美术生瓶颈期怎么破？这8个小技巧一定能帮助你！

相信每个画画的人都会有瓶颈期，但每个人对待瓶颈期的处理方法都不同。大部分学生每当自己感觉无法提高时，便会因为焦躁而花更多时间去画，但这种“越丑越画，越画越丑”的方法只会让我们陷入死循环……

很多同学在开始形体不准，调子不对的时候，突然有了提升，知道如何去打理层次了。但在进一步深入的问题上就做不好了，一画就乱，不动笔又不满足现状。这就是所谓的绘画瓶颈期。

绘画瓶颈期对于一个绘画学习者来说是很煎熬的。但也是宝贵的，只要我们有足够的认真和耐心，度过这一段时间，相信在绘画上就会有一个质的飞跃。

2023届集训已经有段时间了，相信已经有一部分学生遇到了各种各样的瓶颈。那么如何克服并跨过瓶颈呢？下面几点建议可以给你帮助。

01

调整心态

首先一定要调整好心态，画画就像是爬楼梯，越到高处越累，刚开始学的都比较简单一些，所以会觉得刚开始进步很快。越到后面越学，越辛苦！不过瓶颈期真的不可怕，可怕的是你丧失信心，不再坚持。

最可惜的就是在艰难的日子放弃，稳住心态，良好的心态也是集训过程中极其重要的一点。

02

培养耐心

耐心画完一幅画。千万别因为画到一半绝对不够好，就放弃重画，其实画面的问题还是没有解决，所以即使画得很烂，那么，也不要急于撕掉重画。不管花多长时间，也要找出其中的问题，比你重画十张都管用。

03

认识自己

每一个美术考生给自己定的目标不同，有的非名牌院校不上，有的则是一般院校也能将就，而有的只要被高校录取就能满足。学生应在老师或长辈的帮助下，预先进行正确的评估。正确的评估，能让考生更自内心，更从容，学习积极性更强。

04

提高审美

多看好的作品，提高自己的眼界画功是可以通过积累练就的，可是如果眼界跟不上，那进步是会受到局限的，多看一些往届的高分卷或是大师作品，看看他们的作品调整自己的方向。看得多了自然就有所体会，再看你画的物体就能多看出些层次感，再多加练习，揣摩，就没问题了。

05

夯实基础

很多学生过早地追求所谓的个人风格。现在各个地区出现了具有地域特征的“画风”，一些有经验的辅导老师也在百般揣摩哪种“画风”能吃遍天下，并以这种“画风”影响学生。殊不知这严重违背了“因材施教”的教学基本原则。一旦“画风”与学生个性严重冲突，则会限制才能的发挥，不利于学生的可持续发展。

先把最基础的给学透，只有基础夯实了，以后才会有更多优秀的真正属于自己的风格。

06

接受批评

千万不要眼高手低一定要正确的认识自己的水平，虚心接受老师的批评，知道自己在哪个方面是薄弱环节，并且强化训练这方面的技能，不要“越级打怪”，因为当你在做超出你实力范围的事的时候，往往都很难得到对你实力提升的经验。但好的一面来说，眼高手低是学画画必经且会重复出现的过程，这说明你的眼界在不断地提高进步。

07

多加交流

一定要多和老师交流，多让老师帮你改画，有时候我们认为画的很棒的画，在老师帮忙修改之后，发现一开始的形体都不是很准，所以多找老师改画，你能学到非常多有用的东西。在老师帮忙改过之后，要认识到自己的不足之处，日积月累的自我提升。

有很多画得好的同学，多看他们画有哪些地方和你不同，多沟通学习，对你也是有帮助的。

08

尝试其他技巧

你可以换种画法、材料、观察方式，得到新的体验与感受，尝试平时不敢用的材料与技法。

比如，大家学画的时候老师肯定非常强调注意大关系，不要死盯住局部，陷入细节。现在你可以反其道而行之，从局部开始推着画，而不是从大关系开始。或者你也可以用一些不一样的材料，比如用彩铅和彩色卡纸去完成一副素描头像。这种新鲜的东西会充分调动你的思维和动手能力，一定会得到一个让你惊喜的结果的。

说了很多，其实总结起来就是两点

保持平常心，寻找突破

瓶颈期不可怕，不敢正视的自己才可怕

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