日本精致美学与设计课程

日本精致美学与设计课程

鹿 （PIXCELL-DEER）- 艺术家：名和晃平

课程时间

2018年3月29日 - 2018年4月5日

全程8天

一条特别策划的考察与学习线路

超越表面的设计现象，挖掘深层的文化根源

展开全视角，在都市与自然，现代与传统

精英与庶民生活的转换中

品味日本美学的文脉和底蕴

8 天的时间，将和您携手行走东西日本，一起探寻日本美学与设计背后的文化基因。

课程主要内容

以设计为蓝本梳理日本美学思想及表现特质，以20个建筑与空间设计案例实地考察为线索，了解日本现代建筑设计发展历程；

亲历体验3大艺道共6个工坊：

茶道-花道-香道-舞踏-京友禅-清水烧；

静心拜访2家百年老铺；

参访3座集大成之作的枯山水庭院；

造访京都日本当代艺术家名和晃平工作室

潜入地下神殿（以实际批复为准）。

课程适用群体

空间、园林、产品设计师

文创投资、策划、管理人士

人文旅行摄影师

比较文化研究学者

美学鉴赏收藏家及爱好者

设计考察

之

案例学习

Case Study

1

深访案例：名和晃平及其工作室SANDWICH

名和晃平

名和晃平（Kohei Nawa）1975年 生于大阪1998年 京都市立艺术大学美术系雕塑专业毕业1999年 英国王立美术学院交换留学2003年 京都市立艺术大学研究院美术研究科博士

获得年京都选定艺术家一等奖

2007年 获得2006年度京都府文化奖

2009年 创立SANDWICH工作室/创意基地

2010年 获得第14届亚洲艺术双年展（孟加拉国）一等奖

2012年 获得京都新锐艺术家奖

2017年获得2017年度年京都府文化奖

现为京都造型艺术大学教授，代表日本最新锐艺术与设计力量，活跃于世界舞台。

工作室SANDWICH

在日本艺术界，名和晃平是典型的多面手。他的作品呈现丰富的样貌，涉及雕塑、绘画、舞台、影像等多重领域，探讨的主题包括天文地理、生物学和人类进化本身。

由名和晃平创立的SANDWICH是一个综合型的创意基地。它原是位于宇治川河畔的一个老三明治生产工场，名和请建筑师加以改造才有了如今我们看到的面貌。SANDWICH里汇集了艺术家、建筑师、设计师、舞蹈家等等创造力蓬勃、志同道合的年轻人，在身为京都造型艺术大学教授的名和晃平的带领下，SANDWICH也成为学生们研习的绝好地点。

“洸庭”位于广岛县福山市的禅宗神胜寺的“禅与庭”美术馆内，由名和晃平与SANDWICH共同设计，是一个采用了传统的柿茸屋顶材质，整体由木材包裹的船型艺术馆建筑。

水细胞（WATER CELL）

时刻（MOMENT）

Case Study

2

1964-2020 两届奥运会之间：一部鲜活生动的日本现代建筑史

讲义课程 | 导师：Thekla Boven |地点：早稻田大学

从丹下健三到藤本壮介，从大型公共建筑、奢侈品旗舰店到私人住宅，东京如同一个活的建筑博物馆，驻扎在城市血脉之中的建筑忠实地记录着日本现代建筑发展的轨迹。从二战后重启了日本现代建筑探索之路的代表建筑师之一丹下健三，到1960年成立的“新陈代谢”派，80年代泡沫经济时代的浮夸表现，再到进入21世纪后日本整个美学界的 SuperFlat 倾向，包括寄托了新生代城市设计者们都市改造理念和生活提案的各类私人住宅，在东京的四天时间中，我们将用自己的脚步和双眼见证日本——这个最重要的近邻在现代建筑发展路途上的挣扎与突破。

朗道特约建筑讲义课程及建筑导览导师：Thekla Boven

比利时布鲁塞尔出生

早稻田大学建筑学博士

早稻田大学艺术复兴乡村项目研究员

朗道定制课程路线

代代木体育馆 丹下健三设计

明治神宫周边

Tokyu Plaza, 2012中村拓志设计

根津美术馆，2006 隈研吾设计

HH Style, 2005安藤忠雄设计

Sunny Hills, 2001 隈研吾设计

小住宅，东京 2008年妹岛和世设计

Case Study

3

平面设计大国的背后- 日本美学意识思维及表现特质

讲义课程 | 导师：伊恩·莱纳姆 |地点：TUJ大学

朗道特约设计讲义课程导师：伊恩·莱纳姆和合伙人亀口ゆき

伊恩·莱纳姆是前佛蒙特美术学院平面设计项目的联合主席和教员。目前，伊恩为Idea杂志（日本）和Slanted杂志（德国）写作，他也是重要的在线文化杂志Néojaponisme的联合创始人。伊恩位处东京的设计工作室，涉及平面设计、设计教育和设计研究等的领域。他同时任教于东京meme设计学院和TUJ。

idea杂志

Case Study

4

野心与耐性：打造新兴都市中心

深访案例：商业与文化并存的六本木艺术三角

二战之后六本木曾一度成为驻日的美军基地，酒吧文化在六本木具有这番不长不短的历史渊源，80年代的泡沫经济时期六本木的迪斯科舞厅名扬全国，因此六本木也为新宿背过黑锅，被保守者误认为日本的红灯区。森集团经过17年的准备，尤其在获得六本木的地产权之后，立志要将此大型再开发复合都市地带建设成为商业与文化并存的新兴都市中心；区域的主体森大厦所体现的，即是森集团所设想的“垂直型”的都市生活方式。

再开发前的六本木六丁目

六本木的再开发商森集团耗资5亿日元制作的高精密东京模型

Case Study

5

杂树林式生存

深访案例：东京的下町

日本新生代代表建筑师藤本壮介，曾在东京举办过一个“如山一般的建筑，如云一般的建筑，如森林一般的建筑”展。他将东京想象成一个杂树林，既生长着如高木般的摩天大楼，又在低处杂生着平房，小铺，水泥隔墙，头顶交绕的电线，各类商业看板。树林虽大，生物种类迥异，而整个树林却有着难以言述的相互关系着的共生的和谐。

藤本壮介的东京未来理想图

理解杂树林式生存的关键词，是“下町”：指现代东京城里那些仍带有江户时代风土人情的街巷。“下町”一词也出现在东京人自己的口中，听起来则更像一种质朴，单纯带着村气的形容词，它与年轻而收入稳定的都市人所聚集的惠比寿，代官山一带相反，是洋气，精巧，洗炼的反义词。它的形象更接近1989年荒木経惟《Tokyo Nude》写真集中那个剥去了光鲜表皮的东京，留着水渍的低矮的混凝土平房，逼仄的街道，无人的汽车，漠然冰冷的电线，是月光投射不到的都市阴湿的背面。而它同时又充盈着庶民生活的热腾喧哗，那股子不装不燥、坦然自得的平民气质令人流连忘返。

東京下町风情

原生态气质的东京下町也成为建筑师们释放自我、聚友交杯的心灵之乡。在这种无设防的浅斟或痛饮之中，隈研吾甚至接手了一家位于“二战时期黑市氛围街道”内的鸡肉烧烤店的内装，浓重的视觉语言和观念性的材质利用，产生出一种奇妙的荒诞未来之感与黑暗幽默，人称冰火两重天；而位于吉祥寺区域的关西煮小馆Epuron则是塚本由晴+贝岛桃代对小巷子里20平方米旧空间改造的结果。

Tetchan Yakitori Bar 设计：隈研吾

Tetchan Yakitori Bar 设计：隈研吾

在新陈代谢迅速的大都市东京，蔦屋已经不再新鲜。这家“能睡觉的书店”位于东京最繁华的地段之一池袋，到底是书店还是旅店谁也说不清，书不卖，床上更没被子，床则安在书架里。而这家取名为Book and Bed的新概念店坚持“这里是一间书店，更是一家旅馆”，目前已在东京、京都、福冈开出了三家。店主这么说：做着自己喜欢的事情进入梦乡，是不是人生最棒的瞬间？

Book and Bed Tokyo

Book and Bed Tokyo

Book and Bed Tokyo

2016年11月在中目黑高架桥下开张的PAVILION餐厅，以它黑幽默的气质、全餐厅的艺术品装饰化和化腐朽为神奇的设计顿时吸睛无数。 餐厅的老板遠山正道既是收藏家又是企业家，热爱艺术，自己也做创作。

黑球（Black Ball）- 艺术家：名和晃平

写真：宝贝 宝贝（BABY BABY bl-69 ed.1/10）- 艺术家：川島小鳥

装置“从后面插进去！” (Stuck it in from behind!) - 艺术家：西野 达

装置“被暴露了该怎么办？”（What if someone finds out?）

艺术家：西野 达

设计考察

之

内参造访

Platform for designers and design-lovers

日本设计届交流平台考察

平台

1

中心(HUB)一词源自“车轮之轴”。意为各类事物聚集之地。Design Hub位于东京中城，因而被翻译为”东京中城设计中心”。此中心开设于2007年4月，是一个借设计之力联动众多人士的平台，由承担设计之推广、职能、研究教育这3个不同角色的机构开展合作，通过设计将”人”、”商务”、"知识"联系起来，以举办展览会和研讨会、进行出版等形式发布信息，也是设计网络的据点。

Design Hub

Design Hub 举办的讨论会

美学工坊

1

茶道工坊体验

千利休曾这样解释“茶禅一味”：“天地同根，万物一体，舍小我而融入天地之中，其静寂无为，所示正是茶之正道。为饱享茶禅一味之达人所必见。”“茶禅一味”是日本茶道的最高境界。简素质朴，返璞归真。茶汤之中有禅心。看过电影《寻访千利休》，肯定会认为这个执着于美学的主人翁是是茶事界的一个传奇，对侍茶的美感的追求其实已经与茶本身无关,是真正上升到哲学的一种美感。他在死前说得很明白：能让我低头的，只有美丽的事物。

茶室「弦庵」位于京都银阁寺附近一处隐秘的庭院内。

茶道内容主要包括：

1.迎客

2.讲解茶道文化

3.茶叶的冲泡和茶碗的旋转

4.研磨茶叶

5.制作自己的抹茶

6.领会茶禅精神

茶室「弦庵」

茶室「弦庵」

2

花道工坊体验

日本人在“死狂”中求死，在“物哀”里看生，从武士道到花道，完成了一个生命的过程。日本人以花道精神立国，花开花落，有盛有衰，难以长久，能无哀乎？其劫也在此。日本人观花，是在落花一瞬中感悟人生无常，正是这种人生无常感打开了日本人的“物哀”之眼，在插花仪式中观花悟人生，形成日本特有的花道精神：人生如花开花落之短暂，与其“赖活”，还不如以美的盛姿，去装点生命的一瞬以求“好死”。如果武士道是日本人的手背，那么花道就是他们的手心。

Atelier-soka 草月流花道工坊由大谷美香创建，美香师从初代苍风家元的嫡传富田双康先生，她的花艺现在是东京最受欢迎的草月流派之一，作品遍及日本的花产业。全程需要1-1.5小时。

主要内容包含：

1.了解草月流花道的特点

2.色彩搭配的组合研究

3.植物与异样元素的应用

4.学员插花作品展示

导师作品

工坊内景

朗道特约花道导师：大谷美香

3

京友禅工坊体验

夏目漱石的《虞美人草》中有一段描写京友禅的文字：“下京上京皆被濛濛细雨濡湿，三十六峰的翠色底层只听水流之声，漂洗着友禅红，沁润着油菜花田。”友禅红，指的就是被友禅织物染红的鸭川水。在日本，用来包东西的包袱布被称为日本文化的“黄金一角”，日本人认为，包袱布虽小，但“可以包裹世界”，可以反映日本传统文化含蓄、包容和接纳的特性。日本“包袱布文化”在古代曾风靡一时，而现在出于重视传统和环保理念，包袱布在日本重新成为时尚。

京友禅体験工房：（丸益西村屋）成立于1993年。全程需要1-1.5小时。

主要内容包含：

1.关于包袱布的历史和文化

2.介绍不一样的包袱布的包裹方式

3.如何制作华丽的包袱

4.做成自己喜欢的包袱并且可以带回家

包袱的各种包裹方式

往期学员照片

京友禅体験工房:丸益西村屋

4

京都清水烧工坊体验

与日本其他地区的瓷器出名是因当地出色的环境与水质条件不同，清水烧的文明，是因为它由京都的千年文化孕育出的瓷器。可以说，清水烧，是一种具有美的意识及文化的瓷器。它以京都土为原料，全部手工制作，设计精致简练，技术高超细致，画法细腻，釉色丰富，华丽精美，在日本陶瓷器流派中的地位也是数一数二。

京都瑞光窯是一家专业做清水烧的工坊，成立于1771年。学员在工坊手工制陶时能抬头望见窗外的八坂塔。指导工匠专业耐心并且全程都会做好演示。全程需要1小时。

主要内容包含:

1.揉土：陶瓷从揉土开始，通过反复揉捏陶土将里面的空气挤出；拉胚：制作曲线并确定瓷器大小的重要环节；

2.修胚：将土胚倒扣，然后用金属或者竹篾制成的道具来抠出底托的造型；

用毛笔人工将其细心地涂上去，看起来色相会鲜艳很多；

3.素烧：将白色的化妆地风干了之后，放在700-800度的窑里烧，在烧好的白底上用笔勾画出轮廓；

4.上釉；

5.本烧。

京都瑞光窯的工坊内景

朗道往期学员作品

朗道往期学员作品

5

香道工坊体验

“燃一炉香，静一世心”，香道与茶道、花道被成为东方三大雅道。明朝诗僧读彻留有名诗：“南台静坐一炉香，终日凝然万虑亡。不是息心去妄想，只缘无事可商量。”御家流的宗家三条尧西水介绍：“日本香道属于艺道，不仅是如何玩香，理解香，从本质说，这是一种休息，让你在忙碌的世间体会到那一刻清闲。而这种休息，需要懂得文化。”

朗道特约香道导师：村山いくみ

志野流香道工坊的导师是村山いくみ，她出生在东京的寺院，师从开设香道教室的祖母。

主要内容包含：

1. 导师准备香炉，薰煨香木，学员依序闻香，记忆香木名称；

2. 导师打乱香木次序，学员再次闻香，写出闻香答案；

3. 导师公布闻香结果；

4. 喝茶，品和果子。

闻香前的准备

闻香答案公布

品茶吃茶点时间

日本香道的香具

6

日本舞踏工坊体验

舞踏 Butoh，也被称作黑暗舞踏，由日本舞蹈家土方巽和大野一雄于二次大战后所创。日本舞踏与西方舞蹈传统中对美和年轻的主流追求不同，它以发掘内心、探求生的快乐与悲伤、自然和宇宙、包括丑在内的世间百态为特征；同时，舞踏并不局限于舞蹈，它触及与人类生存相关的古今东西的艺术、文化、思想、历史、宗教等等方面，并将其不断深化和发展。如今，日本舞踏已和皮娜·鲍许的舞蹈剧场及美国后现代舞蹈(Postmodern dance)并列为当代三大新舞蹈流派。

朗道特约奈良舞踏工坊导师：田中 誠司

田中 誠司(Seiji Tanaka)是当前世界上最受欢迎和最受瞩目的日本舞踏舞者之一。田中 誠司1977年生于奈良，师从大野一雄的长子大野庆人。2011 年在故乡奈良成立田中诚司舞踏工作室。同年5月，作为日本舞踏代表受邀赴德参加德日文化交流150周年纪念活动；2017年2月受邀参加札幌国际舞踏节，6月受邀参加欧洲比利时、德国、瑞士三国巡演并同时开展欧洲舞踏工坊班，饱受国际好评。2011年田中 誠司被GQ中国杂志选入日本特辑。

田中 誠司舞踏工坊所需时间：至少3小时。

工坊关键词：对视内心，裸露灵魂。

田中 誠司 2017 年欧洲巡演作品之一《母与子》

田中 誠司的东京舞踏工坊

日本舞踏的开创者、舞踏界的权威与精神象征:

大野一雄

大野一雄的嫡传，其子大野庆人

摄影:森山大道

美学寻踪

1

百年金工老铺 京都竹影堂参观

“制物育人”针对的不仅是消费者同时也是手艺人文化是不会消失的，即使重视的人少了，却依然存在。技艺也是一种文化，沿袭、巩固、演化，不停地“流动”着。而制物不仅在传达美的思想，作品也承载了一个匠人对文化的体味和精神。

京都竹影堂为日本赫赫有名的金工坊，其“竹影堂荣真”之号为御赐，至今已是七代四世荣真，既有血脉的延续，又有技艺的传承。竹影堂荣真所制之物，如同一股承古至今的“气”，精神都在，唯有靠着“气”把人簇拥起来。人多了，“气”也就足了。为师如此，传承也是如此。正是这股气成就了竹影堂荣真这个名号的荣耀。传统手工匠人坚持不为机械化的浪潮所吞噬，用手中的铁锤打出了时代的烙印。参观时间1个小时。

四世竹影堂荣真：第七代佳永

竹影堂的祖传工具

2

西陣織 参观

西阵织的织机

西阵织是日本京都传统的织布技术，是把丝线先染过色后才织成图样的纹织品，多用于和服和高级装裱。

我们将去参观的岱﨑織物株式会社，是一家以生产、贩卖西阵织布料为主的京都百年老铺。我们将亲眼看到纺织工厂的运行和西阵织的各类高级布料成品。参观时间一个小时以内。

职人检查高定布料，一天最多织8米

岱﨑織物家产的西阵织

3

枯山水

曾有人说：“日本美的最高表现就是日本的庭园”，日本的庭园在艺术上独具一格，受到全世界的认同，而千年古都京都的庭园，更为日本之冠。日本庭园分为筑山、枯山水和茶庭三大派，枯山水在这三派中又独具一格。

枯山水精妙地体现了“自他一如”的禅宗思想，用白砂勾勒心气，用无水之水的流动表达雄大的世界观。枯山水庭院之美跨越了时间与空间，抽象的艺术表现同时具有着极简与现代的气质。

朗道特约枯山水庭园讲师：重森千青

重森千青，1958年出生于东京，毕业于中央大学文学系，造园家，庭园研究者。现任重森庭园设计研究室代表，京都工艺纤维大学讲师。其祖父是造园巨匠、国际知名庭园研究专家重森三玲。

3.1

东福寺：枯山水庭园大师昭和名匠重森三玲的代表作

东福寺建于嘉祯2（1236）年，共有25院，是京都五大寺院之一。东福寺取奈良东大寺和兴福寺的头两字为名，称为东福寺。东福寺体现了禅宗建筑风格，寺内的东西南北建有风格迥异的方丈庭园，其中以北庭最为著名。

东福寺方丈北庭 造庭师：重森三玲

位于京都的东福寺方丈北庭是日本昭和时代的枯山水庭园。今天在东福寺可以看到日本近代造庭名家重森三玲于1938年创作的近代枯山水，庭院传承镰仓时代的古意但又融入了近代的几何风格。

东福寺 光明院 波心庭 造庭师：重森三玲

东福寺方丈東庭 造庭师：重森三玲

(日本庭园历史上首次对天象星座的表现）

3.2

龙安寺：间隙产生的谜团，名誉世界的枯山水石庭

龙安寺方丈庭前一片矩形的白砂地上，分布15块长着青苔的岩石。据说，无论你坐在哪里，一次都只能看见14块石头，只有靠禅宗冥想才能获得足够的精神启示，才能透过你的“心”眼看见完整的15块石头。

春天的龙安寺枯山水庭樱树婆娑，花枝入墙。围起石庭的矮墙由土砌成， 为禅意的体现， 土墙的泥混有菜籽油，时间久了慢慢渗出，形成独特的纹理，似乎颇有历史的厚重和现世的美好。

龙安寺石庭

3.3

建仁寺：京都最古老的禅寺

大雄苑

建仁寺——京都最古老的禅寺。建仁寺的庭园融合了日本庭园的精致以及佛教的禅机，八百年的历史与禅心，让人思绪万千。东面，东山山麓满眼绿色；西面，鸭川流水潺潺，心旷神怡。虽然地处祇园的烟花柳巷之中，却闹中取静。集文物瑰宝物于一身，庄严伫立。这里是临济宗建仁寺派的大本山，开山为荣西禅师，亦是将茶引入日本的第一人。经过八百年的岁月，直至今日，这里作为禅的道场依旧是广大信众的心灵寄托之处，恬静悠然的名刹景致。

大雄苑

+

或许世上再无有别的国度，会像日本一般，

拥有如此矛盾的性格了；

含蓄又热烈，敏感而坚忍，平和中蕴着极端，纤美里藏着暴烈。

在樱花盛开的“卯之花月”

期待与您有缘携手探寻东瀛

这块“既是异国又是往昔”的土地。

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