11.16晚见!第七届北京电影学院导演系“学生导演奖”颁奖典礼

北京电影学院导演系第七届“学生导演奖”颁奖典礼将于11月16日（周五）晚18:00，在我校标准放映厅举行。届时各大奖项“瓜落谁家”，将会逐一揭晓。诚意期待您们能来同我们一起见证这些优秀作品的“瓜熟蒂落”。

时间：2018年11月16日（周五）晚18:00

地点：北京电影学院 标准放映厅

入场方式：请凭请柬、教师工作证、学生证、校园一卡通入场

本届颁奖典礼可谓众星云集，阵容强大。

主竞赛单元特邀评委会由韩国知名导演梁宇皙先生担任首席评委，评委会其他成员有法国著名制片人PhilippeBober先生、著名摄影师肖风先生、著名录音师吴凌女士、中央民族大学影视人类学中心主任朱靖江先生、当代油画家赵文霞女士，及宸铭传媒集团执行董事、副总裁陈爽先生。

进修班作业单元——“金羽奖”评委，诚意邀请到了曾毕业于导演系进修班且近年对进修班教学贡献了诸多力量的三位导演。分别为鲁晓威老师（1983级进修班）、钱泠泠老师（1987级剪辑专业干修班），以及丁晟老师（1989级美术系本科，2001级进修班）担任。

当晚，不仅有激动人心的颁奖环节，更有前辈老师们的经验分享。在颁奖典礼结束后，将放映本届“学生导演奖”的金奖作品（导演系特别奖及特邀评委会金奖）。期待与您共享盛会。

附：本届“学生导演奖”奖项设置

展映回顾

11月8日晚18:00，北京电影学院导演系第七届“学生导演奖”在我校标准放映厅准时拉开帷幕。

本届“学生导演奖”导演周活动首日展映的影片《武林孤儿》，是由我系2004级本科、2016级在读研究生黄璜执导。此片是黄璜导演完全自主执导的第一部电影长片。不久前，本片斩获第31届东京国际电影节“亚洲未来”单元“国际交流基金亚洲中心特别奖”。影片放映结束后，黄璜导演携本片主演金靖承、刘芷含、蔡辉达、是之，以及摄影指导刘永、执行导演路宁来到现场，在我系谢飞老师的主持下，与现场观众进行了交流。

（交流活动主持人 谢飞老师）

（《武林孤儿》导演 黄璜）

交流环节中，导演黄璜讲述了剧本在七年间多次易稿的艰辛过程，也分享了参加东京电影节展映时的种种趣事。谈及选角标准，导演表示非职业演员和剧中人物的重合度高，表演更容易贴近人物。另外，导演也分享了自己对创作的看法，认为艺术创作要遵循生活的真实，在创作过程中要坚持自己的初衷。本片男主演金靖承谈及自己对教师这一角色的理解，强调该人物在知识分子的大致形象下所独有的单纯和天真。拍摄期间，他尽可能多地和武校的孩子们相处，观察孩童视角，他表示“多和孩子们聊天玩耍，才能看到他们的世界”。摄影指导刘永表示，该片在影像风格上比较内敛，以叙事为主，在画幅比上也有意采用了2：1这种中和的比例等。最后谢飞老师总结到，作品的深度离不开生活的磨砺，青年导演的成功来之不易，因此首先要学会坚持。他称赞影片《武林孤儿》的艺术性，认为影片“通过写实的描写表达了导演的个人思索”，同时也对黄璜导演能够勇于表达和追求个人风格表示认可与鼓励。

“学生导演奖”活动第二日（11月9日），展映了我系硕士毕业生曾赠执导的影片《云水》。该片入围了2018年鹿特丹电影节“光明未来”单元并获三项提名，入围上海电影节获“亚新奖”提名。影片放映结束后，曾赠导演携本片摄影指导钟锐、美术指导杜艾琳来到现场，在我系章明老师的主持下，与现场观众进行了交流。

（交流活动主持人 章明老师）

（《云水》导演 曾赠）

交流环节中，导演曾赠讲述了自己的创作初衷，称本片是一个“命题作文”，在立项之初就确定为一部与佛教有关的公路电影，自己是跟随直觉进行创作，为影片加入了个人喜爱的超现实手法。关于剧情设计，曾赠导演表示是受到章明老师一句无心之语的启发——“我的故乡在水底”。在影像风格上，导演表示受到了安哲罗普洛斯的影响。

被提问到拍摄期间的困难时，导演坦言，由于预算限制等各种原因，拍摄过程十分紧张，也存在着一些遗憾，但幸运的是能和一群敬业的主创合作，每个部门都在尽最大努力完成工作。前期选景时，仅寺庙一景就是在二、三十个备选项中严格挑出的。关于本片独树一帜的影像风格，摄影指导钟锐表示这是和导演多次交流后确定的方案，全片不使用一个固定镜头，追求一种“稳重的流动感”。为了保证前期确定的影像风格得到最极致的呈现，摄影指导钟锐亲自操作斯坦尼康，来完成几乎每个运动镜头。并且多利用有源光，最大程度减少人工干预痕迹，以保证影片的自然主义风格。现场掌声连连响起，为主创们认真敬业的态度点赞。当晚的交流活动主持人章明老师肯定了《云水》作为处女作的成功，认为导演在技法上展现出了超过同龄人的成熟和稳重。同时，他也对青年创作者们的青涩之处进行了提点。活动尾声，曾赠导演与老师、同学们在台上合影留念，并向第七届导演奖的顺利举办表示了祝贺。

“学生导演奖”活动第三日（11月10日），展映了我系2010级硕士毕业生文牧野的首部长片作品《我不是药神》。本片获得了2018年蒙特利尔国际电影节主竞赛单元“最佳剧本奖”等国内外多个奖项，上映后票房达到近31 亿,在各大网络平台均获得9.0以上高分，实现了票房口碑双丰收。映后交流环节，在文牧野研究生阶段的导师之一王红卫老师的主持下进行。

（交流活动主持人 王红卫老师）

（《我不是药神》导演 文牧野）

放映结束后讨论的第一个问题，就是关于青年导演在处女作中如何进行风格取舍。导演文牧野认为自己这次是用“一个类型的壳，装一个不类型的核”，是某种程度上的作者电影，表示创作中始终在个性与共性间做取舍。王红卫老师也认为青年导演的处女作还是要强调作者性，作者性不仅仅意味着美学的小众化，而是“利用导演的个性，在语言和技法层面回归到真正的好电影”。随后的讨论提到了青年导演在创作初期如何把控表演的问题，文牧野导演表示“剧本和表演是最重要的”，尤其对于青年导演初出茅庐，过于执着于影像的追求，在制作条件上无形中要背负更大的压力。关于把握影片节奏，导演分享了自己的经验，他会和主创人员分析剧本的情节走势，然后各主创部门根据情节提出相应的方案。活动的尾声，文牧野导演提到学生时期对自己的要求是每年至少拍一部短片，他认为不停地“拍”是最重要的。活动结束后，大家一起合影留念，文牧野导演也预祝本届“学生导演奖”的活动一切顺利。

“学生导演奖”活动第四日（11月11日），展映了我系2005级本科、2009级硕士毕业生竹原青执导的《星溪的三次奇遇》。该片作为导演竹原青的长片处女作，入选威尼斯电影节“威尼斯日”单元，并获“最佳处女作长片”提名。在第二届平遥国际电影展获“中国新生代单元最受欢迎影片”提名。影片放映结束后，竹原青导演携本片制片人季伟女士，监制徐枫先生来到现场，在我系周新霞老师的主持下，与现场观众进行了交流。

（交流活动主持人 周新霞老师）

（《星溪的三次奇遇》导演 竹原青）

本片的制片人为我校管理系季伟老师，同时她也是导演竹原青的母亲。她对目前该片获得的成绩表示欣慰。季伟老师在交流中提到，虽然艺术长片的投资是当下所有投资人的普遍困惑，但依然希望投资方能多把目光投向最有冲劲的年轻人。导演竹原青在毕业后主要从事剪辑工作，剪辑作品有电影《不成问题的问题》等。作为一名学习和实践经验丰富的剪辑师，竹原青导演表示剪辑的功底是自己“做导演的基础”，依靠剪辑师的敏感，每条素材如何运用，在实拍时就已心里有数了。

关于这次执导自己的长片处女作，她提到自己最初只想到一个概念——一个女孩独自在异国旅游，结识不同的人，引发不同的遭遇，对同一地点的印象也可能会截然不同。等到了影片拍摄地马来西亚亚罗士打进行勘景后，这个华人集聚的传统小城，给了导演熟悉又陌生的感觉，使她有了更多的创作灵感。当晚的交流活动主持人周新霞老师表达了对影片的喜爱，也为学生获得的成绩而感到欣喜与骄傲。

“学生导演奖”活动第五日（11月12日），展映了我系2003级本科、2013级硕士毕业生白雪执导，我系田壮壮老师担任监制的《过春天》。该片在第二届平遥国际电影展荣获“费穆荣誉”单元“最佳影片”、“最佳女演员”两项大奖，同时作为2018年多伦多国际电影节“Discovery单元”的开幕影片进行展映，并在该电影节获“亚洲电影促进联盟大奖”荣誉提及。放映结束后，影片各主创悉数到场，在我系田壮壮老师的主持下，与观众进行了交流。

（交流活动主持人 田壮壮老师与《过春天》导演 白雪）

谈到剧本创作，导演白雪表示自己用了两年时间反复修改。期间她广泛研究香港历史，通过对水货客、缉私局等多方深入采访，掌握了第一手资料，为创作提供了坚实基础。“真实是对本片的最大肯定”，导演说到。本片的影像经过精心设计，风格独特，通过景别的选择、镜头运动方式的变化和影调的区分，以及声音设计上的质感差异等等，来区别出深、港两地不同的环境。白雪表示，剪辑师在建立影片独特风格方面也有功不可没的贡献，三次犹如感叹词般的定格镜头，就是拜自剪辑师马修的“发明创造”。曾获得金马奖最佳造型设计奖的香港美术设计师张兆康，为本片提供了亮眼的美术与造型设计。

首次加入这个主要由电影学院毕业生组成的团队，他为大家火热直接的讨论氛围而惊叹不已。白雪导演对此感慨到，正是因为主创之间多年的情谊，才能让创作变得更加坦诚和深入。作为一部跨两地拍摄，涉及到“水货客”这一敏感题材的处女作，为保证创作质量，制片部门的压力可想而知。但两位制片人表示，困难在度过后就不重要了，只有情谊是最可贵的。田壮壮老师总结到，一部电影的完成与主创具有极大的关系，作为青年电影工作者，需要不断地经历和克服困难。活动尾声，田壮壮老师对白雪导演处女作的成功表示祝贺，各主创与现场观众集体合影。第七届北京电影学院学生导演奖我系学生“处女作展映”单元，在热烈的气氛中圆满落下帷幕。

“主创之间的多年情谊”成就了这一部部作品。在本次活动中，我们也见到了许多熟悉的面孔，来自于各系毕业生担任以上五部片子的主创，一起圆他们多年的电影梦，也让我们看到他们都已羽翼丰满，正在积蓄力量飞往更加广阔的天空。对这些同行的伙伴，我们满怀感谢，也满怀期冀。

BFA

地址：北京市海淀区西土城路4号

关注北京电影学院，菜单栏点击“考上北影”了解更多

赞位置改在右下角了！