内容摘要：
速读文章内容
展览预告 | 即兴展览 永不停息的即兴生长
展览名称
即兴展览
展览时间
2017年12月20日—2017年12月22日
开幕式时间
2017年12月20日 15:00
展览地点
清华大学美术学院A区展厅
指导教师
章锐 陈岸瑛 周艳阳
策展人
清华美院艺术史论系八人策展小组
特别鸣谢
孙宏旭陈卓颖
前 言
陈岸瑛（清华美院艺术史论系主任）
本展览单元为章锐副教授指导的艺术管理学结课展的一部分，由艺术史论系2014级本科生刘易斯、张依琦、侯博君、黄邹华、张梦、张晓雨、周倩雯、徐洪斌组织策划，在清华美院A区多功能厅举办。
展览主题为“即兴”，涉及实验音乐、影像、行为、游戏等多种表现形式，以多重感官体验为基础，与观众进行现场互动。策展组将“即兴”理解为生命、社会和宇宙的不规则运动，类似于英国植物学家R.布朗观察到的那种做永不停息的无规则运动的花粉颗粒。经过对艺术家和作品的精心选择，对展陈形式和参观流线的精心设计，策展组期待观众们：
“在体验与观看过程中，感受个体生命自身的韵动，体会生命即兴生长的魅力。从身体部位感知开始，一步步走向全身，走向人类社会，进而走向所有有机个体。当有机个体的内部体验达到极致之时，主体开始转化，转向宇宙中更为广大的无机群体，直至最为纯粹的抽象体，对话也便就此结束。而个体生命本初的即兴也早已通过一次次外化得以呈现，留下了它们最为灵动的韵律，化作一条条最为优美的曲线，穿越内心深处。”
参与本次展览的艺术家，有来自清华大学、北京大学、伦敦艺术大学中央圣马丁学院、美国萨凡纳艺术与设计学院的李乃康、刘烽、方珉瑶、王千一、赵诚竹、姜丹巧、杜星诺、吴浥嘉、谈思远等在读学生，还有旅欧青年作曲人程慧惠、赵怡然，独立编剧薄薄，演员林琳、赵雅君、梁海东，德国艺术家Anna Zett ，以及由中意两国成员组成的声音雕塑乐队。
“即兴”与有组织的策划看似矛盾，却又不矛盾。来自不同地区、不同家庭的同学考入艺术史论系，组成一个班级，存在着诸多偶然；16位同学分为两个策展小组，这种组合带有随机性质；征集作品的过程，不用说，一定是充满了各种偶然和意外；参展者的人生际遇，作品诞生的机缘，观众的来去和爱憎，更是展览策划组无法预知，无法把控的。诸多偶然性碰撞到一起，形成了有规则的运动，由此构成了本次展览。
2017年12月12日
《SHH1》
演奏
赵怡然 作曲 赵诚竹 演奏
生命在关系中运动，被造物主预设在一致的规律中。就像所有人在音乐厅里，跟随一致的节奏。但万物却一直在不同的方向生长，就像音乐厅里的每个人都感受到了不同的律动。
SHH 1是作曲人赵怡然作曲的独奏，就像唯一的宇宙公理。但每次她只为一个人演奏，提醒听者在统一公理下，感知专属自我生命体的独属律动——原来我们自己的头颅、毛发和肌肤也是乐器，却需要闭上双眼、戴上耳塞、忘记规律才能被“听”和被“感”。
声音雕塑乐队--即兴实验音乐
人声：芬妮（中国）
电子设备：Layer（意大利）
贝斯：Nico（意大利）
节奏：言增（中国）
生命永不停息地无规则运动和生长着，我们是否可以破译“无规则”的密码？在疾速变化的时代里，每一步行进和探索都充满着未知。生命唯有冷静，自勉，低调，平实，才能真正和周围的场域共振。
声音雕塑乐队的4位成员来到即兴展览现场，以极简主义和逆向思维为导向，在作品中连接属于他们自己的声场密码，伴随不同的影像、舞蹈和装置进行即兴创作，在和宇宙的隐形声音交流中寻找他们的专属密码。
《真实空间》
装置
刘烽
生命在“场”中存在，运动在“域”间交纵。当规律化为虚诞、宇宙被密码编织，我们是否还相信自己在空间中的真实存在？
凡静止皆蓄能量，凡运动皆存痕迹。在看似没有变化的场域之中，只要有生命穿过，就一定会留下证据。艺术家刘烽的《真实空间》邀请观众进入，黑布和皮革不仅将生命外化，更形变出适合每一生命个体的唯一特征。在观众退出后，空间逐渐归为原型，谁会知道他自己真实存在过？
《Evolution》
行为
方珉瑶
在宇宙的演化中，后人走在前人的痕迹上，浑然不觉。此时此刻，生命在场域间存在、在关系中运动，仿佛我们的世界里只有自己。
时间缓缓流淌，比所有生命体的演化还漫长，以致我们忘记了时间、更愿意相信空间。在这滩沙子里，艺术家方珉瑶化身改变空间情貌的时间女神，缓缓滚过象征整个宇宙演化的“evolution”。宇宙间的微小沙粒与肌肤的碰撞虽能产生温度，但与时间演化所产生的天翻地覆相比，却实在微不足道。
《午夜茶话会》
游戏
姜丹巧
生命体如何认知自我？自己想象的自我和被人看到的自我一样吗？生命本身有什么特质能够代替自己？如何才能证明自我本身？如果无法证明，是否要反思到底是不是在过“自己的生活”？
生命体如何认知关系？如何打破陌生人的隔阂？如何构建自己与他人的关系？如何意识到他人与他人的关系？共同情感和特殊经历是否是深入关系的原因？组织是如何建立起来的？
姜丹巧的系列游戏通过刻意的“引导”，创造出人为的缘分与关系，让玩家发现和深入了解自我，甚至现场创造并展现出新的自我。
《共生》
装置
李乃康
在对生命的认知中，人用自己概括了一切。“自我”和“关系”像是人类的私有财产一样，我们虽像上帝一样关照其他生命，但几乎很少考虑过其他生命的“自我”和“关系”。
水母是常被人类睥睨的浮游生物，死亡即化作尘埃。艺术家李乃康在《共生》中将它们与人类置换，利用光在空间中的伸缩变换，把水母的影子放大至惊人的体量。在它硕大触须的漂游间，人类才是被玩弄于股掌之中的脆弱生命，浑身上下的细节早被水母打量殆尽。
《触》
装置
李乃康
“有机物是生命的元素，单纯无机物无法构成生命体。”基于这一前提，似乎生命比无机物高级，可以支配一切。
而运动和规律从一开始就属于无机物，有机生命看似有了头脑，却从来没能支配宇宙间的无机世界。艺术家李乃康创作了《触》这一泡泡装置：在他的摆布下，嗡嗡作响的发动机如他所愿鼓出泡泡，但他通过光的魔术使它们在另一空间里爆破，让观众触手可及。泡泡多大？何时爆破？它们虽然涌动在观众身边，却完全即兴不可控。
《盲打计划》
观念
王千一
电子产品，人类创造的最杰出的无机物，使命是帮助我们产生“意义”。人类已经进入了“高度反思”的时代，无论做什么都要被追问“意义”。事事都要有“意义”。
在“盲打计划”中，艺术家王千一邀请当代最有影响力的学者和艺术家，用他们平时最常用的智能输入法“盲打”——随机无序地敲下一段文字并回复，旨在让这群以创造“意义”为职业的人在“盲打”的几秒钟内停止创造“意义”。
当人类停止有意识地表达时，没有意识的无机世界并没有停止创造，这些碎片化的文字是“意义”吗？
《Black0》
影像
吴浥嘉
有机和无机，从来不是一组对立概念。
无机生发有机，有机蓄能无机，信息在其间流转，万物以韵律对话。在有机和无机的边界中，0和1是信息进出其间的最微小开关，1是“开”，0是“关”，传送成功即是1，传送失败便是0.
01100011……不论传送是否成功，信息在进出之间，一直在谱写不规则的韵律。有的人冷漠地忘记，有的人洞察万变瞬息。在艺术家吴浥嘉 Black 0 里，无机牙齿和有机苹果的对话，你感受到了吗？
《Infinity》
数码影像
谈思远
谈思远说：“2015年我出发去美国时，刚经历一场大病，精神和身体状态都很虚弱，所以在飞机攀升的过程中突然出现了剧烈的下沉，这个颠簸让我产生了短暂的眩晕，当时只记得还能听见引擎不断攀高的声音，之后就觉得自己像被卷进某种时空，好似一个在子宫中翻滚的婴儿，对未知的空间的恐慌、兴奋、期望、绝望、突然全部袭来，虽然只有短短的一刹那，但是我却始终没有忘记这段经历，于是在到美国的第三个月，我把它做成了作品，并取名为《无限大》。”
生命-有机-无机，运动-规律-信息，即兴是生命、社会和宇宙的不规则运动，如悬浮颗粒一般永不停息。
在无穷宇宙里，我们就像一个被时空挟裹着的须臾颗粒，来去和爱憎，都只是短短一刹，微微一隅。
《美杜莎》Me Du a
表演
程慧惠 作曲 杜星诺表演
宇宙有多少生命关系？作曲人程慧惠将之归为3类：Me（英语：我），Du（德语：你），a（法语：他/她/它）。
那生命关系何以联系？她这样回答：“我（Me）因知你（Du）而知他（a）。”
她由 Me Du a 谐音“美杜莎”，这是一个不能被“看到”的蛇头女，隐喻人类“看不到”的生命关系，却依然可以被“感受”。在演唱中，这个蛇头女可以被手“摸”、被牙齿“咯”、被观众“听”，人类逐渐接受 Me Du a 这张狰狞的脸，生命关系也从“看不见”的模糊走向“被感受”的清晰。
《偶然的虚构》
Chancefiction
Anna Zett创作，薄薄、林琳带领
工作坊
短短一刹，微微一隅，我们的视阈被圈禁在当下，却不敢直视未来。
无穷宇宙的形状可用“命运”概括：“生命—有机—无机”是早就被设定好的“命”，在当下已然发生；“运动—规律—信息”是即兴的运势与轨迹，通向遥远的未来。
在“偶然的虚构”工作坊中，德国艺术家Anna Zett将着重从“运”的角度切入，通过现代塔罗牌与易经的方法创造虚拟的角色并与之互动，揭示个体未知状态的挑战——井然有序被纷乱无章取代，看似荒谬却实则合理。（艺术史论系）
.jpg)
.jpg)
