郭仲杰：不要妥协，因为问题总有办法解决 | 学思⑨

前不久，第十九届动画学院奖已经顺利闭幕。在此次动画学院奖上，2015级本科、2019级硕士郭仲杰凭借短片《放映机》摘得最佳导演奖。影片里一个头顶放映机、穿梭在经典大片里的“小人”给大家留下了深刻的印象，小影今天近距离采访到了该片导演郭仲杰同学，邀请他分享创作经验和想法。

《放映家》预告片

1、拍摄这部作品的初衷是什么？为什么选择这个题材拍摄？

这个作品是我大学本科的毕业设计，对我而言是一个难得的完全自我创作的机会，所以想抓住这个机会做一些新的东西。比如在我的短片中用了二三维动画结合、动画长镜头和实拍结合动画的方法，这些方法如果是在平常的作业或者未来的商业项目中是很难得到准许去做的。毕设作为完全属于我的作品让我有机会体验了一把不同的制作过程，很累但很过瘾。

我们是电影学院的动画学院嘛，所以想创作一部和电影相关的动画。对我而言，电影构建了我的生活和观念。我相信很多电影人也是一样，从电影中学习如何活着，再把自己活着的感受拍成电影。以这个为出发点我设计了“把胶片剪进生活”的概念。与其说我的动画在致敬电影，不如说我在致敬电影工作者和我的同学、老师们。

《放映家》海报

2、在拍摄这部作品的时候遇到最大的挑战和困难是什么？又是怎么克服的？

做动画本身对于实拍而言，是一种事倍功半的创作。最大的困难就是需要完全靠自己摸索制作流程以及面对巨大的工作量。想象的画面很大一部分超过了以前的学习内容，所以我得自己规划制作软件的衔接顺序。一个人做片子的好处是省去了和组员的沟通障碍，但同样也是一个人承担所有工作量，这样创作10分钟短片非常辛苦。

克服的方法就是少说多做吧，不废话就是去做。即使没有课，也得要求自己过“996”的生活，寒假期间也是天天做，生病也得坚持做。自己的输出量够了再难的片子都能做完。

3、得奖后最感谢的人是谁？对您有怎样的帮助？

感谢好多人吧。首先是我的声音和音乐老师们，虽然制作的过程中难免有摩擦，他们还是一直坚持陪在我身旁，我们是关系超铁的好朋友，真的太爱他们；片子里有段实拍戏，特别感谢我优秀的小伙伴及时地帮我找场地；还有我的摄影、群演朋友们一大早从各个地方赶来为我实现这只有1分钟的梦，他们真的太棒了；当然还有我的指导老师徐铮，给我提了很多关键的建议；我们都属于那种不爱废话的人，沟通效率特别高。

《放映家》部分剧照

4、这部作品有什么遗憾吗？或是有什么想在未来的作品中弥补的吗？

可以说没有遗憾，也可以说整部动画都有遗憾。在制作它的过程中我非常注重表现方式和制作过程，在那段日子里我感到非常快乐且有成就感。我的出发点就是抓住毕设这个机会创作一个极具动画特性的作品。但是同样的，从创作开始这个片子注定缺乏内容和思想上的意义，之后的作品还是会注重故事和内涵的。

《放映家》部分剧照

5、对自己的未来有什么规划吗？

现在还在学校读研嘛，想抓住研究生短片创作的机会再做一些更棒的作品。未来打算开自己的动画&海报设计工作室。如果有机会的话希望能参与一些大的商业动画项目，努力与商业市场接轨。

《放映家》部分剧照

6、为什么选择用实拍结尾?

当我的短片放完，短片内的场灯亮起，现实的场灯也亮起。我的主角就相当于坐在观众之中，人人都像他一样，从自己电影来，观望他人的电影。如果这段全部用动画表现的话，就不那么有趣了，代入感也会打折扣。在这里我想减弱动画和现实的疏离感，所以用了实拍和动画结合。

因为实拍的部分需要在影院中完成，场地的问题一直让我很发愁，差一点选择用动画把最后这段做完，但是遭到老师的极力反对：既然有想法就应该坚持到底，不能因为这点困难就妥协。

在这里还要感谢我的朋友们，在我最苦恼的时候及时找到了场地。当时特别有意思，突然就告诉我说有个场地能用，而且只能是第二天早晨。我的伙伴们用一下午的时间就攒齐了能来当群演的人，摄影老师也为我随时待命。拍摄当天也困难不少，还是顺利拍完了。为了一分钟的片尾每个人都在为我忙碌，真的挺不好意思的，但是又很感动。

不过这个过程教会我太多。问题是总有办法解决的，但是为了作品要坚持自己的想法不要轻易妥协。

《放映家》部分剧照

7、制作过程中有什么印象深刻的尝试？

制作过程比较枯燥，全部过程都在一台电脑上。因为大部分学生动画作品主要是在勾线平涂绘制和三维软件制作两条路选其一，两种动画从制作和效果上各有利弊。我就结合了一下，先拿三维做一遍，再在三维的素材基础上画一遍，结合两种动画的优点，这是看了《蜘蛛侠：平行宇宙》得到的启发。

假如这段画面三维软件导出200个序列帧，我就得在二维软件里加工这200帧。一帧一帧加投影又是200帧，一帧一帧加角色的领带又是200帧。最后发现想画更多细节时，软件无法新建更多的帧，因为帧太多超过这个文件的容量了。当时一阵窃喜，感觉自己触摸到了这个软件的极限。当然后头看看，有些步骤还是走了弯路。

印象最深刻的还是自己第一次用这个流程做完第一个镜头，发现效果超出了自己的预期，真把我高兴坏了。所以制作这个片子每天都给我意料之外的惊喜，特别有动力。

《放映家》部分剧照

8、对在学习动画的同学们有什么建议吗？

很多同学看了片子与我交流了想法，去参加电影节的时候也跟很多人有交流，我也看了豆瓣上不少评价。虚心学习之余也发现了有趣的事：实拍的同学只和我探讨内涵从不问及制作，动画的同学只问制作从不问及内涵。

实拍的创作流程相对确定，创作者需要努力钻研如何用既定的流程展现万千变化。而动画，尤其在学生阶段，制作过程才是最困难的，完成它本身才是最大的考验。动画和电影，我认为除了可以用同样的剧作模式以外，最大的相同之处就是：我们都希望做出成功的影片，而好的作品永远需要良好沟通。希望动院外的同学可以常来动院了解动画的制作过程，动院的同学也常常突破一下二次元的壁垒去多跟组多社交多沟通多交流。

“好的作品永远需要沟通。”这是郭仲杰的经验之谈，建立在沟通和理解的基础上才能创作出优秀的影片。北京电影学院动画学院奖作为“中国动画短片的奥斯卡”，鼓励了一代代动画人创作具有独立精神与创造性的作品，促进了中国动画在交流中发展进步。

感谢郭仲杰导演的分享，也希望他能一直坚守动画梦想，长风破浪。