不忘初心、继往开来——中央戏剧学院教学单位介绍（五）：音乐剧系

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卷首语

中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校，是教育部直属院校，是中国戏剧影视艺术教育的最高学府，是国家确定的世界一流学科建设高校，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧教育联盟秘书处所在地，是世界著名艺术院校。

中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院，至今已经有80余年的历史。回望历史，一代代中戏人继承延安鲁艺红色基因，不断开拓进取，为国家乃至世界培养了一大批优秀的戏剧影视艺术人才。学院的毕业生中有相当一部分人已成为闻名中外的艺术家、学者、教授和作家，为中国戏剧影视事业的繁荣和发展做出了卓越贡献。

新世纪以来，中戏人不忘初心，继往开来，秉承“求真、创造、至美”的校训，以“一流学科”建设为契机，努力拓宽办学思路，不断进行教学改革，加强教师队伍建设，推进管理体制创新，开展戏剧教育世界合作，不断提升学院的综合办学实力和整体办学质量，努力建设特色鲜明、世界一流的艺术院校，在砥砺奋进中努力书写着戏剧影视教育的崭新篇章。

本期内容，我们继续推出“不忘初心、继往开来——中央戏剧学院教学单位介绍”系列主题内容。

音乐剧系

中央戏剧学院的音乐剧教学开始于1992年，至今已走过28年的教学历程。作为中国最早开设音乐剧表导演专业的艺术院校之一，在模仿、引进、融合、创新的路上，始终遵循“求真、创造、致美”的校训，培养了一大批能歌善舞、能演会导、专业过硬、素质全面的音乐剧、戏剧影视领域的高素质复合型人才；排演和创作了多部国外经典音乐剧和中国原创音乐剧作品；创建了国家级音乐剧教育 “人才培养模式创新试验区”，与国际上多个音乐剧学术团体、创作机构建立了密切的联系与广泛的合作，为推动和促进中国的音乐剧教育事业做出了积极的贡献。

一、

萌芽期：积极探索

上世纪90年代初，中央戏剧学院为拓宽中国戏剧教学的发展思路，推进具有鲜明时代感，受全球瞩目和欢迎的音乐剧在中国的发展，培养更综合全面、适应时代需求的戏剧影视表导演人才，开始了音乐剧的教学实践。时任中央戏剧学院院长徐晓钟先生和日本四季剧团团长浅力庆太先生为音乐剧教学的创建付出了巨大努力。始建时的音乐剧教学师资团队来自学院表导演系的骨干教师和日本四季剧团的编导及主要演员。双方的友好合作，为初始阶段学院的音乐剧教学打下了良好的基础。表演系91、92班是音乐剧教学探索的最早体验者，两班联合排演的音乐剧《西区故事》片断，成功地拉开了学院音乐剧教学的序幕。

表演系91、92班演出《西区故事》片段

表演系、导演系95音乐剧专修班毕业剧目

《西区故事》

1995年，学院招收了第一个音乐剧表、导演专修班，开始为国家培养音乐剧方向的表、导演人才。为了在中国音乐剧教学探索的初期培养好本专业的学生，学院表、导演系许多教员参与了音乐剧教学实验，其中不乏在话剧教学岗位上工作多年的教授和中青年教师，如：何炳珠、罗锦鳞、刘立滨、鲍黔明、廖向红、钮心慈、常莉、周启勋、梁伯龙、肖敏、王丽娜、麻淑云、朱振山、李敏、颜可婷、胡乃耀、周秋雨、于晓秋、郑国平、郝戎、刘红梅、陈刚、王良波、徐平、李智伟、朱军萍、余欣、吴思娘等；四季剧团也派出了以古泽勇、镇守惠、服部良子、味芳隆司、石井洋子等一批经验丰富的主创教师来帮助教学与排练，中日教师合作排演的美国音乐剧《西区故事》和日本音乐剧《想变成人的猫》在收到了良好的反响，对萌芽期的国内音乐剧发展产生了极大的促进作用。

1999年，表演系本科开始招收音乐剧表演专业的学生，将音乐剧表演正式纳入本科教学体系。从此，音乐剧教学与创作研究在学院全面展开。

表演系、导演系95级音乐剧专修班演出日本音乐剧

《想变成人的猫》

表演系、导演系95级音乐剧专修班演出美国音乐剧

《西区故事》

二、

发展期：大胆创新

2000年以后，学院音乐剧教学在实践探索中不断发展，教学与创作经验不断丰富。表演系成立了音乐剧教研室，专门研究音乐剧的教学与创作。

表演系99级音乐剧表演本科班演出日本音乐剧

《从梦中醒来的梦》

（导演/浅利庆太，编剧/赤川次郎，

中方执行导演/刘红梅）

表演系99级音乐剧表演本科班演出

《世界经典“音乐剧精品”晚会》

（导演/刘红梅）

音乐剧《从梦中醒来的梦》《世界经典“音乐剧精品”晚会》等教学排演接连呈现，在锻炼学生的同时，也充分锻炼了年轻的音乐剧教学团队。2005年，学院“音乐剧教学与创作研究”项目获得首届文化部创新奖。

为了进一步提高学院音乐剧的教育教学水平，提升音乐剧师资队伍的专业化能力，也为更好地学习、借鉴源于西方音乐剧的先进经验，加快推进音乐剧本土化、民族化发展进程，学院积极与欧美音乐剧创作机构、制作公司以及国际著名的音乐剧学术团体联络，为音乐剧的教学创作铺路搭桥。2006年以后，学院与英美多个音乐剧学术机构、创作团队建立了友好合作关系，大大丰富了学习、交流的平台，拓宽了引进、创作的渠道，也极大地推进了本土原创音乐剧探索的步伐。2007年，学院依靠自己的力量创作了第一部音乐剧《伪君子》，在国内、外大学生戏剧节上获得了很高的评价，并获北京市教育教学成果奖，在独立创作方面迈出了可喜的一步。

表演系2005级音乐剧表演本科班演出

原创音乐剧《伪君子》

（总导演/刘立滨，作曲/戴劲松，

执行导演/刘红梅、李雄辉，舞美设计/张庆山）

2008年，学院与百老汇音乐剧制作公司建立了友好合作，将音乐剧《名扬四海》引进中国并制作成中文版，为之后学院师生学习研究百老汇音乐剧拓宽了道路。

表演系2005级音乐剧表演本科班首演

中文版百老汇音乐剧《名扬四海》

（ 导演/Michael Mcfadden［美］、刘红梅、

李雄辉，舞蹈指导/Mark Minnick，

音乐指导/Jaspergrant）

表演系2007级音乐剧表演本科班复排

中文版百老汇音乐剧《名扬四海》

（执行导演/范卫华、李雄辉）

2011年，学院第一个原创民族音乐剧《家》创作完成，并在 “首届国际戏剧院校联盟大学生戏剧节”上演出，得到了来自二十多所艺术院校师生和国内戏剧专家代表们的极大好评。

表演系2009级音乐剧表演本科班演出

原创音乐剧《家》

（编剧/陈小玲，作曲/戴劲松，

导演/刘红梅、李雄辉，舞美设计/张华翔）

2012年，学院再度与美方合作，将最具百老汇风格的经典音乐剧《为你疯狂》引进中国，并成功地进行了本土化的创作。《为你疯狂》分别在两届中国校园戏剧节上荣获多个奖项，至此，学院的音乐剧教学与实践创作从90年代的模仿、描红，逐步走向了引进本土化发展和原创民族化探索的新阶段。

表演系2009级音乐剧表演本科班首演

中文版百老汇音乐剧《为你疯狂》

（导演/麦克·奥克伦特（Mike Ockrent）［美］、

刘红梅、李雄辉）

三、

成熟期：精益求精

随着我院音乐剧教学事业的蓬勃发展，师资力量不断壮大，教学水平逐年提高。2012年，中央戏剧学院新校区全面投入使用，东城、昌平两个校区的优质资源、办学条件为音乐剧的专业发展创造了有力条件。按照学院的统一部署，2012年10月，音乐剧表演专业从表演系分离成立音乐剧系，开始了独立的音乐剧教学。

为适应新形势下音乐剧教学发展的需要，音乐剧系对原有的音乐剧课程设置、教学大纲、教学进度等进行了全面修改与调整，细化了教学内容、优化了课程管理，使音乐剧的教学特色更加鲜明、更加科学。为强化师资队伍建设，音乐剧系在培养学生的同时，也不断地对教师团队进行专业培训：邀请专家授课、组织创作演出、选送访问学者出国留学等。现在的音乐剧教学团队，既有从事音乐剧创作实践多年、教学经验丰富的刘红梅、李雄辉、戴劲松、范卫华、赵永斌、郑欣闻笛、李雅菂、王颖晖、吴寒冰、塔米拉、刘莉娜、王佳佳等正高、副高职称的资深教员，又有才能全面、实力过硬的王东隽、梅杰、张潇、刘璐、田依凡、吉璟津、陈宁、杨阳等中青年教师，还有长期执教于音乐剧系的数名国外资深音乐剧专家。许多教师在艺术创作领域多次获得国外和国内省、部级大奖，所承担的音乐剧教学与创作项目也多次在海内外艺术节、戏剧节获奖。

学院领导为音乐剧系客座教授颁发证书

音乐剧系精心排演、精细打磨的多部中外音乐剧如：《拜访森林》《春的觉醒》《家》《临界》《疯狂花店》《麻辣公主》《奥克拉荷马》《幸运的家伙》《身在高地》等，以及复排的《名扬四海》《为你疯狂》《拜访森林》等剧目的上演都收到了极好的社会反响。尤其是原创音乐剧《家》，不仅成功完成了舞台版创作，还拍摄制作成音乐剧电影在全国的电影院线上映，开创了将我国本民族经典作品改编成音乐剧，将巴金先生巨著创作成音乐剧电影的先例。音乐剧《家》的舞台版和电影版，获得了教育部、文化部以及国内、外电影节的十七项大奖 ，为我们探索和发展音乐剧民族化创作积累了良好的经验。

表演系2011级音乐剧系表演本科班演出

中文版百老汇音乐剧《拜访森林》

（导演/托马斯·J·奥索夫斯基［美］、

范卫华、赵永斌）

音乐剧系2013级本科班演出原创音乐剧《家》

（编剧/陈小玲 ，作曲/戴劲松 ，

导演/刘红梅、李雄辉，舞美设计/边文彤）

音乐剧系2014级本科班复排演出

百老汇音乐剧《为你疯狂》

（复排导演/李雅菂，

舞蹈指导/Tommy Charles Wallace［美］）

音乐剧系2015级本科班演出

原创禁毒教育题材音乐剧《临界》

（编剧/陆璐，导演/范卫华，作曲/王越）

音乐剧系2015级本科班演出

中文版百老汇音乐剧《奥克拉荷马》

（导演/Thomas Dewayne Barrett [美]、范卫华，

编舞/Thomas Dewayne Barrett［美］）

音乐剧系师生演出百老汇音乐剧《幸运的家伙》

（导演、编舞/Blair Bybee [美]）

音乐剧系2016级本科班演出音乐剧《疯狂花店》

（导演/Paul Ryan [英]）

音乐剧系2016级本科班演出中文版百老汇音乐剧

《身在高地》

（导演/David Herendeen［美］，

导演、编舞/Thomas Dewayne Barrett）

2018年，中戏出品音乐剧电影《家》海报

四、

机遇期：推进发展

自建立音乐剧专业以来，学院先后招收了15届音乐剧专业的学生，培养了数百名优秀的音乐剧、戏剧影视方面的综合性人才，他们中的许多人已经走上事业发展的高平台，深受观众喜爱，如孙红雷、侯岩松、靳东、曹磊、曾永醍、彭阳等；有蜚声日本音乐剧舞台的四季剧团主演郑梦秋；有深受海外观众喜爱的旅美演员李依琳、张小清；还有活跃在当今国内音乐剧、话剧、荧屏上的新秀张晓谦、闻诗佳、冯若绮、黄米依、周默涵、郑艺彬、张新成、汪卓成等等，这些中戏音乐剧专业培养出来的优秀毕业生，凭借扎实过硬的综合表演实力，已成为新一代戏剧影视表演领域的“通才”，正在为祖国的音乐剧、戏剧影视事业做着积极的努力。

表演系99级音乐剧表演班入学二十周年纪念

随着我院音乐剧教学研究的不断深化，创作成果的不断积累，国际影响力也在逐年提高。学院加入了国际音乐剧教育者联盟，每年应邀参加会议，与来自各国的音乐剧教育专家共商国际音乐剧教育的发展，分享全球音乐剧教学最新成果。

音乐剧教育联盟会议（MTEA Musical Theatre Educators’Alliance）与会各国代表合影

音乐剧系还为“一带一路”国家举办研究生班，为他们培训音乐剧的创作人才；落户于我院的“国家级人才培养模式创新实验区”和“中国音乐剧教育专业委员会”连年举办活动，不断地在为促进和推动中国音乐剧教育及创作研究的发展做着努力。

中国音乐剧教育专业委员会主任、中央戏剧学院院长

郝戎为第八届中国音乐剧教育与创作研讨会致辞

第八届中国音乐剧教学与创作研讨会与会代表合影

展望未来，我们坚信，在国家的重视、学院的支持与音乐剧系师生的努力下，中戏的音乐剧教育教学一定不负时代厚望走向新的辉煌。多年来的教学实践告诉我们，音乐剧不存在可以复制的国际模式，中国音乐剧的发展要有创新和探索精神。音乐剧系将抓住音乐剧在中国发展的良好机遇，立足本土，放眼世界，不断学习，不断探索，不断提高音乐剧教学水平，加快推进音乐剧在中国的本土化的进程，为中国的音乐剧发展做出新的贡献。

供稿、图片：音乐剧系

编辑、排版：陈予婧

审校：张东宾、谢峰

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