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中艺桥读物|我们负责圈养你的艺术细胞，“波普教皇”安迪沃霍尔
上回谈到雨后798的另一个世界，这次我们带你认识一位熟悉的老朋友——波普艺术领袖“安迪沃霍尔”。
安迪最让大家熟知的是”黄香蕉“，“我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。”-I don’t think my art has any lasting value.虽然安迪这么说，但是事实却是这种艺术沿用至今也必将会影响到未来。
地下丝绒乐队《velvet underground &Nico》专辑封面
10.10日尤伦斯圆满结束“成为安迪沃霍尔”的展览，此次展览以五个章节展开再现一个生活的安迪，通过绘画、照片、物品、电影、文献物品的呈现，展开对沃霍尔的非线性探索。
“人们常说时间改变一切，其实是你自己必须去改变一切。”
儿时的沃霍尔出生在美国宾夕法尼亚的匹兹堡普通家庭，作为移民后裔，又赶上经济大萧条，早年的他经济并不是很富裕。而需要高昂学费的艺术之路，对追求艺术梦安迪来说是一个威胁。
幸运的事情，他有一个支持他的母亲——朱丽娅沃霍拉。小时候每当小安迪完成一幅好画，母亲便会奖励他一条白巧克力。为了安慰儿时自卑的小沃霍尔，母亲经常会找来一些漫画供他模仿，这也对沃霍尔后期作品风格产生了极大的影响。同时母亲沃霍拉自己也会创作很多作品。
沃霍尔母亲沃霍拉作品
即使生活窘迫，在浓厚的艺术熏陶下沃霍尔凭借自己对艺术的喜爱依然获得了卡内基理工学院（今卡内基梅隆大学）的绘画设计学位。
值得一提的，沃霍尔与菲利普珀尔斯坦的相识在大学，二人之后来到纽约后分道扬镳。
大三结束的暑假，沃霍尔和同班同学租下了马房开起了工作室“谷仓工作室”，这与多年之后的“银色工厂”有极大相似性。
早些年安迪只是负责书刊的插画内容,但很快他就在纽约流行艺术界展露头脚，作为一位前卫的艺术名人，就像supreme一样，不论是一卷手纸或是一个厕所板，只要冠上安迪沃霍尔的头衔，立马就是当下流行的代表—可口可乐
“你在电视上看到可口可乐时，你可以知道总统喝可口可乐，利兹泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”
安迪于1962年的《可口可乐（3）》以5728.5万美元拍出，这也正体现了当时安迪的作品的商业性。
《32罐金宝汤罐头》
《32罐金宝汤罐头》于1962年完成，作品由32块20*16英寸帆布呈现，每一幅都是由半机器化的丝网印刷技术完成，提到半机器化制作，就不得不提安迪将艺术复制，量产化。我们所熟知手工成本的高昂，而机器化生产是工业革命开始资本家挖掘财富的一项必不可少的手段。
“银色工厂”是他自己建立位于纽约东区46大道的工作室，只要有人愿意买单，他就会为其生产艺术。艺术的量化将他对艺术技巧和原创性的摒弃进一步加强，也正是这样，他将艺术进一步商业化。
玛丽莲梦露
60年代初，安迪开始创作定制肖像，这些私人订制让他的身价进一步翻倍。不论是定制车，高定服装，私人肖像，上流社会似乎更愿意为私人定制买单，这也许是用财富换取一种身份独特性的方式。他大量的复制大众流行，他是典型美国价值观的体现，完全不避讳对流行文化的捕捉。正如他所说“绘画就是事实，这就够了。”这些创作也完全地体现了当时的拜金主义。
“在未来，每个人都能出名15分钟。”之后他又说，“每个人都可能在15分钟内出名。”这些作品是流量密码，安迪混迹在名流圈，是迷恋浮华时尚的虚荣的人。当然这是一个中性的评价，是社会环境的实验反应。
艺术是相通的。安迪开拓了多种媒介和表现可能，并涉足众多不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告……
“我从不阅读，我只看画面。”不论是从谷仓工作室对大学同学的拍摄记录，还是到他将所有走进银色工厂的打造为“超级明星”（表演者在摄影机前本色出演各种怪异的角色），都发现他对用机器记录画面保持高度热爱。他喜欢用相机拍摄记录街景、建筑、日常生活用品、一切能见到的事物，而这些照片的画面往往是大家日常生活中所忽略的瞬间。
他的一部分图像也在某种意义上推动着同性运动的发展。近40年间他在纽约的夜生活常住在酒吧与club。
从小深受好莱坞电影影响，他对电影与电影明星都保持极度的敏感点。传言他在生命最后的十年里拍摄了15万张照片。在各大慈善晚会，时装秀，生日派对和艺术机构开幕式等等他都会揣着小巧低廉的“傻瓜”相机，为任何人任何场景拍摄。
业界很多影评人并不承认安迪是一个正真意义上的导演，而更多的为实验艺术影像。正如他对事实的理解，他的摄影机只是对着某个物体做最客观真实的纪录。像是《帝国大厦》长达八个小时以单一镜头拍摄纽约帝国大厦在天黑到清晨的变化。《沉睡》长达八小时拍摄一个男人睡眠的状态。
一个人的一生就是一本书，可以是作为小说也可以是教科书。
每个人都有成名的十五分钟，而你在顶峰的位置站的有多久取决于你的积淀，流量至上，娱乐至死的年代，每个人成名并不难，太多浮躁的人想一夜暴富想一夜成名。安迪的成功机遇的成分不可以磨灭，可是作为他的爬梯的载体仍然是他前期对艺术的追求与人生经历的反思。
台上十分钟，台下十年功。
微缩到艺考中，我们可以用新的眼光审视艺考。太多人以为通过考试拿到人生成功的门票——并不然。因为未知永远大于一直，你以为你揣测预言到了明天，可是还有后天，每一个个体所做的也只是，也只能是走一步看一步。多去从彼时彼刻享受积淀的过程，反思的过程，15分钟即将到来。
（部分影像资源来自尤伦斯展览，衷心希望热爱艺术的你们能够更多亲临现场，再次感谢尤伦斯展览的举办）
