细节精致 匠心独运 千里之行展视觉形象设计欣赏

2016年12月3日，由中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院、湖北美术学院九所美术院校联合主办的“千里之行——中国重点美术院校第七届暨2016届毕业生优秀作品展”在清华大学艺术博物馆和清华美院美术馆拉开帷幕。

开幕式在清华大学艺术博物馆大厅举行，上午十点的阳光倾泻在开幕式背板上，让原本就十分醒目的设计呈现出更加丰富的变化。同时，展览请柬、海报、背板、各类证件、《千里之行》画册等风格统一而又各具特色的设计给来宾留下了深刻印象。

视觉形象设计各类应用

清华美院视觉传达设计系副教授王红卫及其团队承担了本次大展的视觉形象设计工作。今天，我们就走近设计团队，以《千里之行——中国重点美术院校第七届暨2016年毕业生优秀作品集》为例，看看他们是如何用视觉设计语言阐释展览主题的。

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《千里之行——中国重点美术院校第七届暨2016年毕业生优秀作品集》

主设计师：王红卫、赵晖

内容：295位参展学生、1200余件作品

页数：621页

历时：4个月设计制作

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色彩之美：朝阳、晨曦与晴空的奏鸣曲

每一届优秀毕业生，犹如晨曦中的朝阳，清新、纯净、有朝气，他们为艺术界注入了新能量、新活力。秉持着这一意象，设计师选用紫、蓝、绿三色，通过渐变、融合，营造出一种充满动感、蕴含朝气的氛围，为本书定下大气而丰富的基调。

为了区别于以往使用的流行黑金色，也为了更加突出“晨曦”的构想，封面选择了高调的银白色，配以朝霞的蓝紫色，再烫入清华紫，给人以纯净、朝气的清新感。

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节奏之韵：线、面的珠玉交辉

为了区别于往届设计，本次设计通过对大量不同种类的字体研究、筛选、再设计，最终决定封面字以一种专属字体的形式出现。这几个字要能够体现本次活动的气势，符合展览作品所具有的年轻、创新、突破等精神特质，因此特邀著名榜书书法家、电影服装设计师、清华美院校友马德帆题写了“千里之行”四个大字，力求体现出自然、随性、奔放、有力量的感觉。马老师书写的“千里之行”俊逸潇洒、气势磅礴，彰显了新一代创作者的锐气与能力。

然而，设计团队并没有单纯的使用马老师的书法字体，而是进行了更多的、符合本书主题精神特征的再创作——把年轮和水纹中的线形与奔放、自由、粗犷大气的榜书重构和组合，更加丰富有层次的体现了刚柔并济的力量感, 达到了大、小弦交融，珠玉交辉的艺术效果。

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选材之巧：静态空间破土时间之花

材质上，四色布面印刷与银线拉丝的白色布面自然肌理行成对比，粗中有细，相互衬托。

采用半透明的PP材料制成的书匣，其上印入封面的线形榜书“千里之行”。当把书推入到书匣中时，上下两层的曲线形成交错、叠加、渐变的视幻空间，再次突出了年轮的生长动感，同时又如同植物的生长、发展、变化、开花、结果的过程，预示学生步入社会后的美好前程。

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章隔之变：变化、多维的虚实相生

“千里之行”的榜书被分成九宫格，出现在每个章隔页上，每一格分别代表一个院校，九大院校合并在一起后才能完全显示出“千里之行”与年轮的整体形象，预示着九大院校结合在一起能够形成整体的合力，欣欣向荣。每一章隔页，色相上都力呈朝霞的不同层次的色彩，并在纯度上保持一致；图形上用“千里之行”的偏旁部首的虚实变化来体现，使得章隔页呈现出变化、多维的立体效果。

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版式之格：有序、线形的美感

本届优秀毕业生的作品种类繁多，共295位作者，1200余件作品。因此在版式上先精心规划好网格， 把雕塑、绘画、平面等作品带入版式，呈现有序、线性的美感，做到杂而不乱，最大程度地突出作品。本书还有配套书签，方便阅读，便于收藏。

千里之行—中国重点美术院校第七届暨2016届毕业生优秀作品展 ，将在清华大学美术学院美术馆和清华大学艺术博物馆持续展出至12月23日。欢迎您在欣赏参展作品的同时也一同领略迎面而来的清新视觉。（图、文：视觉传达设计系）