纠结的直线，坚定的生活：谈蒙德里安的非具象绘画

点击上方蓝字↑关注我们

2021年战绩

2021年中央美术学院取得合格证21张；

2021年中央美术学院全国前100名，京点占10人；

2021年鲁迅美术学院取得合格证20张；

2021年天津美术学院取得合格证23张；

2021年清华大学取得全国第32名；

2021年四川美术学院设计专业前5名，京点占2人；

2021年北京电影学院取得全国第7名；

2021全国美术联考通过率100%

2021全国美术联考240分以上通过151人

2021河南美术联考取得全省单科状元

2020年中央美术学院双状元

2020年中央美术学院全国第1名/状元

2020年中央美术学院单科全国第1名/状元

2020年四川美术学院第2名/榜眼

2020四川美术学院设计专业前十名，京点占3人；

2020年联考三冠王

2020年全国美术联考取得三省状元；

河北省联考单科状元

河南省联考单科状元

山东省联考单科状元

2019年中央美术学院所向披靡

2019年中央美术学院全国前十名，京点独占5人；

2018年清华大学王者之巅

2018年清华大学全国第2名/榜眼

2018年联考河北省榜眼

2018年河北省联考287分全省第2名/榜眼

2017年中央美术学院全国榜眼

2017年中央美术学院设计全国第2名/榜眼

彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian；1872-1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与 杜斯堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

作为一位开创“新造型主义”的荷兰画家，蒙德里安的几何形体派艺术形式可谓人尽皆知。无论就读于哪所院校，牵涉设计、美术等领域的学科便无法绕过这位匠心独具的风格派运动幕后艺术家。他的非具象绘画对后世的建筑、服装、绘画、设计等领域产生了巨大的影响，可以说，他的作品几乎改变了整个时代。

用一生纠结画直线的他，成为了整个荷兰最为伟大的画家之一。1965年，一位法国时装大师为世界带来了波普风格浓郁的服饰：“蒙德里安裙”，并且在世界掀起轩然大波，引发一场时尚潮流。在之后的岁月中，从造型到时装，从家具到空间，蒙德里安的艺术思想始终发光发热，成为无数设计师取之不尽、用之不竭的灵感之源。

蒙德里安，全名彼埃·蒙德里安，出生于1872年荷兰中部的一所小城市：阿麦斯福特，并于1944年在纽约去世。他的原生家庭非常严格地信仰加尔文教，家庭成员都是非常虔诚的人，父亲是位在小学从事教育工作的教员，他要求自己的儿子也在教育领域安家立业，从事教员工作。

但最终，蒙德里安并没有走父亲期待的道路，他还是执着地拒绝了被安排好的职业，并且在于两所公共学校取得了美术专业教学证书后，成功进入颇具盛名的阿姆斯特丹美术学院深造，成为了一位天赋异禀，并且颇被老师们赏识的“天才学生”。

他的艺术人生并非一路顺遂，也经历过一个相当困难的时期。在这个时期里的蒙德里安画的很多，但能够成功卖掉的却很少，全靠在附近的博物馆临摹绘画作品卖钱，同时帮助馆员绘制科技方面的挂图维持生计。他最主要的绘画方向是阿姆斯特丹小城附近的美妙风景，并非常热爱钻研，经常重复绘制同样一个题材。例如，对于杜旺德里兹农庄，他以不同角度、不同时间多次重复绘制。他所使用的色彩尽管饱和度较低，以灰色和暗绿色为主，但却往往秀美柔和。他的画风耿直爽利，笔法也干脆利落。

1908年的夏天，他来到瓦尔申岛的一所城市：东布尔进行旅行。这次旅行对他影响很大，甚至可以说是对他的画风的摧毁重建。在这次旅行后，蒙德里安所使用的颜色渐渐有了光泽，画面上的淡紫色趋于消失，转而自由驰骋的是浅蓝色、淡黄色、银白色、金黄色、玫瑰红色等色彩。

1919年初的冬天，蒙德里安结束了漂泊，回到巴黎并在这里落脚，继续在以横、直线为基础的新造型艺术形式开展长期钻研。并且，这项工作一直延续至他离世。最初，他画面的背景被设定为灰色，后来转变为蓝色，在三年后确定为白色。他的构图常常是变化多端的重复。而在各类颜色中，他最为偏爱的是红色。在他创作的中心时期，红色长方形的面积有时甚至可以占整幅画面的三分之二乃至更多。

1880-1982，青少年的艺术启蒙：

在这段时期，蒙德里安出生于位于荷兰中部的一所小城：阿麦斯福特。他的父亲是一位非常虔诚的清教徒，并且也是一位热衷于美术创作的小学校长。耳濡目染的环境使年幼的蒙德里安有机会从小接触美术，并广泛学习各类艺术。而家庭信奉的宗教对于蒙德里安而言更是他重要的机缘，使他的绘画风格逐渐夯实基础，并建立自己的艺术体系。

8岁时，蒙德里安向父母提出，他立志要做一名画家。但是他的家人却认为，绘画艺术是一个不那么稳定的生机，恐怕难以养家糊口。好在蒙德里安经过与父母多次探讨、商量，他向二老承诺保证一定要取得一纸美术教员资格证用以保障收入，这才说服了蒙德里安的父母，让父母答应他深入学习美术。

1901-1912，在阿姆斯特丹的旅居：

1892年，学有所成的蒙德里安以优异的成绩考入阿姆斯特丹设立的国立美术学院，他开始接触正统艺术形式，并且在这里正式接受最新学院派的专业训练，也在这段时间奠定了他优异的基本功与扎实的写实功力。

蒙德里安初期偏爱风景画，此时他的作品仍然弥漫着十七世纪左右荷兰古典绘画的精神与风骨，却又受到了象征主义、印象主义以及表现主义的多重影响，逐渐跳脱出了海牙画派的框架与表面形式。

1911-1914，立体主义打开“新世界大门”

1911年，初出茅庐的蒙德里安得以见识布拉克以及毕加索等多位艺术家的立体派作品，他的心灵被这种绘画风格极大地震撼到了。他发现立体派更讲究立体事实，对客观客体也非常明确，这都是那个时期的蒙德里安潜心追寻的目标。于是，他随后来到巴黎专研立体派擅长的艺术风格。他开始不断分解赏析眼睛所看到的画面影像，并且在其中加入了许多音乐性作品，使画面充满节奏感。他成功地从立体派中汲取精华，令作品以一种相当抽象的方式表达呈现，并在其中加入了个性化的艺术风格，使得他的画派逐渐脱离立体派的束缚。

1917后，反战与安宁

1917年，蒙德里安结识的朋友出版了《风格》杂志，并邀请蒙德里安等艺术家刊登他们的创作理念。1918年，他签署了关于反战、反个人的主义，以“风格派宣言”宣扬团结与和平。他利用艺术的色彩升华生命，用抽象且丰富的造型和色彩宣扬和平的理念。

同期，蒙德里安在艺术探索中发现了崭新的艺术形式，他开始采用更加基本的创作元素绘制，譬如直线、三原色、直角，并组成整齐有序的抽象画面。这个时期，他的代表作柔和欢快，充满生命力。

在二战期间，蒙德里安非常低落，他的心情受到很大干扰。他的画面逐渐失去了欢快的色彩与节奏，低沉的黑色线条沉重地贯穿整幅画面，给人以极度低落的忧郁感。这也是他的作品经历的第五次转型。

在生命的最后四年时光中，蒙德里安迁居美国纽约，身处五光十色的城市中，蒙德里安感到分外轻松，也体会到了没有战争、和平宁静的生活。因此，在纽约所创作的画作要比过去的作品更加明亮、抽象，倒映着纽约的律动。不同时期的创作风格在这里得以融合、延伸，使用的色彩和线条活泼轻快地律动。在这里，画面中的音乐性达到了最高境界。

蒙德里安在年轻时专注于写实的人物画和风景画。后来，他逐渐将世间万物简化为纯粹的水平、垂直线条，从普遍秩序中观察着独树一帜的美感。他非常崇拜直线所带来的美，主张通过最简单的线条可以去除纷扰杂乱，静观万物核心的宁静。