摆了一组比较简单的静物,包括:可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布,都是经常考到静物。所以平时应该多练习画。
动笔前应该先分析整幅画面的构图、色调,哪里最暗,哪亮一些做到心中有数,给排出一个1、2、3的大顺序来。
第一步:打形。整个画面的构图。物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系,概括大形,注意比例。
第二步:静物的位置比例和大形的关系有了,这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面,可乐瓶起伏的造型,杯子口沿的透视关系等。
第三步:其实这一步有点画的太快了,应该把单纯的将所有的暗面铺出来,下一步再把灰面找出来。
第四步:用卫生纸擦了一下画面,明暗关系更丰富但也有点肉了。素描入门的学生就不要这样做了,不容易控制画面。在暗面和灰面各在加上一个层次。
第五步:进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确,注意静物体积塑造,要依据结构来分析明暗变化。
第六步:深入刻画。将体积塑造充分后就是刻画细节,就是找那些更小的明暗变化来画。高光、固有色、图纹要处理好。局部服从整体,完成。
学素描要锻炼两手功夫,一是眼睛的比例观念,二是按步就班的作画习惯。
素描的语汇不外乎黑、白、灰三字,它所表达的是形体与空间。
一幅素描起码应该具备三个方面的成功:一是形体结构准确,二是黑、白、灰大层次分明,三是中心焦点突出。
中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点,在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说,它常位于画幅前景接近中心的部位,它是中心,也是重心。
所谓“写生”,并不是客观原形的翻版,它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删,在这个意义上讲,写生已经是创作了。
要十分注意画面的纵深,就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多,但重点就是这个纵深关系。这并不是画面本身自然具有的因素,缺乏纵深,就不是画面,而是纸面。
笔是手的延长,它应当具有手的触觉。画素描就好象雕素家捏泥巴,手指在一个具体的空间里动作,从前面一直摸到背面去。
第一是结构,第二才是光,黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构,但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。因此,对于黑白要善于过滤,敢于排除,缺乏这种主见,就不可能准确地表现结构。
要注意“区别”二字的运用。说到家,画素描就是找区别,大的区别就是“大关系”,凡是大关系都具有整体性的分量,它容纳并制约着所有局部,因而它是最重要的。
物体除了有一条可见的轮廓之外,还蕴涵一条无形的线——旋律线。它传达了物体的总趋势(或动势)所构成的美的旋律。这是一种精神倾向。如说轮廓线是形体的外貌,那么旋律线则是生命的活跃。