现代设计是艺术与科学结合的载体

        设计是人类把自己的意志施加在自然界之上，用以创造人类文明的一种活动。设计需要科学技术的支持，同时又需要艺术来表达情感。于是，设计也就成了艺术与科学的载体。

● 艺术与科学都把设计当成自己的载体

　　现代设计是艺术与科学的载体。艺术家在自己的艺术王国里，千百次地找寻艺术与科学的结合点；科学家也在自己的科学世界里，千百次地找寻科学与艺术的切入点。从艺术与科学各自的发展历史看，它们都是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同地走向一个终点——创造。而设计，正是一种创造。设计，要求科学技术支持人们对事物（或者物体、产品等等）功能（物质性）的最大需要；要求艺术支持人们对事物（或者物体、产品等等）美学（精神性）的最大追求。而且这种要求还在经常不断地发生变化。于是，人类的需求，成为设计的原动力；设计，也就成为艺术与科学的载体。艺术与科学在设计这个统一体中，充分证明了它们是“不可分割的一个硬币的两面”。我们可以把它们图解如下：

需求（物质与精神）——→设计（科技与艺术）——→满足（物质与精神）
↑　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↓
满足（物质与精神）←——设计（科技与艺术）←——需求（物质与精神）

　　这是一个循环往复的过程，永无止境，而且每一次循环往复，又都向更高级阶段迈进一步。这就是社会的进步、科学的发展、艺术的提高。

● 艺术的挑战促进科学更快进步

　　艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。

　　水晶宫具有新建筑的特点：全部采用预制构件，以陈列架长度（长24英尺的1/3即8英尺或2.4米）作模数，排列柱距；闭幕后全部拆除并在另一地点装配复原。水晶宫长563米，宽124.4米，高20.13米，建筑面积7.2万平方米，相当于梵蒂冈彼得大教堂的四倍，而全部支柱的截面积只占总建筑面积的1‰，9个月全部完工，成为当时世界上最大的单层建筑。1851年5月1日伦敦世界博览会开幕，来自世界各地的600万参观者，当时虽然还没有思想准备接受水晶宫所表现的时代精神，却都异口同声地赞扬钢架玻璃形成的广阔透明空间，不辨内外，目极天际以及莫测远近的气氛。这种特色是任何传统建筑所达不到的境界，无人不欣赏这一奇观，连远在德国乡村的小屋墙壁，也悬挂水晶宫画片。后来，这种建筑形式影响了整个欧洲大陆，在水晶宫出现之后，欧洲各国相继举办的博览会，几乎无一例外地采用钢架玻璃作法，以解决陈列和采光问题。

　　水晶宫对世界近现代建筑史，乃至工业设计史，影响极大，因为它本身就是一个工业化产品，表现了工业化生产的定型化。这种生产上的定型化，必然要求设计上的标准化。各个立面只显示出必不可少的结构，除此之外没有任何多余的装饰，从设计思想到制作安装，突破传统建筑观念，成为世界上第一个体现初期功能主义风格的重要作品。水晶宫的出现，预示了20世纪设计的三大发展方向：机器成为风格的塑造者；技术作为新建筑、新产品、新材料的直接来源；非建筑师取代建筑师的地位，成为建筑风格的革新者。水晶宫成了现代设计的代表作，以至于我们今天还常常以它为案例，谈现代主义、功能主义、结构主义等等的发生与发展。然而，水晶宫也的确是艺术与科学通过设计这个载体产生的不朽艺术作品。

　　但是，人们很快就陷入新的追求当中，于是，就有了1914年德国科隆博览会出现的“玻璃亭”。这是一座用五光十色的玻璃嵌板搭建而成的拱型建筑，是由布鲁诺·陶特（BRUNO TAUT）设计的。陶特的灵感来自于保罗·希尔巴特（PAUL SCHEERBART）的作品。希尔巴特不是建筑师，而是一位作家，专好作奇思异想之语。由于受了他的启发，并且有现代材料以资使用，陶特就用了七彩颜色和怪异形状，创造出了一座极其富于想象力的建筑。在这座“玻璃亭”的束带层上，铭刻着一些希尔巴特的文字，如“彩色玻璃消弭仇恨”之类。新材料和新技术满足了布鲁诺·陶特奇思异想，他的设计也就被后来的人们常常谈起，而且把这个设计作为西方表现主义的代表作，说布鲁诺·陶特是在用奇幻的乌托邦方案，作着建筑师改造世界，进而改造人类思想意识的梦。

　　到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向科学挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，也许预示着科学技术在创造艺术。

　　蓬皮杜文化中心是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物，特别引人注目。蓬皮杜文化中心，是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈，以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。它的每一层都有7500平方米宽阔的面积，整座建筑上下均衡，占地一公顷，由13根立柱和84根长48米，重72吨的钢梁构成桁架。建筑物前留有面积达一公顷的空地，周围的楼房经过精心修整，恢复了18世纪的原来面貌。文化中心门前的空场地呈坡形，可容纳自发性的娱乐活动及露天表演，使传统的街头艺术得以恢复，成为卖艺者自由活动的“天堂”。在文化中心内，大厅里和第五层不定期举行展览会，成为当代艺术创作活动的见证。整个中心是由电子计算机控制，并且协助管理，如检索、统计出入人次等等。在“工业创造中心”中，主要通过各种展览会和图书资料向观众介绍有关市政建设、生活环境及各种工艺产品的发明和创造情况。“公共参考图书馆”也完全不是传统意义上的那种旧式图书馆，馆内设施一律开放，读者可随意翻阅开架图书，也可以通过录相机随意选看介绍各国文学艺术、科技、民俗等情况的电影、录像。馆内到处都设有放大阅读机和复印机，读者可随时用以查阅微缩胶卷和复制资料。“国家现代艺术博物馆”也与那些旧的艺术博物馆不同，集中突出了“现代”二字，专门介绍20世纪以来的西方各种造型艺术。包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派的2000幅作品。馆内藏品的陈列方法也是现代的：一条主要线路按时间顺序排列着各个流派艺术的代表作，周围分设许多小展室，分别介绍某流派某作家的作品，使观众既可以了解西方现代艺术的概貌，又可以对某一感兴趣的流派或作家进行深入的研究。

　　蓬皮杜文化中心不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，便于内部使用。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的、庞大的化工厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。如果说卢浮宫代表着法兰西的古代文明，蓬皮杜文化中心便是巴黎现代化的象征。

　　这又是艺术向科学进行的一次挑战，科学也再一次用新材料、新技术响应了艺术的挑战。同时，设计也满足了人类求新、求变、求异的心理。这种“多米诺骨牌”式的满足，依靠的仍然是艺术与科学的合力。

● 科学进步刺Ji艺术大胆创新

　　当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺Ji艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。应运而生的是流线型的设计。流线型运动最初发轫于汽车设计，然后蔓延到其他设计领域，到20世纪30、40年代，流线型已经被广泛应用于工业设计（INDUSTRIAL DESIGN或者INDUSTRIAL ART）。流线型的汽车、流线型的冰箱、流线型的打火机、流线型的订书机……接踵登场，流线型成为一种时尚，它的造型代表了流行风格和时代感。

　　为了减少空气摩擦阻力，提高行驶和飞行速度，科学家们仿照鱼和鸟的体形，把流线型引入工业设计。美国克莱斯勒汽车公司工程部主任卡尔·布利，于1934年主持设计了“气流型”（AIR FLOW）轿车，造型在当时非常新潮和前卫，这种造型影响了整个汽车流线型运动。三十年代中期以后，流线型已经成为汽车设计的流行风格，并很快影响到设计领域里的其它行业。当时的工业设计师，根据人们对时尚的追求，掀起了流线型设计热潮，大到飞机、火车，小到厨房用品、铅笔刀，都体现了这种设计风格。20世纪30年代的美国，流线型成了“现代化”的代名词，“流线型的商业”、“流线型的政治”等等，在社会上广泛使用着，形成了“流线型文化”。

　　 美国的“流线型文化”，很快就波及了整个西方世界。欧洲许多国家的产品外观，开始被设计成美国的流线型。FIAT公司1935年出产的FIAT1500型汽车，是意大利产品第一个模仿美国风格的典型例子，流线型的车身明显地借鉴了美国克莱斯勒汽车公司1933年生产的“AIR FLOW”轿车模型。如果说FIAT1500型车是对美国风格的响应，那么，FIAT500则反映了美国福特汽车公司总裁亨利·福特的社会哲学。这辆车是小型的、标准化的、功能性的廉价产品，其价格也是大众可以承受的，正象福特“T”型车一样，成为真正的大众化汽车。设计师兼工程师但丁·加科萨的主要革新，就是减小了它的尺寸，这一小巧玲珑的车型被意大利人称为“小老鼠”，“小老鼠”成为意大利20世纪30、40年代最流行的车型。FIAT公司的小汽车很快就成为意大利都市和乡村随处可见的风景。在国外，FIAT公司的小型汽车成了法国和德国汽车强有力的竞争对手，意大利汽车的成功使当代意大利文化赢得了更多的观众。20世纪30年代，意大利人开始设计具有意大利特色的汽车了。这些汽车因为在设计中使用了有节制的、优雅的线条而不同凡响，在这一时期确立的设计特点，到今天，仍然是意大利设计中最重要的特色。

● 艺术与科学联手打造新纪元

　　但是，艺术与科学的紧密结合并没有到此停止，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。新媒体艺术成了艺术与科学携手的最前沿。

　　20世纪是一个发明与创造的黄金时代，对人类社会带来最大影响的莫过于科学技术。科学技术的发展不仅冲击了政治、经济、文化和人们的日常生活，而且开始改变人们的意识形态、思维方式。数码技术给人类带来的影响，如同中国历史上的鼎盛时期；如同欧洲的文艺复兴。新技术革命为人类文明史谱写了辉煌的篇章，也正在为更富有创造性的艺术提供更大的可能。科学技术与文化艺术结合的曙光出现于20世纪初期，在新技术浪潮的冲击下，艺术家在更加纯熟运用传统表现手段的同时，又在科学技术的诱导下，开始使用声、光、电和信息等一系列的新型媒介。新时代的艺术家通过图像、声音、虚拟环境等各种表现手段，在信息技术的支撑下，充分发挥了大自然赋予人类的即时性，事物发展的过程性，和生命本来具有的交融性，由此构成了一部历史上任何艺术表现也无法达到的，由光、时间、运动，与视觉、听觉、触觉相融合的新型感官空间，创造了一种历史上从未体验过的互动艺术。在新媒体艺术里，我们已经很难分清楚什么是科学与技术，什么是文化与艺术。科学技术自身的展示，就已经是一种令人赞不绝口的艺术了；而艺术本身的展示，更告诉人们，它就是科学技术的高附加值。所不同的是，科学技术仍然强烈地提醒人们，要特别了解和掌握它的使用功能；艺术则一再暗示人们，它仍然包含着人类的特定思想和情感。

　　从这里，我们不难发现，艺术已经融入科学之中，科学也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。它们必须通过设计这个载体，来完成它们自身无法实现的梦想 。