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绘画中的中的专业术语，你真的都懂了么？
学画画，没有一定的理论支撑
画，一定是画不好的
老师讲过的专业术语，你真的懂几个？
今天就给大家普及下这些知识点
一个个来，慢慢学习消化
投影
投影指的是用一组光线
将物体的形状投射到一个平面上去
在该平面上得到的图像，称为“投影”
比如小时候用手玩得影子游戏，也称为“投影”
它可以交待物体的体积空间
物体没有投影，就是飘起来的
你想想人走在路上没有影子，多可怕！
物体和投影之间是相互影响的
物体的形状不同，影子的形状也是不一样的
圆形的投影是这样，边缘转折较缓
方形的形状是这样，边缘转折较硬
写生作画时一定要注意物体的投影形状
高光
光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时
物体上最亮的那个点就是高光
高光不是光，而是物体上最亮的部分
写生时，要注意高光的位置、形状、大小
高光画好了，物体的体积就会上升一个台阶
不是多有的物体都有高光
对见于表面光滑的物体上
画画的时候，要注意观察分析
虚实
简单的理解就是模糊和清晰。
素描的“虚实”关系是不可少的。
否则画面就失去了“秩序”，
注意物体的虚实关系（近实远虚）
对于物体来说少了立体感，
对于画面来说少了空间感。
三大面
所谓 三大面，即黑，白，灰
受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，
再加上中间层次的侧光面（灰面），
也就是常说的三大面：
背光面，受光面，测光面。
三大面五大调在实际临摹或写生中缺一不可
只有处理好这些层次关系
才能表现出物体的立体感和空间感
五大调子
物体在光线的照射下产生了明暗，
物体都是有许多大小不同的面组成的。
各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，
就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。
即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
与“三大调子”融合在一起
表现物体的立体感和空间感
构图
绘画时根据题材和主题思想的要求，
把要表现的形象适当地组织起来，
构成一个协调的完整的画面称为构图。
三角形构图，是最稳定的构图形式
圆形构图、椭圆形构图
c形构图可以延伸画面的空间感
s形构图更能增加画面的延伸感
构图的方法还有很多种，
都是根据具体的创作情景来选取的，
要注意的是，一定要灵活处理，
不能为了运用某种方法而去生搬硬套。
笔触
笔触，绘画中的笔法。又称肌理
常指油画和水粉画中运笔的痕迹。
不同的笔触感觉有不同的表情特征
表现为画家的艺术风格和个性特征
向日葵局部
梵高的笔触疯狂大胆
仿佛把颜料渗透到物体上
干草垛
莫奈风景画中笔触的力度美感和层次美感
色调
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向
是大的色彩效果亦称调子
具体的就是说色彩间、
物体间对一幅画所形成的一种整体的色彩倾向
但它有别于冷暖！
毕沙罗的绿色调名画
色调是一种微妙的视觉效果，
但它是整幅画的中心，
它在一幅作品中
起到支配色彩、统一画面、
使画面既有变化又和谐统一的作用。
如果一幅作品没有一个统一的色 调，
就会显得杂乱无章。
西斯莱的蓝紫调
如何画一幅漂亮的色调呢
当你在画一幅画的时候，
这幅画给你的的第一感觉，什么感觉呢？
那就是整幅画是蓝色调，黄色调、等等
当你把握住了这种感觉后，保持颜色统一
就一直保持这种感觉往下画
毕沙罗的橙色调欣赏
色相
色相，即各类色彩的相貌称谓
如大红、普蓝、柠檬黄等
色相是色彩的首要特征
是区别各种不同色彩的最准确的标准
事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，
在作品中表现出各种物体所具有的特质
如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等
物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，
给予人们以真实感和美感。
不锈钢质感
老旧纸张的质感
老布料的质感
丝绸，蕾丝质感
透视
透视指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术
· 分别介绍下这三种透视 ·
1.平行透视
又称一点透视（见上图）
就是说立方体放在一个水平面上
前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时
上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致
消失成为一点。而正面则为正方形
一点透视范例
2.成角透视
又称二点透视
就是把立方体画到画面上，
立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，
往纵深平行的直线产生了两个消失点。
在这平行情况下，
与上下两个水平面相垂直的平行线
也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
二点透视范例
3.倾斜透视
又称三点透视
当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，
就是要产生倾斜透视变化。
圆的透视图:正圆也成了椭圆。
且里面的弧长小于外面的弧长。
外弧弯曲度大一点，里弧弯曲度小一点。
三点透视范例
好了，看完这些懂了吧
画画的时候，要注意思考哦
