日本顶级美院的毕业展，看看他们的水平如何！

前两个月

我们看了国内美院的毕业设计

不得不说，水平很高

简直是一场视觉厮杀

今天整理了日本2所艺术院校

2022优秀毕设作品展

让我们来看看他们的水平如何吧

以下图片来源于各院校官网

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武藏野美术大学

武藏野美术大学，建校于1962年，是一所位于日本东京都的美术造形教育综合性私立大学。自创立以来、学校秉持着培育具备广域教养、优秀人格、以美术、设计为中心的各造形领域专家之理念持续至今。与东京艺术大学、多摩美术大学并称为日本顶级美大的三大家。原研哉、当代艺术家奈良美智都是这所大学的知名校友。

武藏野美术大学2022毕业展主视觉

风的造型Form of the wind

史隆泰

我毕业设计的题目是「Form of the wind」/「风的造型」。我被风筝、竹蜻蜓、纸吹雪这样的飞行玩具吸引，围绕“飞行的趣味”展开了这项研究制作。过程中偶然发现了三泽遥老师的作品「纸的飞行体」，深受感动和启发。

橡皮筋的语言

马欣怡

我利用橡皮筋的绝妙的曲线性质，将其改造成了各种文字形状。另外，橡皮筋还可以通过调节松紧长短，弹奏产生不同音高的声音，将其组合起来便可以模仿出人类说话的语调。特别是日语以音拍为基本单位，节奏在口语中更为重要。

这个作品由字体设计和映像两部分组成。字体设计是先用橡皮筋制作了平假名、罗马字、阿拉伯数字和标点符号，再将其外轮廓描绘下来制成字体。制作过程中着重考虑了一笔画时每一条线的笔顺，使其能够首尾相接、结构保持平衡。

同时，将「へ」「し」这类单线构成的字故意复杂化，将「な」「ね」这类复杂的字尽量抽取其核心结构，使其更简略、概括，从而让文字的易读性统一在一个水平。另外，在映像作品中，我借用了谷川俊太郎的诗「かっぱ」，用人声和橡皮筋交替读诗来表现两者的相似性。视觉上在橡皮筋字体上加入“弹橡皮筋”的动画，使视觉和听觉产生联动的效果。

LINK PLAY

孙慕滢

LINK PLAY以围绕着「连接的感觉」进行探索。以潜藏在脑海中的经验与认知为入口，将各种节奏、瞬间等细微的感觉用影像的方式产生「连接感」，让人们感受到画面中的相互作用。通过把日常语境中的无关事物LINK起来，激发观看者去体验自身内在潜藏着的想象力的奥妙。

展览空间中，我分别运用了影像、交互、书、卡片、实物这五种媒体形式来表现不一样的LINK感。希望进入到这个空间的观看者能体会到在游乐园玩耍时的放松和享受，将自己的奇妙幻想投射到这个LINK的世界。いきもの発見 -テクスチャーと色から広がる世界-

いきもの発見 -テクスチ

ャーと色から広がる世界-

横井かおり

为了唤醒在workshop上接触素材的感觉、使用了质感和声音制作了动画。我想也许通过自己和生物在影像中互相接触、一起跳舞，或可跨越现实和印象的世界。

鼻石鹸/nose soap

青山穂香

作为原研哉小组的成员，作者选择了鼻子作为小组题目「害羞」的主题，设计了带有鼻子的肥皂「鼻肥皂」。蜕去包装让鼻子露出，直触鼻以洗手，可充分体验从开封到使用的过程中散发的害羞感的。

parfait modoki

香月彩希

芭菲（pafe）即芭菲杯。米饭盛于碗内，可可承入马克杯，芭菲则放在芭菲杯中。那么，芭菲杯里装米饭会是如何呢。作者做了将料理盛在芭菲杯里的“拟芭菲”以求呈「印象」。

Existenz

岡山ひかり

插画卡片以容格心理学为基础，以通过记号、象征来发现、解决个人问题装置之目标而制。以无限抽象化了的塔罗牌图象插画，呈现以平和的心态来自我对话的目标。

枠の時代

木村 宇貴

日本漫画的历史开始于鸟兽戏画，又经历了一代代不同的作者完善和提高技术。「枠の時代」也专注于故事漫画中的框架划分。在过去 50 年里，漫画的娱乐性经过许多创作者的反复进化和发展，使其更易于阅读和更强大。

fumony

坂本日菜/青木結

本作品的创作目标是“将音乐的乐趣告诉对没有音乐经验的人”。坂本对全音阶手风琴的声音和结构着迷，她使用实际的玩具手风琴导线进行工作，只要踩在上面就可以向导线发送空气并发出声音。而“踩”作为日常生活中熟悉的动作，降低演奏乐器的门槛，让音乐感觉更随意。

地獄めぐり2021

鈴木 里菜

起初铃木只是对盂兰盆文化很感兴趣，逐渐对死后世界的结构和表达方式着迷，从佛教的角度来考虑，最终将毕业作品以死后世界为主题。大部分人对地狱的印象受到了古代地狱画作的影响。与此同时，铃木认为地狱可能正在发生各种变化，她通过想象的扩展创造了2021地狱世界，使之对应现代罪恶。

pieces

佐藤 友香

佐藤认识的四年级男孩被诊断出患有残疾，因此她把创作的注意力集中到这类孩子身上。佐藤制作了一个无论有什么特性或残缺的孩子都可以参与的交流平台。以箱子为主题，开发出例如适用于三维/平面，玩具/游戏式等各种游玩的可能性，引导孩子们找到自信。

EMBRYO – Mobility to return

佐藤駿太郎

私人空间与大众空间的平衡，将是未来的一大主要课题。而EMBRYO，则将通过与私人空间的直接连接，褪去大众对外界的抵触情绪，让人们能够在私人空间中，感受到被大自然母体孕育的生命力与求知行动的动机。

CAP × SELL自动销售机器人

菊井海

菊井海所设计的这款CAP × SELL自动销售机器人，就当下日本超市、便利店的日常营业模式的人力费用问题提出挑战，旨在为人口稀少地区减少劳动资源压力。该作品分析出用户的隐藏需求，挑出AI无法预测的工作量，致力于AI与人力在劳动力上的无缝衔接。

Social Net Activity

Platform REMOTEs

西村俊亮

作品通过与第三方的共享信息，让体验者能够跨越现实中的隔离、在同一时空中共同享乐。随着AR、VR等虚拟体验技术的迅速发展，虚拟世界的真实体验感已逐步具象化。该作品对设计产品、互动界面、体验设计等细致表达，是非常令人欣赏的。

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多摩美术大学

多摩美术大学于1935年建立于日本东京都，尊重艺术的自由和毅力(Freedom and Will)是多摩美术大学一直以来的教学理念。

多摩美术大学在艺术领域培养了很多人才，比如著名的服装设计师三宅一生，广告界的风云人物佐藤可士和，MUJI之魂深泽直人等等。

多摩美术大学2022毕业展主视觉

今年多摩美毕业展把“IDENTIFICATION”（身份）作为展览主题，希望毕业生积极思考和探索身份的含义，充分地去表达自我，展现创作的个性和可能性。

多摩美术大学平面设计系的毕设指导老师包括服部一成、大贯卓也、加藤胜也等知名日本设计师。本篇文章将为大家分享日本多摩美术大学平面设计系其中19位毕业生的作品。

涅槃图——卧佛转世

西野萌黄导师：大贯卓也

涅槃图指佛陀在沙罗双树下入灭，诸神叹息佛陀入灭的图。我考虑了诸神的性格，并用游戏PK的方式给大家互动。在设计上，我花了很多心思在颜色和衣服造型上。颜色上多参考艺术先锋派与东瀛风格的变迁下诞生的朦胧色彩，衣服造型上神明们都各有特征，比如火神的衣服就特别像火焰。

这个游戏可以根据自己的喜好做出不同的设定，卡片上也会写有这些神明前世有什么样的故事。我希望通过这个游戏，能让人们自然而然地了解典故角色，同时对涅槃传说产生兴趣。

景都堂

入山紫織

导师：大贯卓也

和果子自古以来就融入了日本的风土、四季、花鸟风月等自然景色。现在的日本被混凝土所包围，对于生活在那里的我们来说，混凝土仿佛是身边的“大自然”。因此我制作的日式点心以混凝土为主题，表现了现代日本的自然。

ME

大森加奈子

导师：大贯卓也

每只狗都有自己的个性，但是每只狗的不同的个性很难能瞬间理解。于是我用衣服去表现了每只狗狗内心深处的个性。

High Rock

FUJIKAWA miho

导师：大贯卓也

古典音乐属于高雅文化，摇滚音乐被划分为亚文化。但是，我认为贝多芬的音乐直接表达了他的精神，与他走过的苦难人生结合来看，我觉得极具摇滚精神。因此我的毕业设计将贝多芬的音乐看作是高雅摇滚“High Rock”，并为他设计了唱片封面。

DAILY SONG

URANO natsumi

导师：大贯卓也

在2022年，我尝试每天给某个人做一首歌，画面来自生活中的有趣观察。

ZOO

松本花奈

导师：泽田泰广

我在某动物园打工的时候，发现动物园的魅力不仅限于动物，游客的表情、动作、装束等都很有魅力。因此我画了东京的7个动物园，不同的动物园也有不同的特征。在作品中我不只是想表现“动物”，而是表现造访动物园的“人”，希望大家通过这部作品能感受到动物园的另一番魅力。

可爱是无敌的！！

SHIMIZU nanami

导师：泽田泰广

我的作品以时尚来表现各种各样的“卡哇伊”，因为我认为可爱是因人而异的，所有的人和价值观都应该被尊重。

Hayashi Rena新Shineeds鉴

Hayashi Rena

导师：加藤胜也

我认为“闪亮”这个名词，它存在于设计中的“时尚”与具有相反意义的“经典”之间。这我想到了“Shineeds”这个词：是Shine(光)+needs(需求)结合而成的新词，意思是“有稳定的需求，这是在社会上持续扩散的事物”。我在毕业设计中以这个为目标进行制作，用这样的形式表现了我4年的大学生活。

STELM计划

KATO yoko

导师：加藤胜也

与地球有类似的元素的星球，一共有五十多颗。遇见外星的生物是人类长久以来的梦想。因此我选了其中比较有特征的六个行星，用自己的构想去绘制不同行星上的生物，将它们的脸做成了人类的模样。

这本图鉴有这些生物的详细介绍，比如有的生物能和病原体一起存活，有的皮肤特别坚硬，有的能在水里呼吸等等，在制作过程中我尝试实现符合不同行星特征的形态进化。

芭菲modoki

OZAWA minori

导师：平野笃史

花蕴含着表情、行为和语言。通过花，人们表达爱、感谢和祈祷，寄托着自己的思念。花迟早会消失，但那时的事实却留存下来，成为永远的记忆之花。如果不会言说的花变成文字本身，也许可以传达出更强烈的想法。在这些永恒的花里，饱含着我对身边所有人的爱、感谢和祈祷。

Uncertain typography

丹羽梨智

导师：平野笃史

照片因“单一”而有魅力，文字因“复数”而有魅力。Uncertain typography尝试寻找单个或多个的价值。这些照片利用了光的折射来表现A到Z等字母，制造随机的视觉效果。

Break the shell

圓井誓太

导师：川口清勝

“Break the shell”日语直译是“打破成见”的意思，我想表达个性是不存在优劣的，无论什么样的性格和想法都是应该被尊重的。

因为我每天都有做煎蛋吃，就会做出各种各样的荷包蛋，有的形状歪斜，有的蛋黄会碎掉。慢慢地，我自己发现这也是一种“个性”，觉得非常可爱。所以就将将“个性”作为主题，把煎蛋作为这一次作品的主角，用树脂粘土做出32种不同性格及形状的煎蛋。希望可以通过这个作品，有人会因此相信和喜欢上自己的“个性”。

美的魔咒

徐文文

导师：服部一成

我认为女性为了追求时尚总是化妆，浪费很多的时间。一边学习化妆的技巧，一边盯着镜子里的脸，重复着“想要美丽”，就像是美丽的魔咒。因此我以“美丽的魔咒”为主题，制作了日常化妆的海报。想通过这部作品让人们感受到化妆不可思议的魔力的同时，也传达出迷失自我的危险性。

在绘画过程中，我用手指在ipad上涂涂画画，追求平时化妆用手涂抹的感觉。在20世纪之前，人们都是用红、白、黑色化妆的，只用这三个颜色会更有古老诅咒的意味。因此我结合了自己每天的化妆步骤和过程中使用的工具，把它们提炼成这三种颜色的图形。

MASK

SAKIMURA mizuki

导师：服部一成

环境有多少，人格就有多少，大家觉得呢?

鱼的木乃伊

YAMADA hina

导师：加藤芳夫

在古埃及，人们认为死者会在死后的世界开始新的人生。因此我以木乃伊和棺材为原型，设计了这款“鱼的木乃伊”，希望用华丽的罐头送走“开始崭新鱼生”的鱼儿们。

NEOSENSE

HORII yuri

导师：加藤芳夫

日本传统折伞多采用和风图案和颜色。因此我提出了一个崭新的折伞提案，创造了一个新的折伞品牌。

新的折伞使用现代夏装的鲜艳色彩和图案。它不仅可以在穿浴衣和和服时使用，还能配合各样的时装使用。为了便于携带，折伞还被设计出附在包和腰带上的扣子。

colon

田中千智

导师：木下胜弘

香水不仅仅是为了打扮而存在的。把自己喜欢的香气带在身上，也会带来自信。如果人们根据自己想要的印象来选择的话，也许更能接近理想的形象。

为了让不熟悉香水的人也能轻松使用，我制作了“colon”，将带有温柔香气的粉状涂香分成小块放入包装内，包装以成为室内装饰为目标，最后我制作了与香味相匹配的8种包装。

漏叶日

OKUBO mio

导师：佐贺一郎

“漏叶日”指的是阳光从枝叶间漏进来的景象或当天的阳光，在外语中并不存在这个词。在日语中“葉”这个汉字，据说是把字从人的内心产生出来的样子比喻成新鲜的叶子。

我把西胁顺三郎诗中的词句一片一片地用设计刀剪开，像叶子一样。希望大家能享受摇晃的文字所创造出的氛围。

Quintet

NI ko

导师：野村辰寿

“Quintet”是五重奏的意思。在这次的作品中，以乍一看没有交集的角色们为主人公，试着表现平时所没有注意到的联系。

看完日本的毕业设计作品

你觉得怎么样呢？

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