**丨邱德光自述：在流量的时代里做自己

在设计圈和地产圈的认知中，邱德光和「豪宅」二字有着紧密的关联。

2008 年，上海浦东的「星河湾神话」是地产发展史中绕不开的话题，「拥有星河湾」曾是财富阶层的身份指标，也让邱德光的知名度在内地豪宅市场迅速打响。

十余年间，长处设计实践一线的邱德光渐渐有意识地调整自己设计的方向。就像他当年抛弃纯现代，选择「新装饰主义」那般，如今的他又渐渐向着「现代」靠拢。

几天前，《邱德光先生》官微发布新案珠海仁恒·滨海中心后，邱德光将自己的微信等社交媒体的封面图统一换成了这个项目，反复强调自己「梦幻系 2.0」作品的思想内核。删繁就简的配色与材料选择，不变的华丽曲线和艺术装饰，邱德光的「现代」还是保持着「新装饰主义」的精髓。

「如果还保持着原来的风格，坦白说我还有项目接，但这样就会把很多消费者拒之门外。所以我要跟着时代的潮流向前走，去解读和塑造它。从十几岁到八十几的消费者大都喜欢我，这样不是很愉快么？」

采访中问及时代对风格的影响，邱德光毫不介意地透露自己的商业属性。

将一切风格与时代元素熔融重组，适应多元多变的审美者，这些「新装饰主义」的「投机手段」在珠海一案中得到体现。邱德光将城市、建筑、空间、艺术、家具等形形色色的元素全然吸纳到自己的设计中，「用别人的不一样，塑造自己的不一样」。他造出一种「梦幻」，请甲方也请观者一起随他入梦。

以下是邱德光的自述：

无纬设计

我做设计一定要去看现场的，环境条件、人文地理都会作用到设计上。这个项目有无法取代的条件，它所在的地方面对着珠三角最重要的市政项目港珠澳大桥，还有一大片海。

建筑本身就给出了很好的呼应，流线型的外观，高低起伏富于变化，据说是模仿帆船和海浪。我们设计的那套样板间是顶层复式，大面积、好景观，对消费者的吸引力是有的。但是需要一个很好的故事，才更有打动力。

客厅手绘图

我揣摩操盘者和建筑师的想法，是想要在这个时代里创造一个地标，要和海有关系，和环境有关系。因此就把海的意向也搬回了室内来，无缝接轨，室内室外合一。

项目区位&建筑外观

这是我很乐意参与的一个案子，但其实一般项目到我们手里的时候，其他部分都做完了，因此会有一些阻碍。（有时候，信任的甲方会让我们从产品定位就介入，这样思考会更顺利一些。)

邱德光与甲方代表高轩在工地现场

室内设计师需要克服很多既有的阻碍，甚至化缺点为优点。

这个案子我们也不只是完成了海洋的还原，还要观察到消费者的审美、习惯，这个时代的美学产物。再把艺术加进来后，整个海洋的主题就不一样了。

潮流艺术是和时代跳动脉搏非常同步的一种。

我最近有去台北一个刺青博览会，每个人都刺青，全身刺青。这在我年轻时候是流氓、坏人的标志。但是现在可以「堂而皇之」进入博览会。我去观察他们的刺青，抽象的、曲线的、浪漫的、梦幻的，我很喜欢。

潮流艺术就像是刺青一样，以前村上隆和 LV 合作，学院派都来批评他是商人而不是艺术家。但是他把自己的艺术观推给了大多数人，让人很喜欢、被慰藉，我觉得也很有意义。

平面图与软装艺术品计划

艺术品排布方案

所以除了海洋这个主题是作为一个基底之外，我们还会加上潮流、甚至卡通的艺术，以及普遍当下这个社会喜欢的美。

这样的话，我们就不是只在做室内设计了，而是反映了当下的生活和艺术。这是我这个案子最重要的一个部分。

艺术品排布方案

艺术空间与艺术品

我常常说，不是只有艺术品才是艺术。

楼梯可能是艺术，家具可能是艺术，任何空间透过恰当的手段整合出来，巧妙搭配之后也是一种整体的艺术。

原本这个空间比较传统，毕竟它诞生在五年前。玄关是玄关，楼梯是功能性楼梯，平面上没有把最大的优势（面对海洋的环境）跟室内空间连在一起。

而我们希望消费者一进去就看到海，惊叹说「哇怎么会有这样的景色」。所以才有了后来的一系列空间优化，我们把楼梯搬了个位置，让楼梯也成为空间艺术品的一部分。

你会看到这个项目里，所有装在里边的元件都服从于一套整体性，彼此之间恰当地对话，改变任何一个元件都会产生问题。因为我们从概念的一开始便把空间、家具、艺术当作一个整体来去策划。

所以你看这个作品，很多角度都会会心一笑:「哎呀怎么有个少年在梦游?」「诶，这个怎么会摆在这里?」「气球是国王吹出来的泡泡?」......

我一直喜欢艺术品，早期在信义之星的时候就顺便做艺术整合。我常常和杨柏林合作，配合过很多艺术品，他也是我很喜欢、关注的一个艺术家。

但我是设计师，不是收藏家，我不在乎艺术品能否卖出好价钱，也不能全凭个人喜好，而是希望艺术品、空间和当下消费者、文化潮流能够匹配，彼此加分。

艺术家的创作是独一无二的，而我像个 Curator，整合别人的独一无二来造就自己的独一无二。

我们在面对不同的场合会用不同的服装、配饰来装扮自己，你采访我的时候会把头发扎起来而不是披头散发甚至不刷牙，这就是装饰。

装饰并不是罪恶，而是表现你的个性、品味，是你的生活。

说回空间。

我们用了很多米白色的人造石做基底，我很喜欢白，它意味着一切可能。武汉华侨城·原岸也用了白色，不过当时是用烤漆板。但烤漆板的保养会有些问题，所以我们尝试升级。

介于石材和烤漆板之间，我选择人造石，它有很好的塑形能力而且不会龟裂。

在珠海仁恒，你看到的很多曲线，楼梯间、客厅我们都用了米白色的人造石，它的质感很美，有细小的颗粒，但又不会喧宾夺主，保证空间的干净度。

地面的石材也是白色，有些家具也是白色，这些白色形成了一种背景，它能够彰显其他东西的特质。

你坐在客厅，想象天空中的云和大海飘进来，一浪一浪，突然被定格在天花和地面上。

我们不去区分艺术品和家具，而是看它们各自扮演什么角色。

譬如扮演山脉、礁石、岛屿，它们不去强调自己的存在，甚至艺术品也不是主角，而是非常含蓄地融入整体的故事里。

请甲方进入你的梦

我不代表所有设计师和消费者，每个人都不一样。设计师的方法、手段都不一样，我的消费者也都各不相同。

我每个风格都可以做，东方的、现代的、巴洛克的，但是如果没有「我」的标签在，就很容易被扑倒在资讯的海洋里。

我们官微发出后，有读者评论说邱德光设计的风格被理论化了，弧线、云纹、色彩、艺术......

我觉得设计师需要一些可识别的东西，来宣告自己的不一样。这些符号只是手段，就像品牌logo要多打，要让别人认出你。

但我自己认为我更标签化的是我永远和时代站在一起，跟潮流接轨、跟当下对话。

做设计师需要将各行各业的喜好、知识都吸纳进来，化为自己的设计。我们处在一个随时改变的情况之下，审美随着社会演进而日益更迭。

如果不紧跟时代，只照一种风格来做，就像是只会炒一盘菜的厨师一样，乏味无聊，也不会拥抱消费者。

我也避免成为甲方梦想的执行者，我会加很多东西进去，自己做家具、艺术、空间的甲方。任何风格的框架下我都能把符合当下审美尺度的东西融入进去。

这很难，稍不留神就会不伦不类，如何平衡就很重要。平衡不同元件，平衡室内与环境、平衡美学与商业、平衡个人与甲方。

珠海这个案子是可遇不可求的，它的景观、环境、定位、现有空间都很让人兴奋。我们就用一个设计和海的故事来邀请甲方进入我们的梦。

其实开始的时候甲方是想要东方风格，比如茶室、琴房，遵照华南的审美生活来做，但他们的定位又是国际化的。

茶室手绘图

我们花费很多时间做示范告诉甲方，东方风格也可以很国际化，就像茶室，你能看到有东方雅士的生活，同时又很现代；就像我们做了很多「洞」的图像，但它又正好喻指港珠澳大桥......

我们用做了一个更抽象、符合当代和国际化审美的「中国风」，还和大海有对话。

甲方也进入到了我们的故事里，很开心地支持我们的创作，才有实现度这么高的作品出来。在所有背景都考虑到的情况下，商业才能最大化。

邱德光微信朋友圈主页

撰稿：Susanna

采访&编辑：拾壹

邱德光设计公众号

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