞台演员，上台或多或少都会紧张。哪怕在台下练的再苦再狠，到了台上，只要有一闪之间的晃神，就可能会造成表演的巨大失误，所以演员在表演过程中必须时刻保持警醒。孟广禄先生说，每次上台前，他都会把要唱的戏从头到尾背一遍，哪怕是早已烂熟于心的剧目，他都当作第一次演唱般认真严肃地对待，力求每次表演趋之完美。应付了事是艺术道路上最大的阻碍。习惯成自然，台下练习的敷衍，到了台上就会唱“油了”，那是对舞台、对观众、对艺术最大的不尊重。歌唱是用以打动人心的，是歌唱者用其声音、思想乃至个人修养去向观众传递艺术观念的途径。

在谈到京剧与歌曲唱法的思维理念时，孟广禄先生认为，所谓唱法其实仅有二种：对的唱法与不对的唱法。“唱”与“喊”是截然不同的两种歌唱状态。如果把自身的声音条件比作本钱，那么“喊”的方式就是在消耗本钱。如果一个歌唱演员表演时总是依靠本钱，那对于他个人的艺术生命的损耗是极大的，并且喊着歌唱的方式偏离了有修养的声音，与卖艺无异，演唱者也成了声音的奴隶。对的唱法，里面一定贯穿了歌唱者的思想，是有准备的歌唱。因此，坚持思想走在唱的前边，才能达到人物与声音在音乐环境中贴合的效果。此外，内行看门道，孟广禄先生强调，声音虽然是看不见摸不着的，但是一个好的歌唱者，能够让听众“看见”他的声音，即感知到歌唱者如何运用气息发音和换气。唱歌不能用嘴唱，用嗓子喊，而是要高位置演唱，低音高位，高音则需要横向延展。由此观之，艺术拥有极其严谨的内核架构支撑。

好的老师对于歌唱艺术的学习极其重要。每个人在歌唱这条艺术道路上或多或少都走过弯路，但是艺术的时间是有限而珍贵的，没有太多时间留给个人去经历弯路。跟随一个“明师”，可以减少走弯路的次数，更顺畅地通向音乐的自由国度。明师，即“明白的老师”，能够在专业上指出学生的长处与短处，教给学生正确的学习方法，引导学生发掘自己的潜能，创造更好的音乐。但是，必须要谨记的一点是，方法是老师教的，本事是自己长的。永远不能做声音的奴隶，拿条件去挑战艺术是愚蠢的。最后，孟广禄先生送给在座师生们一句话：“艺术养育了我们，我们就要对艺术负责！”

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