[展览预告]三天

随时间而来的智慧

岛子

艺术展览策划是艺术批评理论的实践活动，亦为艺术品的文化意涵和审美价值之生成环节，而艺术批评书写的有效性，则相对赋予前艺术史叙事逻辑若干确据。

当我们度量时间，时间从哪里来？经过哪里？往何处去？它究竟来自将来、经过现在、走向记忆？抑或完全相反？我们是通过变化来理解时间的路径，还是反过来，通过时间来理解变化？对此奥妙问题的解释，是时间哲学的命题。但现在它来到艺术面前，要求艺术的智慧做出回应。

史论系大四的七位同学合力策划了以时间为主题的群展，以“三天”为限定性展题，向年轻的艺术家们征稿，在诸多应征作品中，区分出四个主题——记忆、变化、痕迹和消亡。

这四个类型中有绘画、雕塑、工艺、影像及装置。相应地，能够反映出艺术当代性特征，也就是当代艺术所蕴涵的观念实验、媒介实验以及形式语言实验诸层面的实验特征。

这个展览的创意首先体现在观念实验，即时间观念在艺术中的作用和表征。现代艺术，关心的是形式和风格变革；而当代艺术的观念实验，注重的则是想法、想法的前置、想法的解蔽、想法的优先性。

由此可以窥得，参展的年轻艺术家们力图把人们的注意力吸引到表现的方法及语汇上；同时也要人们关注到阐释的脉络，也就是语境（置身其中的观者对意象、景象、物象、镜像、踪迹、声响乃至文本有所回应）所产生的影响。因此，它不同于哲学的形而上来解释时间的本质，不是套用和追溯以往的现成概念，而是倚重生命的直觉体验，来把握“三天”时间在一个艺术创作者的主体性之中的绵延。

如果时间的无限性是在一切的有限之中，则在无限之中意识到无限的是直觉，直觉的神秘性不是与情感、欲望相脱离的，它把情感置于直觉的行动之中、物性之中、符号和影像的流变之中，使情感客观化，并重构客观化，于是时间被确认为主观的光照，个体的主体性的启明。

诸如，性别差异的身体叙事借由女性用品，再现了心理流、意识流的复杂体验，欣喜与焦虑混杂产生“出神入迷”。思物而移情，物的被抛、废弃、损耗是人的存在隐喻，喻示着人性与物性的共在与尊荣，从而提升人性水平，所谓“向死而生”引申了生态主义的宗教意向。同样，对于有机物的利用，展现出自然元素的特性，令人联想到蜕变与重生。生物的有机发展远远先于人的精神发展，自然的循环、物性的消长所存留的痕迹，却含有废墟化的审美意味，成为艺术灵感的比兴之源。

这个展览采取了图像与文本并在的方式，意在自我检验口能对心，历练能指朝向所指的整一表达。

时间为人生所赅备的独特意识，属于自我范围。人性获得知识的能力，是在心灵成长下的自我训练。通过创造性思维的升华，绵延自我意识，超出生物性肉体范畴而赢得智慧，进入精神境界。

识于丙申年立冬之后

『三天』展览

开幕时间：2016年11月22日上午10：30

展览时间：2016年11月22日-11月24日

展览地点：清华大学美术学院A区多功能厅

展览总策划：章锐

学术支持：岛子 刘平

策展人（以姓氏笔画为序）：

韦俏勋 史建萍 任心怡 杜亦笑 肖嘉谈 张诗蕴 段媛媛

参展艺术家（以姓氏笔画为序）：

王千一 王文章 王 东 王 雪

田 艺 曲 训 孙运达 李 同

余馨旎 宋出尘 宋 欢 张之慧

张 昱 陈家红 陈嗣兴 周子正

周 茹 赵丽影 赵 峰 哈尼法

倪政鹏 郭亚冠 麻昶昶 章赟赟

视觉设计：杨添净

展陈设计：黄飘仪 赵晨辉

机构支持：清华大学美术学院艺术史论系

特别鸣谢：艾蕾尔 王东 张跃 哈尼法 王逐 董千昀 黄韵妹 刘易斯 王千一 刘重燕 郭亚冠 张哲元

（以上人员在艺术家圆桌活动中为“三天”展览提供了很多帮助和支持，特此感谢）