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2017年9月21日,由中国音乐学院主办,中国乐派高精尖创新中心、中国音乐学院研究生院及教务处共同承办的“中国乐派名家讲坛”(第二十一期)在中国音乐学院国音堂歌剧厅举行。著名豫剧表演艺术家李树建先生为国音师生以及广大戏剧戏曲爱好者们带来了题为《中国之声 豫剧之美》的专题讲座,详细讲解了豫剧的发展历史,分享了从业多年的感受与心得。讲座由中国音乐学院院长王黎光主持。
王黎光院长介绍了李树建先生的艺术经历及成就,并在讲话中特别提到,日前由我校主办的“全球音乐院校校长交流季”活动的最大收获是弘扬了中国传统优秀文化,让世界一流的音乐院校与中国音乐学院一同打造音乐教育里程碑式的重要时刻。中国音乐学院为何能够吸引这些一流的音乐院校?根本原因在于中国音乐学院植根于中国优秀传统文化,中国音乐学院的文化是量体裁衣来的,是不可复制的文化唯一,而李树建先生即将要讲到的优秀戏曲戏剧艺术是这不可复制的文化唯一中颇具凝练意义的部分。他希望老师们通过这样的讲座丰富教学经验,丰满教学体系的建设,希望国音学子们在聆听中获取力量与自信,不要觉得仅仅是学了一门戏曲的形式和方法而已,要把它传下去,它将在今后艺术从业过程当中坚实自己的文化底蕴,丰富自己的文化内涵,这是每位同学都应该具备的文化特质,也是中国乐派名家讲坛的意义所在。
李树建先生介绍了河南豫剧的发展历史,其中包括豫东调、豫西调、祥符调和沙河调的发展历程及代表艺术家。豫剧剧目非常多,截止到目前在戏曲舞台上,演出剧目有198个,其中99%都是弘扬中华民族的精神,传播社会主义正能量的内容,像杨家将、岳家军、佘太君107岁挂帅出征、穆桂英身怀六甲战场杀敌,还有《七品芝麻官》等等剧目,198台戏中只有一台折子戏是纯娱乐性的。河南豫剧演大题材多,演公子小姐、才子佳人的戏非常少。河南出了一大批优秀的老艺术家,常香玉、陈素真、马金凤、崔兰田、阎立品、唐喜成等等。
李树建先生结合自身表演及院团管理经历,总结了他在艺术创作中的八点体会:一是“老戏新演、名剧改编、名剧出名演、名演带名团”;二是“剧本是根、演员是魂、政府是力、运作是效”;三要力争做到三结合,即古典主义、现实主义和浪漫主义相结合;四要做到“一台戏三家看,一桌饭三家吃”;五是“一台戏三种演法”;六是“力争去掉‘四化’(表演程式京剧化、舞台样式话剧化、化妆造型越剧化、音乐配器交响化),创出豫剧新风格。”;七是“创作常抓四个字:抓、排、演、推”;八是“创作遵循三个‘来’:立足本来、吸收外来、面向未来。”
总结介绍艺术创作体会后,李树建先生向大家详述了自己在演唱、表演方面的三点体会:第一点体会包括四句话:一是“以情造声”,要带着真情实意去演,以真情去创造声音;二是“用情创程”,用真情创造程式化的表演;三是“重新体验”,每一场演出,观众是不一样的,演员情绪也不一样,必须重新体验,才能创造精品;四是“独树一帜”,要有自己的风格,一唱出来就和其他人不一样。第二点体会是“三人合一”:将角色、演员本身、观众都想到并融合到一起,就能演个戏。第三点体会是“三结合”:把京剧的“神”、话剧的“实”、豫剧的“味”结合起来,就可以演好戏。
李树建先生的语言风格直白平实,舞台经验丰富独到,艺术创作与时俱进,为国音师生提供了优秀的学习范例。讲座最后,李先生为大家现场演唱了豫剧《程婴救孤》及《清风亭上》等经典唱段,并就国音学子提出的专业问题予以精彩、详尽的解答。整场讲座在大家上台与李树建先生互动,拿起折扇学习豫剧亮相中结束。
来源:高精尖创新中心
文:郭倩瑜
排版设计:格桑卓玛
官方网站:http://www.ccmusic.edu.cn
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