这15张海报，带你认识中国台湾地区最出色的15位插画家

海报设计：叶忠宜

“Visual Fanzine——台湾创作者交叠的图像风景”的展览，这是作为亚洲年度文化飨宴的台北国际书展第30届的一次特展。展览以“Visual Fanzine”为主题，展览共有15位插画家、8位绘本作者参加。这是一本侧写台湾图像创作蓬勃发展的立体杂志，分为“绘本选书”、“人物QA”、“创作专栏”三个章节，记录这些年来许多台湾创作者精彩的故事与作品，以及这些迷人笔触所相互交织而成的图像风景。

海报设计：叶忠宜

“Visual Fanzine”展由视觉艺术家邹骏升策展，卵形设计主理人叶忠宜设计主视觉。叶忠宜以台湾图像创作现况与三十年的累积为灵感，用抽象且强烈的形象展现了创作者们的“混种”、“创新”，以及与时俱进的“活力”。

以下是本次展览的15位参展插画家，每人各有一幅作品，经由设计师设计成了海报，从某种意义上说，他们是台湾地区最出色的15位插画家！

罗寗插画作品

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细节到位、笔调诚恳的在地日常

罗寗

罗寗（níng）插画创作的主要灵感来自生活人事物，喜欢街道观察、记录日常细节，并将之融入创作，创造场景来赋予故事。罗寗笔下的角色「黄鼠狼」，时常漫游于作品画面之中，也带领着观者，一起找寻在场景里的共同记忆。

罗寗的作品细节到位，笔调诚恳。藉由细腻的观察呈现台湾在地主题，充满日常趣味。

邓彧插画作品

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图像表现 X 纸艺设计

邓彧

邓彧（yù），插画家，平面设计师，喜爱纸张与印刷工艺。2013 年成立工作室 Teng Yu Lab 与插画设计品牌纸上行旅 Paper Travel。

邓彧擅长以简而有力的视觉表现细腻情感，经常与不同领域的品牌进行合作，从地方品牌至国际企业皆为他的合作对象，其客户包含苹果、谷歌、本田、Monocle、春水堂、诚品、合兴壹玖肆柒、意一堂中医等。除了商业合作，亦着有《回家》、《勇敢挑战未知》和《蝶蝇》 等图文作品。

邓彧对于纸质、印刷、色彩有着非凡的理解，他的作品风格受日式美学的影响。

郑晓嵘插画作品

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获各大国际品牌青睐的台湾插画家

郑晓嵘

郑晓嵘，台湾新锐插画艺术家，毕业于台艺大美术系，2012 年开始以自由接案的形式担任插画家，她的作品曾在柏林、旧金山、纽约、北京等艺廊展出，并获得各个品牌的青睐。客户包含Apple美国、日本，EMI澳洲，Spotify美国，HBO美国，Adobe美国，派拉蒙影业美国，资生堂日本，Swarovski施华洛世奇美国，滚石杂志美国，纽约时报杂志，Harper’s BAZAAR德国，GQ德国，Variety美国，L'Oréal Paris等。其中最广为人知的案子为知名电气歌手Troye Sivan绘制两张唱片专辑封面“Wild”与”Blue Neighborhood”。

郑晓嵘作品风格细致，配色优雅，带有凄美感，极具个人特色，是台湾年轻世代中极具国际知名度与合作经验的创作者。

薛琮宪插画作品

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台湾出版族群中的亮眼创作者

薛琮宪

高雄人，目前生活在台南。薛琮宪以插画、绘画为主要创作，亦包含平面设计与漫画。

纸本作品曾收录于斯洛文尼亚漫画杂志《Stripburger #77》、《凸凹 visual dekoboko arts zine Vol.4》与拉脱维亚出版社kus!发行之《s! #38》漫画合辑，并由苏黎世单位innen books发行刊物《Sheets》和SHAHO SHOBO独立出版漫画《冻原物语》。近期参与活动如东京艺术书展、台北草率季艺术书展与台中Break Off艺术书展等等。

薛琮宪擅长用具象物件表现抽象氛围，作品风格带有早期低解析度印刷特殊肌理与质地，极具实验性，是台湾出版族群中的亮眼创作者。作品主题带有拙趣及文学性，表现出年轻世代次文化的非主流观点，是近年来台湾插画不可或缺的元素。

几米插画作品

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华人世界具代表性的绘本作家之一

几米

几米，华人世界具代表性的绘本作家之一，1998年首度发表《森林里的秘密》和《微笑的鱼》，之后陆续完成《向左走·向右走》、《月亮忘记了》、《地下铁》等经典作品。

几米创作二十多年，超过六十种出版品，全球出版一百八十多本不同的外语作品，在台湾、香港、比利时、西班牙、瑞典、葡萄牙都曾获得重要奖项，包括取得「彼得潘银星奖」这类欧语系奖项；2020《时光电影院》获波隆那儿童书展拉加兹奖 Cinema 类评审优选奖；2021八度入围「林格伦ALMA」等国际间最受瞩目儿童文学奖等殊荣。

几米作品风格温柔清新，题材多元，他让「图像」成为另一种文学语言，在作品里营造流畅诗意的画面，温暖人心的构图张力，展现出几米的人生观，同时也抚慰了许多人。至今每年仍有新绘本出版，热力不减，近年也尝试油画及雕塑创作。

邹骏升插画作品

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有时是插画家，有时是策展人

邹骏升 Page Tsou

英国皇家艺术学院视觉传达艺术与设计硕士，邹骏升曾五次入围意大利波隆那插画展，同时也是亚洲第一位波隆那SM国际插画家大奖和美国3x3当代插画全场大奖得主。

邹骏升有时是绘本插画家，有时是视觉艺术家，有时是策展人，目前在吉日设计工作室担任艺术总监，工作内容时常在平面视觉与空间项目之间游走，相信跨领域的交互作用能为创作带来更多可能。

川贝母插画作品

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第一位登上《纽约时报》的台湾插画家

川贝母

成长于屏东满州乡，川贝母喜欢山海自然。因为国中在图书馆看到波隆那年鉴而开始喜欢插画，2005年入选波隆那插画展后开始插画职业生活，喜欢以隐喻的方式创作图像，诗意的造形与装饰性是常用的特色。目前自由接案，作品遍及国内外新闻媒体、书籍、展览。也可在诚品海报上看到他创作的身影，亦受美国《纽约时报》、《华盛顿日报》之邀绘制插画，并登上报刊封面。

川贝母风格奇幻、超现实，具有独特美学及浓烈的个人色彩。作品除了数次登上国际级刊物，更是近年投入台湾插画圈NFT创作的第一人。

吴睿哲插画作品

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用抽象与拼贴带来诗意

吴睿哲

吴睿哲喜欢纸本书与印刷的气味。除了做图，也写字、拍照、养猫。曾入围波隆纳插画展、葡萄牙Ilustrarte插画双年展等。出版《A Horse, A Boat and An Apple Tree》、《伊萨卡岛》与《Le Défilé》。

吴睿哲是台湾年轻世代创作者中少数以抽象拼贴方式表现的创作者。作品画面纯粹并带有诗意与童趣，能让观者感到放松并会心一笑。

卓霈欣插画作品

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2021波隆那SM国际插画家大奖得主

卓霈欣

毕业于台北艺术大学动画系（学士）与英国皇家艺术学院视觉传达与插画系（硕士），卓霈欣目前以接案插画与动画师身份居住于伦敦。作品以视觉叙事为根本，并常以自身情感经历来切入不同议题，透过理性将感性包装后，以温柔并隐晦的视觉语言，细腻地描绘情绪的质地。其插画与动画作品入选并可见于国际影展与插画展如AOI世界插画大奖、3x3、American Illustration等。

作为一名潜力新星，卓霈欣在2021年荣获意大利波隆那书展SM国际插画家大奖，近期出版与西班牙SM基金会合作绘本《渔夫和他的灵魂》（El pescador y su alma）。

阿尼默插画作品

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横跨插画、漫画、动画、纯艺术、文字

阿尼默

毕业于大叶大学视觉传达设计系，捷克布拉格应用艺术大学纯艺术学系绘画组硕士。作品面相多元多产，担任过剧照师、电视与电影美术指导、动画导演与十八年插画家资历，擅以文学式图像表现，与文字相映，寓意深远。作品常发表于各报文学副刊，为书籍绘制封面。

2019年底出版的《小挽》为其第一本个人漫画集，出版后因其独特的风格、如诗般美丽而深沉的画面和内容大获好评，随即得到2019 OPENBOOK年度好书奖中文创作类，是该奖项首度颁给漫画作品。同年底获选2020年法国安古兰漫画节台湾馆代表漫画家，紧接着更一举拿下2020年意大利波隆那儿童书展拉加兹奖青少年漫画类首奖，这是台湾第一次有作品荣获拉加兹奖首奖。《小挽》也得到2020年金鼎奖的肯定。

在台湾及捷克举办过多次个展、联展，2018年的《白马屎》个展画作，于2019年入选意大利波隆那插画展，经过两年酝酿发展，成为《情批》一书。《情批》是阿尼默第一本绘本作品，并获得2021波隆那拉加兹奖诗「诗歌主题」评审优选奖，创下连续两年获波隆那拉加兹奖的纪录。

洪添贤插画作品

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在多变风格中挥洒自如

洪添贤

设计师与插画工作者，2004年开始投入独立创作与设计，洪添贤（Croter）擅长使用多种插画风格与设计结合，并且喜欢使用超现实变异的手法绘制插画，融合神话故事与讽刺性的幽默，用天真烂漫的语气缓缓倾诉人生与社会的现实。

目前居住在高雄，每天仍持续不断的在现实量尺与创作理想中持续用画笔奋斗着。

洪添贤创作能量巨大且成熟，拥有多年创作与商业合作作品经验，是台湾相当有代表性的创作者；他的作品充满细节，细腻度高。

高妍插画作品

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为村上春树《弃猫》创作封面与内页插画

高妍

1996年台北出生。毕业于台湾艺术大学视觉传达设计系，于冲绳县立艺术大学绘画专攻短期留学。以插画家、漫画家的身份在台湾、日本发表作品。

2020 年为村上春树的纪实性散文《弃猫：关于父亲，我想说的事》（文艺春秋出版）绘制封面与内页插画。现于日本漫画月刊《Comic Beam》连载漫画作品《绿之歌》，并于2021年5月出版《绿之歌—收集群风》（BEAM COMIX / KADOKAWA）上、下册。

擅长日系风格。作品风格介于漫画与插画之间，色彩温润，笔触细腻并带有时间感，极具女性风格。2020年为日本文学名家村上春树散文集《弃猫》创作封面与内页插画，并曾与多家日本知名出版社合作。

张简士扬插画作品

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越在地越国际

张简士扬

「只是 ZISHI」品牌创办人。喜欢画画却读商科，直到研究所时，张简士扬才真正踏进设计领域。作品主要为插画及商品设计，喜欢结合古今中外元素，并以手绘美感赋予独特的视觉风格。视觉作品散见于美术馆、风格服饰、生活道具等品牌及店家，自创「四季小碟」、「极限老虎」、「白纹瓷绘」等系列食器，亦举办过「只是无极限」、「另一种关系对话」创作展。

张简士扬将台湾传统民俗元素结合街头流行文化，创造出极具个人风格与潮流的创作者，充分展现「越在地越国际」的概念。作品横跨设计与视觉艺术，将台湾传统工艺及在地元素转化成与年轻大众沟通的语言与趣味。

陈姝里插画作品

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游走在几何平面设计与插画间

陈姝里 / Chu-li Chen

1982年出生于台湾，插画家，平面设计师，艺术家，辅仁大学织品服装学系兼任助理教授。陈姝里在大学时主修织品设计和视觉传达设计，并在英国布莱顿大学完成她的硕士学位，主修连续性设计与插画，从事商业与编辑插画十余年。

她喜欢尝试各种不同的、动手做的媒材：画画、拼贴、布料、版画等，只要能够更贴切的传递讯息，作品常常在讲人。近年也开始抽象和立体创作。

合作过的对象包含：统一星巴克、英国文化协会、西班牙商务办事处、高雄市文化局、诚品书店、富邦艺术基金会、联合报、自由时报、小典藏杂志等。

陈姝里近年作品介于几何平面设计与插画之间。一系列以剪裁剩料拼贴重组的作品突破传统插画创作手法，藉由无意识的几何造型与细心工整的排列，表现出随兴却富有情感的主题。行气之间掌握得宜，是台湾少数作品风格带有北欧感的创作者。

达姆插画作品

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融合印刷质感与版画手法的极佳色感

Chia-Chi Yu / 达姆

插画家，法国国立南锡美术学院毕业，达姆自2006年开始专职插画。喜爱使用复合媒材并在不同风格之间游走，尝试做不同结合，企图创造有趣与活泼的插图。作品出现于报纸杂志与书籍。曾入选南怡岛插画大奖与多次3X3 Illustration Show，著有《一只猫的深夜旅行》、《老厝阿嬷》等。

达姆的作品风格多元且具实验性，时常融合印刷质感与传统版画手法，色感极佳，擅长以人物细节呈现画面故事性。

台北国际书展是每年春季在台北市举行的出版品展览会，最早于1987年12月15日举行，以增进国际出版品之交流为主轴，后于1990年起固定于台北世界贸易中心举行，展期大致为六天。

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