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投票|15类风景色彩·大师课作品，等你来PICK，让最爱作品C位出道！
来到水木源圆梦圣地
校园内敛而沉静
在静下来的时光
伴随着画纸画笔摩擦声
梦想在悄悄发芽
在水木源师生的浇灌下
便有23年春暖花开之时
意气风发的22届新生
共同绘就水木源校园缤纷画卷
追寻梦的足迹
我们用画笔记录美好
记录2022年夏天的谢幕终章
在这两天的风景教学过程中，我们师生都从中受益匪浅，收获丰厚，感触颇多。
这是学生入学的第一堂色彩课，我们选择向经典学习。从大师的经典作品中和学生分享其中的构成布局、色彩关系、颜色质量等等，让学生更容易理解色彩是什么、绘画是什么。用具象的画面引导抽象的观察。也站在大师的角度分享绘画的小趣味，告诉学生怎么取悦自己并产生兴趣。
这样的课程学生们不仅听的津津有味，对色彩产生了强烈的兴趣，而且更容易学习理解色彩的知识要点。老师们也在教学中更加笃定了本质的教学，和对绘画对造型语言的钻研，远远胜过“浮躁的快餐化教学”。就比如教学应“不是讲用笔而是讲造型空间与用笔的关系”，“不是讲丰富画面而是讲画面的整体意识与节奏”，“不是讲细节讲技术而是讲关系讲规律”。
当我们真正的站在绘画的角度看画面时，我们对色彩更加向往，对“应试教学”也更有方法，对考试也豁然开朗。这两三天的课程是一个好的开始，赏析课也会贯彻始终，最后愿我们秉承初心，高效快乐的学习。
孩子们来水木源的第一节色彩课，大师色彩风景归纳课，目的是打开进入色彩的大门，认识色彩，理解规律。
这轮色彩风景开设的很成功，好多零基础连水粉笔都没拿过的孩子、这次作品展都有展出。大大提高了对色彩的兴趣。同时能更好的解决色彩静物中不好理解的知识点方面的问题:
1.更好的解决了画面大的空间框架关系。让孩子们明白画面色调是由画面的整体色彩倾向决定的，画面的大色块的颜色把控，所以此训练有助于梳理画面的整体色调。
2.使孩子们明白了光与色的关系，光对画面的影响，这是基本的台面静物不好诠释的。
3.不同背景，地面，物品的用笔规律。风景能更好的解决用笔问题。
4.背景、地面、物品、前后左右的明度、纯度、冷暖关系的梳理。更好的理解不同空间层次上色彩的变化。
所以开设色彩风景课程还是很有必要的，每个孩子的作品都能成画，在学到知识的同时大大提高了孩子们对色彩学习的兴趣，同时帮助了更多孩子建立了自信心！
这次课主要是临摹一些大师的作品，从大师的这些作品中，学生能体会一些构图色彩，以及作者想要表达的感情。每一个形体，每一个转折，每一个笔触，都是有思考的，都是有其所在的原因，这一点对学生的帮助很大。
我感觉进步最大的是学生变得更有耐心了，也对绘画更有兴趣了。临摹大师作品，让学生明白了对于每一幅作品都来之不易，更加尊重艺术。
每一种表现手法都会产生不一样的视觉效果，我希望可以多去尝试不同的表现手法，这也是学生以后学习需要努力的方向。
为期一周的色彩风景结束了 ，通过对不同颜色的运用 ，让我体会到了色彩中的美妙之处。
作为一个没有接触过风景色彩的人，刚开始对这段学习是有点抵触的，因为之前对于色彩的认识还停留在应试的阶段上。从第一天的色彩风景小色稿训练中，何老师给我们做了示范，加上课堂上的作画训练，开始对风景色彩有了新的认识。
到最后的结课作业，已经适应了风景色彩与静物色彩中的差异之处，也了解两者间的共通之处，更是掌握了基本的色彩知识规律、养成了对色彩的兴趣。学习过程中更是发现了自身的不足和有待提升的方面。
课堂中与老师和同学的交流合作，还有课堂中常出现的点评，让老师和同学的关系更为契合，同时在遇到自己不懂的问题，与老师同学的交流亦是一种解决的方式。而更高效的方式是要多去观察体会和每天的积累。提升了自己的耐心和观察的方式，这是这轮课我对色彩的收获。
大师风景课的开展，提升了我对颜色层次的了解，让我对颜色的感觉与推敲更为细致，同时见识了许多大师的风景画，看到了不同人眼中的风景世界，看到新奇的感受与大胆的色彩拼合，积累了许多有益有感触的构图，尝试了更多的画法，提升了绘画技术
风景画中的世界，多彩且多情。
色彩是一门难度较高的科目，对自身能力的考验是艰巨的，想画好需要耐心更需要恒心和决心，最后能达到的层次，往往取决于学习中的态度与努力，当你足够重视了这门科目，并给予不懈的努力才能不断向前，学习不可能一蹴而就，每一个榜上状元都是由一张一张的练习稿开始，天赋决定不了胜负，只有不断地努力练习，才能达到你想要的高度。
初来水木源，我还是一个只知皮毛的色彩小白，见到原作只感惊羡与抗拒，惊羡于大师用色与笔触的灵动与生命力，抗拒在自觉自己拙劣的技艺与青涩的手法，画不出这幅画的万分之一，以至于前期画的十分不自信与难受，但老师十分有耐心，在老师的鼓励与指导下，后期越来越能画进去，越来越喜欢自己的画面。同时，也在这幅画中学到了调色的规律，与用笔的技法。
临摹梵高的作品可以从中学到很多，不仅加深了对颜色的理解，还从中体会到了色彩的魅力，梵高以鲜亮充满生机的色彩，表达其一腔热情和浓烈的个人风格，强烈的让观者感受其中的热烈灿烂，时隔百仍能让人感受到来自大师的气息。
我在来水木源之前，对于色彩这一学科只有模糊的印象，而且连水粉笔和颜料盒都没有碰过，所以刚来这里时内心是比较忐忑不安的，自己本身就是零基础，大家画的又很好，怕被远落在别人身后，但老师对我这样的新手小白很友好，很耐心的讲解基础知识。
才一周的色彩课，我从调色都不会直到作业被选中，内心也是十分高兴的，这也大大提高了我的信心，同时也很感谢我的色彩老师，谢老师、魏老师和韩老师的帮助，希望以后我的色彩会越来越好。
色彩风景课程的开展对我有很大帮助，在临摹大师作品时，我渐渐探索出了用笔和用色的规律，也积累了相应的色彩理论知识，从刚刚接触到完成，能完整的完成一幅满意的画作，老师的指导让我获益匪浅，笔触由死板单一变得灵动，用色拘谨变得明快大胆，一点一滴的进步增强了我的信心，为我以后统考课程的开展做好了铺垫。
临摹大师的风景对我们色彩学习有很大的好处，从中可以提高自己的色感，学习大师的用色、用笔以及感受力，可以很有效地让我们不受应试教育的束缚去体会色彩、体会原本的模样，使最根本的意识有了一定的升华，在汲取这些更高层次的营养的同时，也会对考前学习的基础有一定的反哺。
大师的风景，不仅提高了我们的绘画水平，也开阔了我们的眼界，对更多的风格流派有更新的认识，对于美术的历史也有了很多的了解，所以临摹大师风景对我们的技术与认识都有很大的提高，为我们将来踏上更高的舞台打下了基础。
经过这几轮色彩课，我充分认识到了自己的不足，感谢老师耐心的指点，让我有了很大的进步，我认为画画只有不迫切追求复杂的技法更加专注于基础的训练，才能让画面看起来更有内容更加稳重严谨，希望经历半年的练习，可以创作出老师口中耐看的画面。
在几天的风景色彩学习后，我们在老师的指导下完成了一张4K的大师作品临摹，我选择了西斯莱的《塞纳河畔的村庄》，作为印象派的代表人物之一，西斯莱对光的把握更加含蓄，这种温柔浪漫的画风，直接将我拉入了19世纪的法国，我仿佛同西斯莱一般，正坐在塞纳河畔欣赏着远处的村落与居民，用水粉重塑百年前的故事，重现塞纳河畔的风光。
本次色彩课程我们有幸临摹许多大师的优秀风景作品。大师风景与我们平时临摹稿的区别在于它有更高的技法及带给我们更加特殊的色彩感受。此次课程的开设，通过老师的讲解和我们自身临摹体验，更加开阔了我们的眼界，对色彩这一学科有了更加深刻的理解，有了更加多的好奇心，在日复一日的考试训练中，穿插这样的课程更有利于激发大家对于色彩学习的热情，让我们更有信心和动力去学习接下来的内容。
我认为开设色彩风景的临摹让我们不局限于一板一眼的考试模式，更加拓宽了我们的眼界，提高我们的能力。
在这次的课程中，我们临摹了许多大师的作品，从一开始概括整体的色块，画色稿，到后面逐渐过渡到画完整的画面。
我的审美与色彩技能也随之进步，其中我深刻体会到了在风景中空间的重要性，推敲空间远近再用颜色的冷暖与纯灰表现出来，极大磨练了我的耐心，也有了更加清晰的作画思路。
如果要用一个词来概括我在色彩课程中的收获，那一定是自信。我的用笔就是从一幅幅练习中逐渐大胆起来，除了方法技巧上的自信，我也学会了心理上的自我肯定，是水木源老师的耐心指导和同学们的互助，使我在审美提升的同时感到了学习知识的满足感，用心调出的每一笔颜料都为我的集训生活增添色彩。认识色彩、学习色彩、爱上色彩，我一定会在未来取得更大的进步。
临摹色彩风景习作给我带来了别样的体会与收获，在这里浅谈一二。
我认为色彩是一门很有趣的科目，就好比同一个场景，一千个人笔下就有一千个画面，从不同画面中克浅窥到作者个人的色彩感受，审美意趣。我选择临摹这幅画的原因，正是被画面中的明亮安谧的氛围所打动，进而做出了选择。
不得不说，名家的画作定是有其过人之处的，在我看来。这幅画淡雅细腻，运用点彩的方式，向我们呈现了一个层次丰富的阳光海景图像，众所周知，著名哲学家斯诺滨莎，曾将知识分为三个等级，感性、理性与直观，临摹这幅画正训练了我对于色彩初步的感性认识与理性认识，感性认识在于对这幅画中色彩所传递的感情基调进行体会，并作用与理性认识下的形体、空间等色彩基础理论知识的运用，推动我对于色彩认识的直观化，临摹色彩风景作画过程中，对比起日常的色彩静物写作更需要耐心。这也更能使我们体会“青灯黄卷，兀兀穷年”的心境。
本次的色彩风景临摹练习我最大的收获是感觉到了莫奈《干草垛》的魅力，平凡的干草垛在背光的环境下呈现的无与伦比的光景，丰富的色彩和谐的融合在同一幅画面上，让我充分感受到印象派色彩的美丽，点彩的画法，令我体会绘画手法的多样，这样一幅《干草垛》成为打开我色彩感受的敲门砖。
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