知名设计机构：北邦

北邦！一个响亮的名字，一种极具穿透力和震撼力的声音！“一个画家就像一亩田地，种什么是什么，种什么也吃什么，种的出东西只是其次，关键在于你怎么种？为什么而种？想种什么？”下面就让我们一同来听听发自北邦内心的声音，欣赏一下北邦的创作！

聆听：

一个画家就像一亩田地，种什么是什么，种什么也吃什么，种的出东西只是其次，关键在于你怎么种？为什么而种？想种什么？

应该说画都是要有主题的,但往往解释过的都不准确,也许这画的就是些乱七八糟的字,也许每个人对每个字的理解都不尽相同,我能做的就是把它写出来,如果靠文字能说的清楚,那么这样的画就是多余的,艺术虽然相通,但绝对又是两个世界的东西.似乎说了会扭曲,我想还是给大家没有答案的题目吧,你说这画是什么主题谁也不能说反对,充其量我也许只是把一个争议主题提了出来而已。

我觉得生活的全部总是穷出不仅的，有时候遂心随意的活着才真实，人类最终追求还会是精神上的自由和无束。其实我觉得画画这东西千万不要成职业，成套路，画画应该是种精神的塑造，一种自我的流露，一种思想的锤炼～画画的目的性太强以致非常的具想，什么人看都是一样的感觉，那多吓人！现在发现自己的画比较接受印象派的派义，存在于大脑的东西非常具有生命力，就比如做梦，那种想像力是惊人的，某种层面上梦是种释放，所以，那是乌有的，是种自我对大千世界的众像叠加．这种叠加里就涉及了一种精神内涵，作为现实来讲，那是多么的具有活力，是多么的具有爆发力和意想不到的意识流露，这样的流露不是对现实社会的反馈，而是对自我的一种本能调度，因为生命活力的平衡而Ji发的人类本能．这在现实当中什么都可由结构和三维来剖析的有形万物的对比下，是非常有触动的，现实过于拘束了，或者说人类的思维在清醒或者说正常的状态下的活动能力有限，而梦境可以说是另一种补充．刚才说到存在大脑的东西，当然这东西还有很多，比如对一个未某面的笔友，那是一种完全可以脱离形貌的印象，是一种感觉，那种感觉就像是对着另一个自己说话，发脾气或者撒娇．．．

印象派的最有说服力的还在于它对人自身影响的延伸，自从它出现来，潜移默化的也在影响一些敢于探究的画家对人类自身思维上的潜在物的挖掘～

我的灵感一般都是一些周围人，做的基础是传统的装饰纹案线条，当然不会是纯粹的传统，其中也融入了不少自己的审美特色，这和我所处的时代有莫大的关联。

现在觉得自己作为一个在中国本土的设计师，或者说艺术家，还有很多东西需要完善，说到本土，这个词已经很难纯洁了，在中国，现在对知识分子的概念都已经没了，之前在《艺术与设计》里看到一篇文章，说的是陈丹青离开清华的事情引发的思考很有启发，之前有个很聊的来的书法友也一起讨论过，感触良深。

作为目前这个文化沙化的时代，自省对一个想要试着做做艺术或者设计的人来说太重要了。我的打算很简单，一个是多看看周围，一些不同领域的，不同做法的同仁们，再是返古，所谓反古是要学正宗的"心法"，有打算系统的读读四书五经，练练书法把心法练好很重要，中国设计。艺术界现状最大的担忧就是形式主义的蔓延，学东西学形式，学习的目的在于赚钱，这样太可怕了。

之前也曾常有人问到,关于在国内作设计的有没有什么大的局限?
其实,每个国家都一样，要做的出色都需要自身的修炼，无论是技法上还是自身修养上，只不过中国的近些年国情发展很戏剧化，一会浪尖一会消声灭迹，对思想观念上的承续有很大的问题，一些越来越年轻的设计师根本不知道书法，印章是什么东西，更多人也许学过素描色彩，但国粹的东西都没什么根基，这样在中国的设计，艺术界是种干扰，外在和局部的干扰，要做中国本土的艺术或者设计就要要续正统，续正统还得返古。

我觉得大声展作为一个举动来说，那是很值得一看的,大声的概念，新只是一种比拟，我觉得关键在于锐，说明了一个锐也就有一种对新的包容，锐，就是锐利，有力，充满Ji情和动力，包括了一些相对新存在的盲目性和冲动期。

欣赏：

迷糊+麻木+陶醉
活着其实没多长时间的清醒，有时迷糊，有时麻木，更多时候是在陶醉！

纠结