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陈辉 宿利群 宋连民水墨三人展
前言
陈辉、宿利、连民是校友，都毕业于中央工艺美术学院，陈辉学陶瓷，宿利、连民学装饰绘画，如今都画水墨。
陈辉只用墨，不用色，己持续多年，他用墨画徽州，画室外的山峦、丘壑、林木、田野，画室内的窗棱、桌几、隔栅、屏风，画它们在光影里闪烁，変幻，寄托几多相思，几多乡愁。陈辉的只用墨，不用色，已成风格。
宿利用墨亦用色，画面里亦多是远离城市的乡野景象，在四季的邅变中变化着红黄蓝绿，深深浅浅的挥洒对自然的眷恋。最近也画一些瓷瓶瓦罐，将把玩文物的一些体验记录下来，借以拓展绘画的题材和语言，有时亦画诸如水仙之类的花卉寻找毛底下有别于往昔的机缘。
连民则极多样，尝试各种可能，无论题材还是方法，都潜伏着开疆拓土的意愿，洋溢着探索的热情，似乎他对每种努力都充满信心，迸发着开朗乐观的气息，人物、花卉、风景，変换着抽象与具象，让人迎接不睱。
近来＂清华学派＂的呼声很高，借助60周年校庆，大家都在談论＂清华学派＂，这种氛围与后现代以来开宗立派的沉寂颇为不同。陈辉、宿利、连民似乎都未侧身这一番噪动，他们各自以自己的方式诉说对艺术的认识和理解，三个人都很自我，看不到有被某个宗派锁定的痕迹。如果说有独立意志，有自由精神，不依傍他人，走自己的路就是＂清华学派＂的宗旨，他们三人都应是履行这一宗旨的真诚的实践者。
杜大愷
2016.11.8
宿利群（右一）陈辉（右二）宋连民（右三）与出席开幕式嘉宾合影
陈辉
清华大学美术学院教授，博士生导师，学院学术委员会委员，学院当代艺术研究所常务副所长，吴冠中艺术研究中心副主任，张仃艺术研究中心研究员，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国画艺委会委员,北京市美术家协会中国画艺委会委员，中国画协会理事，北京市高等艺术教育协会理事，中国博士后基金评审专家，国家艺术基金评审专家，中国展览馆协会展示艺术专家委员会委员,第十一届、第十二届全国美展评委。
作品参加第十届、第十一届、第十二届全国美术作品展，第二届、第四届、第五届北京国际美术双年展，都市.田园 — 中国美术馆中国画提名展，《新富春山居图》60位名家邀请展，卢浮宫国际美术展，法国大皇宫国家博物馆“中国意象——当代中国水墨与雕塑艺术展”中国美术世界行巡展，第四届杭州中国画双年展，中华文明历史题材美术创作工程等重要展览，作品《中国文化》获第四届北京国际美术双年展优秀奖(最高奖)作品被中国美术馆、中国国家大剧院、浙江美术馆、蒲华美术馆、北京市政府、北京美术家协会、北京画院及国外机构和个人收藏。
个人艺术履历、作品及学术观点入编国家重点文献《中国现代美术史》。作品及论文发表于《美术》、《美术观察》、《文艺研究》、《装饰》、《国画家》、《江苏画刊》、《中国艺术》、《收藏》、《艺术收藏》、《人民日报》《光明日报》《文艺报》《中国文化报》《美术报》等刊物和报纸上，出版多本学术专著及个人画集。中央电视台、中央教育台、北京电视台、湖南卫视台、山东电视台、台湾中视、美国爵硕大学纪录片摄制组分别对其水墨艺术创作及学术研究作了专题报道。
陈辉作品欣赏
太行岁月 96cmx185cm 水墨纸本（2014）
流云 69cmx69cm 2016
镜子田 69cmx69cm 2016
陕北人家 69cmx69cm 2016
绿荫下的那扇门 69cmx69cm 2016
陈辉艺术感言
对艺术作品的学术性评价要看它是否有深入研究的价值，能否站在学术前沿，体现文化内涵，揭示艺术本质，形成艺术理论体系下的美学价值观，在表现形式上有对传统继承的创新性和研究性。即能在艺术前瞻性的纵线上研发深度，又能在艺术比较的横线上拓展厚度。深入探索中国当代水墨艺术的意义在于对历史文化的回味、对时代寓意的思考、对图像视觉的重构、对作品诗意的营造，从文化和艺术的角度奠定民族文化艺术在国际大背景中的重要位置。
研究当代水墨艺术的价值在于立足本土、放眼世界、发展传统、关注当代。整合中西合璧的优势，坚守中国传统水墨艺术气韵生动与写意的人文情怀，借鉴西画中有关比例、构成、空间、光影之美的视觉要素，崇尚民族文化精神，注重笔墨意韵的传承，开拓当代水墨语言新的表现形式，努力构建时代风貌的经典作品。
艺术变则通，不变则死，创新之变不是断裂之变，丢失之变，它是传统文化与当代文化结合的优化之变。艺术作品变革中是艺术家艺术观念、审美意识、价值观取向，艺术的悟性和表现技能等诸要素的综合体现。艺术家只有注重自身的文化修养和积淀，创新才不会成为无本之木、无源之水。
艺术的未来与未知引人关注，艺术家肩负着推动文化艺术的历史责任，艺术家生活在理想和希望中，他们在不断探求着人类情感的奥秘……
宿利群
1961年2月19日生于北京
1981年就读于中央工艺美术学院特种工艺美术系、壁画专业（后改为装饰艺术系）
1985年毕业同年留校任教，做系秘书
1985年作品《夜》参加“前进中的中国青年美术作品展”
1986年作品《野草》参加香港大型壁挂艺术展
1988年参加中国美术家协会主办的中国第一届壁画艺术研讨会
1989年在中国美术馆举办“宿利群油画作品展”由邵大箴先生推荐，《美术》杂志主办。
1989年作品《1989》、《无题》参加在中国美术馆举行的“85新潮中国现代艺术展”
1990年水墨作品参加在中国画研究院举办的“中国画小品展”
1990年被中国美术家协会正式聘为中国美术家协会壁画艺术委员会学术秘书
1990年与崔颜伟共同创作完成北京人民医院接待大厅大型丙烯壁画《生命之树》的创作。参加绘制的人员有宿利群、崔彦伟、向阳、赵强、刘长宜。
1991年在中央美术学院画廊举办“宿利群、张延刚油画作品展”
1991年作品《春意·阑珊》参加在日本举办的“希望工程四季画展”并获铜奖
1991年作品《静物》在香港大会堂举办的中国画展中获优秀作品奖（庆祝中央工艺美术学院建院35周年）
1993年作品《风车》在香港大会堂举办的“香港博雅油画大奖赛”中获金奖
1993年作品《无题》参加在中国美术馆举行的“中日现代绘画展”
1994年在荣宝斋画廊举办“宋连民、宿利群彩墨作品展”
1995年赴法国巴黎国际艺术城学习研修，并在巴黎艺术城展厅举办“黄国强、姜竹青、宿利群、李薇联合艺术作品展览”
1996年回国在中央工艺美术学院展厅举办“黄国强、姜竹青、宿利群、李薇联合汇报展”
1996年至2015年从事于环境艺术的创作与实施、在10年的时间内本人和林洋、兰海、王志勇与国内的著名建筑大师合作崔凯、庄惟敏、崔彤完成重大项目有：中国保利博物馆、中国现代文学馆、中国保利剧院、中国美术馆、中国科学院图书馆、中国印钞造币博物馆、首都博物馆、北京南银大厦；与国外的建筑设计配合如：美国RAA、美国SOM、德国GMP、日本的安藤忠雄、法国的安德鲁，重大项目有：中国新保利大厦、邓小平纪念馆、中国国家图书馆、中国妇女儿童博物馆、中国上海世博会城市与未来馆、上海保利国际广场、武汉保利大厦、上海嘉定剧院、北京保利国际广场、北京嘉铭大厦、中国国家博物馆（荣获建筑、建筑装饰行业多次大奖）。
2006年重新开始绘画创作，水墨作品在北京798红星画廊参展
2007年至2008年完成水墨画、油画近百幅
2008年筹备作品集《宿利群油画》、《1982-2008宿利群水墨画》由岳昕先生设计书籍装帧，未出版。
2009年作品《香槟酒》、《中国红》参加保利拍卖公司举办的春秋两季拍卖
2010年参加在北京国贸中心举行的，由北京798红星画廊参展的“北京国际画廊艺术展”
2011年参加在中国大剧院举行的 “山鸣谷应——张仃同道艺术作品展”
2012年在中国现代文学馆举办“墨晓苍茫-宿利群水墨作品展”
2013年为长春电影制片厂长影旧址博物馆创作大型彩色琉璃壁画《百鸟朝凤》
为四川省江油市李白纪念馆创作水墨画《匡山辛夷》
2014年参加在中国大剧院举行“袁运甫曁清华美术学群作品展”
2015年参加在清华大学美术学院美术馆举行“81级毕业三十年作品展”
参加在今日美术馆举行的“界·2015国际时尚艺术大奖暨跨界展”
2016年在北京今日美术馆举办“寻真·宿利群油画、水墨作品展”
宿利群作品欣赏
秋水共长天一色 69cm X 137cm 2014
好雨知时节 59cm X 110cm 2015
悠悠闲处南浔岸 110cm X 59cm 2015
匡山夕照 110cm X 69cm 2014
凌波仙子舞龙泉 137cm X 69cm 2016
清风破署连三日 69 cm X 137cm 2016
宿利群艺术感言
画了四十年的画儿。但是，大学同学同窗却只有四年。可是，在这四年中同学朝夕相处，每个人的脾气禀性，对人与物的喜好，彼此都会很了解。
我们三个人毕业后共同留校，又在一起工作了多年。九十年代初连民去了新加坡。我于一九九六年离开装饰艺术系，从巴黎回来就去了学院的公司。陈辉一直在学院做老师，现在是清华大学美术学院的教授。虽然，不在一起工作了，但是相互还是有所牵挂。二零一五年十一月一日中央工艺美术学院成立五十九周年校庆之日，我们相聚。这之后我们在杜大愷先生的家宴中共同商定，做一次“陈辉、宿利群、宋连民三人水墨画展” 。我们三个人的绘画风格有很大的差异，这正是我们在一起举办画展的动机，艺术风格的不同，而内心世界对艺术的追求是共通的。 在近些年的拍卖市场上，看到所谓当代艺术水墨画，作品的千篇一律，难以辨别你我，太多的画者在复制古人，重复他人的作品。看不到他们自己。
艺术创作应该是随心所欲的，真正的绘画是将画者对自然的读白，真实的反映在画面上，画面中的每一笔都将是画者内心世界的真实写照，对世界是没有欺哄的。
中国传统水墨画是营造“意” 与 “境”，通过“意”与“境”告知观者，画者的内心世界是什么。观者体会“意”与“境”，从而使其内心世界与画者产生思想上的交流。
“真实”与“营造”看似矛盾。但是，每一位真正的画者都要为此矛盾而做终生的历练。我想， 陈辉、连民、和我一样都在历练，没有终点！
宋连民
1985年毕业于中央工艺美院特艺系装饰绘画专业，后留校任教；93年移居新加坡，2007年至今居住北京。
大学期间曾受教于吴冠中、范曾、张仃、袁运甫等老师。专注于油画与现代水墨的研究与创作。作品题材广泛，油画与水墨画作品被中国美术馆与其它国内外艺术机构及私人藏家收藏.。油画和水墨画作品在保利及其它拍卖会上完成交易。荣宝斋及其它艺术机构均举办个人画展。
主要艺术活动：
1989年 作品《江源》参加第七届全国美展。
1990年 8月 中央美院展览馆“第一届宋连民个人画展”。10月 中国画院“第二届宋连民画展”；11月中国画院“吴冠中师生联展”
1991年 8月 新加坡“宋连民第一届新加坡画展”；10月 北京荣宝斋“宋连民·宿利群双人作品展”
1992年 中央美院展览馆举办个人画展
2012年新加坡 67艺术空间举办“宋连民新春油画作品展”
2013年 “北京国际艺术博览会”
2014年 1月 太原“宋连民第一届太原油画水墨画”；10月 赴俄罗斯参加在圣彼得堡博物馆及克里姆林宫举办的“水墨中国”书画邀请展”
2015年 澳门国际艺术展； 5月 北京鸟巢艺术中心 “中央工艺美术学院8090水墨展；10月 香港 荣宝斋“香江行”宋连民彩墨精品展
2016年 1月山东济南美术馆“现·向”当代水墨邀请展；3月北京红子兰艺术中心“三月”—宋连民最新作品展；7月北京红子兰艺术中心“四人行”杜大恺、刘巨德、王玉良、宋连民—水墨作品展；9月北京农展馆中国国际文化艺术博览会；北京中国国家画院展美术中心“艺”·光华—艺术名家邀请展；10月香港会展中心典雅艺术博览会；11月香港集古斋无界—8090水墨提名展等
宋连民作品欣赏
期待 680x840mm 2016
寺院深处有画香 1380x680mm 2015
群 680x1400mm 2016
三色猫 1380x680 mm 2016
人体 680x1000mm 2016
宋连民艺术感言
艺术是对生命最美丽的期待，无论在哪个方面。当我们对生活产生某种期待的时候艺术就会悄然而至。这就使得艺术家作为一种创造美的职业被人们敬仰。同时也就使得艺术家肩负着一种使命和责任。这一使命和责任要求艺术家自身的心灵必须真诚而美丽。这一心灵趋向奠定了一个艺术家作品的精神呈现和审美基调。尽管艺术的形式是多样的。但她的精神呈现应该是充满着积极而正面的能量。这一能量将帮助人们去发现美、享受美、创造美。在美的境界里产生精神的跨越。美会带来怜爱、唤起善良、引领浪漫…..这一切都是积极的精神能量。这些能量能够协助我们跨越繁杂琐碎的现实、跨越狭隘与偏见、困惑和窘境……艺术是美丽的，艺术家是美丽的创造者。
作为一名艺术工作者，我深知自己的责任和使命。必须用真诚去感受这个世界，在有序和无序的交错中去发现她的美，领悟她的精神和传达她的爱。也只有这样我们所做的一切才赋予意义。
我的作品题材是多样的，因为这个世界多姿多彩，我深爱着她。任何一种单一的题材和特定的表现样式都会束缚着我对这个世界的精神拥抱和心灵传达。都会固化我对多样多变的世界的不断认知。这是我艺术创作的主导。我不断的在感受生活，不断地探索如何将不同的感受用不同的艺术形式表达出来。感悟生活是艺术家生命的伴影。而把这一感悟最美妙的表达出来是我们一生的责任。
陈辉、利群我们三兄弟是曾经光华路上的同窗，我们曾经在那扇窗下憧憬着窗外辽阔的蓝天。岁月飞逝，我们经历了不一样的人生、走过了不一样的心路。但对那扇窗和那片蓝天的无限眷恋使我们再一次的拥聚在一起。在这里我们将呈现各自心中对那片蓝天的梦想并与朋友们一起分享。
感恩杜大恺老师、感恩陈辉和利群。
陈辉 宿利群 宋连民 水墨三人展
时间
2016年12月24日—2016年12月30日
地点
保利艺术博物馆（北京市东城区朝阳门北大街1号新保利大厦 云楼10层）
主办单位
保利艺术博物馆
清华大学美术学院当代艺术研究所
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