前不久,亚洲各国动漫精英聚首贵州,就“亚洲合作”及动漫人才培养等进行了探讨。而如何促进中国动漫的发展,也成为各国动漫家最为关注的话题。
文化相近 发展相似
亚洲动漫呼唤“亚洲合作”
“亚洲合作”,是本次贵州国际动漫节的“关键词”。据介绍,作为动漫节主要组成部分的“2007亚洲青年动漫大赛”,共收到来自日本、韩国、印度、泰国等28个亚洲国家和地区的动漫参赛作品2976部。同时,来自印度、印度尼西亚、马来西亚、菲律宾、斯里兰卡、泰国、土耳其、伊朗等国家的动漫专家也出席了“国际大师论坛”。
亚洲电影研究会主席、《国际漫画杂志》主编约翰·兰特评价说,每年中国都会举办很多动漫节,但多以欧美为主;像贵州动漫节这样有着鲜明亚洲特色的非常少见。
他指出,上世纪70年代以后,欧美和日本动漫进入亚洲很多国家的市场,对当地动漫产业造成了一定的冲击,大多成为欧美、日本动漫的“来料加工基地”,具有本国特点的原创性动漫作品日渐式微。进入新世纪后,各国政府纷纷加大了对动漫产业的扶持力度,这成为亚洲动漫复兴的一个重要契机。
中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副主任、国家动漫产业部际专家联席会议成员傅铁铮表示,由于文化的差异,很多亚洲动漫很难进入欧美国家的主流市场,反响平平。而由于亚洲各国文化传承基本接近,因此,首先在亚洲各国之间进行动漫市场的开拓和发展,可能是一条更为实际而有效的道路。同时,目前亚洲大部分国家的动漫水平比较接近,彼此之间的学习和交流也显得更可行。
“其实韩国动漫的发展对于亚洲各国是一个很好的借鉴。韩国动漫现在是亚洲各国中发展水平比较高的。它的基本策略就是积极开拓亚洲市场。与中国开展广泛合作,已经成为韩国动漫发展的一个很重要的手段。”约翰·兰特对于“亚洲合作”的前景表示了乐观。
据介绍,在本次动漫节期间,一些亚洲国家已经取得了合作共识。印度、马来西亚、印度尼西亚、日本、土耳其已经与中国动漫企业达成了合作意向,而台湾地区代表也与本次大会组委会签订协议,以后共同组织漫画展,将中国和整个亚洲地区的优秀动漫在世界各地推广。
打通产业 重视创意
中国动漫应在生活中找灵感
如何确立风格、体现中国元素,及如何打造产业链、实现产业化运作,是动漫节讨论的焦点。
“世界上不能只有一种动漫。想想有一天,当日本风格的漫画被全世界习惯并厌倦了,这是件多么可怕的事情!”在约翰·兰特看来,上世纪中期拍摄的《大闹天宫》、《铁扇公主》等动画片,至今仍然能让人们看到中国动漫惊人的创造力和感染力。“中国元素”依然是中国动漫发展的法宝。
当然,“中国元素”不应简单等同于固守传统,“中国元素”并不意味着一味从中国的神话传说中寻找创作题材。约翰·兰特认为,“生活本身永远是创作的沃土。中国的社会在经历着日新月异的变化。对于中国现代社会图景的展现,让大家认识一个新的发展中的中国,展现平常人的生活,这应该是中国元素极为重要的一种表达内容。”
上海电影集团副总裁、老动画制作人汪天云表示,社会的发展永远都会给动漫创作者提出新的主题和内容。如何提升动漫的现实性和针对性,从现实生活中寻找创作灵感,是中国的动漫创作者们应该着重关注的话题。
缺乏完整的产业链,也是影响中国动漫发展的重要原因。
“漫画―动画―衍生产品―消费者”是现在动漫产业发展比较成熟的一种模式,产业链层次分明且关联性强。但在国内,漫画通过“漫画―读者”盈利,动画片通过“动画―企业投资”生存,衍生产品制造商通过“厂商―购买少数动漫形象―消费者”赚钱。动漫产业被分成若干块,企业各行其是,谁也做不大,谁也做不好。
专家认为,要打造动漫产业链,首先要实现“从重成品到重创意”的转变。对于动漫这样的“内容产业”,创意永远是第一位的。傅铁铮介绍说,在国外,常常是先出漫画书看市场反应,市场反应好的再拍动画片,有些厂商甚至只是简单地买创意。2004年,上海今日动画公司制作的《中华小子》样片参加戛纳电视节,受到国际买家追捧,获得了4000万元的预售资金。这种方式目前被认为是国内最好的动画商业模式。“中国动漫现在还是被当作产品,而非商品在生产。‘以产定销’的模式使得很多动画片缺乏市场,影响了动漫企业的收益和进一步发展。”傅铁铮这样概括目前中国动漫发展的现状。
打造产业链的另一个重要举措就是打通和开拓上下游产业,形成“开发―生产―出版―演出―播出―销售”的营销行为。
中影动画产业有限公司总经理黄军介绍说,在《淘气鬼马小跳》的制作和发行中,就有意识地进行了开拓上下游产业的尝试。首先,在动画片投拍前,中影动画在儿童刊物上连载 《马小跳》多格漫画。这一方面是为动画片造势,另一方面也可以根据读者的反应,对动漫形象进行改造,以保证最后设计出来的形象是接受度最高的。在影片制作的同时,文具、玩具等各种衍生品也在同步设计、制作、出售。“我们有信心,要让马小跳存在于中国的大街小巷,成为一个家喻户晓的动画形象和动画产品。”