T.ome | 英国文化景观与设计思维短期设计课程

朗道联合伦敦艺术大学切尔西艺术学院，以英国近代艺术史、建筑史为线索进行知识梳理并结合创新思维和实例的研学。

本课程为学员提供国际设计思维和创意规则的核心蓝本，如何通过跨学科方式了解不同时期文化对当代设计的深远影响。使文化积淀成为设计最具独特性与生命力的DNA。同期专业导览参观2018伦敦设计双年展和伦敦设计节，获得最前沿的设计新知和资源。

装饰主义是艺术风格还是时代精神？

现代主义和后现代主义对今天的影响？

艺术如何与现代设计共生？

艺术和设计之间的区别与标志是什么？

现代与传统的兼容并蓄如何助力及驱动设计与创意产业发展

设计思维与创意流程更广阔的跨行业前景

2018年，BBC纪录片《文明》中有这样一段独白：

我总能在过去找到归家的感觉，

毕竟，没有那些绵延不断的过往，

又何来的现今？

有些记忆被镌刻在石头上，

而我们都是这些记忆的继承者，

需尽我们最大的可能看护好这些遗产，

所有的这一切，

我们可以将记忆的启示传递给未来。

伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）的外墙上，雕刻的都是曾为这座建筑耗费心力的普通建筑工匠和设计师们，在镌刻记忆上，英国人率先领悟到了：人是创造艺术的生物。

英国设计师的特质是否也是这些镌刻的传承？

威廉·莫里斯（William Morries）集设计师、文学家、企业家、革命者于一身的现代设计史先驱；

特伦斯·康兰爵士(Sir Terence Conran) 通过系统的设计教育而改变一个国家家居认知的零售巨头；

设计师贾斯伯·莫里森(Jasper Morrison) 所构思的产品中体现出无可挑剔的无时间性；

汤姆·迪克森（Tom Dixon）研习电焊工艺，复兴工业精神的设计品牌天才。

伦敦设计主场的分布跟这些记忆有无关联？

西伦敦展览街上的维多利亚和艾伯特博物馆，作为艺术设计遗迹的仓库，已经成为每年伦敦设计节的大本营；

国王十字区域，中央圣马丁艺术学校、Facebook和Google等争相入驻；这片原本的运河粮仓已是难以替代的创意CBD；

东伦敦的Shoreditch，拥有数量最大的创意工作者和最早最新的综合零售业态；

表征之外，英国的创意产业的底色是什么？设计背后的大量研究，过程中严苛的逻辑论证，创造中的理性考据，都是保守的英国人对创新谨慎态度的体现。文化精神对功能主义的意义何在，将随着这次旅程开启。

室内设计，产品设计，建筑或艺术背景的专业人士

追求细节差异和艺术性的设计师、决策管理层和创新型投资者

在课程结束时，您将：

掌握历史艺术时期风格和现代设计体现的联系；

掌握跨艺术，设计和建筑的不同形式的视觉文化体系；

提升对艺术、设计和建筑的独立理解力，建立逻辑自洽的品鉴基础；

学习如何正确的从历史要素中寻求现代设计灵感，建立解读和再设计的基础。

▲ Chelsea College of Arts, University of the Arts London

伦敦艺术大学- 切尔西艺术与设计学院，原名伦敦学院，成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一

除了是伦艺六所院校中的艺术担当之外，切尔西艺术学院拥有全英排名第一的室内设计专业

校区位于泰晤士河畔，与泰特不列颠美术馆（Tate Britain）毗邻

也是“伦艺六子”中唯一一所能够自由地使用伦艺其他五所学院的资源的院校

与艺术家Alex Chinneck、David Hockney设计师Tom Dixon、日本Aosep创意总监Hiroko Shiratori、建筑策展杂志Uncube主编Sophie Lovell当校友

维芙·洛斯

Viv Lawes

当代艺术策展人，作家、记者和讲师，在伦敦几所高等教育机构任教，拥有25年的艺术行业从业经验；维芙在苏富比艺术学院教授学期课程《艺术与艺术市场》的现当代亚洲艺术单元；她还在伦敦城市行业协会艺术学院教授装饰风格史（公元1400-1970）和雕刻史的课程。此外，维芙还在艺术协会（The Arts Society,前身为NADFAS）任教。自2011年起，维芙作为新加坡画廊One East Asia 的高级英国顾问，她曾在伦敦和新加坡联合策划了多个东南亚现当代艺术展。在伦敦Sladmore画廊的委托下，她目前正在筹备一本关于马雕塑主题的书。

乔治·罗马·因尼斯

George Rome Innes

乔治在伦敦大学伯贝克学院获得艺术史文学硕士学位，同时还拥有建筑学位的他曾进行过多项研究和修复工作，还在国际知名的展览出过很多建筑设计方面的作品，包括维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦约翰RIBA绘画作品收藏馆，牛津的博德利图书馆和阿什莫尔博物馆，剑桥大学国王学院和国家信托基金会。自1990年以来，他一直在切尔西艺术学院教授艺术与设计史，最近还在伦敦传媒学院任教。他曾在伦敦进行过多次建筑和室内设计之旅，还经常组织意大利艺术史参观和讲授。

欧文·霍普金斯

OwenHopkins

欧文是建筑作家，历史学家和策展人。现任John Soane博物馆展览和教育的高级策展人，曾任皇家艺术学院建筑计划策展人。曾为《独立报》、《先驱报》、《建筑评论》、《Dezeen》、《建筑师杂志》和《伯灵顿杂志》等杂志广泛撰写建筑方面的文章。作为一名经验丰富的演说家，曾在耶鲁大学建筑学院、牛津大学等机构做过国际演讲。除了在包括建筑协会、卡斯/伦敦大都会大学和威斯敏斯特大学在内的多所建筑学院担任客座评论家之外，还担任了BD建筑师年度奖、AJ建筑奖和世界建筑节的评委。

娜塔利·梅尔顿

Natalie Melton

具有创业精神的Natalie，在26岁时创办了自己的第一家设计公司。2010年，Natalie帮助Crafted创建了一个针对工艺制造商的培训项目，在那里许多共事过的制造商如今都成为了The New Craftsmen的合作伙伴。凭借对奢侈品领域的来源、流程和诚信的价值充满热情，Natalie在2017年被《奢侈品日报》提名为“最值得瞩目的女性”。

维基·理查森

Vicky Richardson

是一位定居在伦敦的建筑和设计作家兼策展人。她是伦敦建筑学院的副主任，该学院成立于2013年，旨在联合建筑从业者和学生共同追求创新设计和关键性研究。此前（2010年至2016年），Vicky曾任英国文化协会的建筑、设计和时装总监，任职期间她的角色之一是委任威尼斯建筑双年展的英国馆。Vicky她曾担任设计杂志“蓝图”的编辑。并且还是V&A邓迪博物馆的顾问成员和RIBA荣誉院士。

第一天 9月16日

抵达伦敦，休整、课程准备

第二天 9月17日

伦敦的艺术文化肌理

在伦敦富于创造的历史里，不管是在英国本土还是海外，切尔西在培养艺术与设计的开拓者方面都名声显赫。课程第一天在毗邻而居的切尔西艺术学院和泰特艺术馆里开始；近在咫尺的ICA、皇家宴会厅和西区的美术馆及特法拉广场，都为这个创意中心提供了了无与伦比的艺术氛围。同时，借伦敦设计节之机，认识几位英国当代设计的代表：已故建筑师扎哈哈迪德以思想领导实现的建筑革新，Jasper Morrison 的日常世界以及皇家艺术学院如何对未来进行探讨。

▲ Tate Modern

第三天 9月18日

古典主义美感的现代激情

崇尚极简风格的当下，是否还需要巴洛克和洛可可那种华丽的戏剧性奢侈、精雕细琢的工艺？没有了呼应的风格背景，当代工艺复兴的出口又在何处？象征 “弥合了真实世界和‘崇高’之间的鸿沟”的蓝色，伊夫·克莱因（Yves Klein）在布伦海姆宫的个展是否能激活古典主义美感的现代属性？法国香氛Diptyque如何结合品牌风格和地域传统，同时营造出英式典雅和法式奢华？

第四天 9月19日

黄金分割与时代至上

新古典主义的英国设计画廊推手Libby Sellers在文章中写道：

从科学的角度解读，新古典主义（Neoclassic）并未过时：黄金分割的精准比例，正好是新时代艺术和设计完美配比的象征。新古典主义中人性主义的回归，不但提供了典雅的气质美学还蕴藏超越时代的无性别美感。

伦敦的新古典主义代表：奥斯特利公园、萨默赛特宫和约翰索恩爵士博物馆现今都未曾停止探索各自深蕴魅力，时间胶囊，创意基地或是国家博物馆，古典的舞台，是怎样担当当代设计、建筑和时尚的承袭？

▲ 奥斯特利公园

▲ Somerset House

▲ Sir John Soane's museum

▲ The Ordnance Pavilion

第五天 9月20日

Art Deco的神秘几何

装饰艺术到底是表面风格还是时代精神？起源于1925年法国的摩登美学综合了大胆的几何形态、鲜艳的色彩，一度统治二十三十年代的家具、制品、陶瓷和建筑。我们如今重新迎回的装饰艺术风格做到了真正兼收并蓄、在广泛的国际文化启发中焕发新生。Tom Dixon工业感十足的家具品牌，年度最佳的精品酒店和百年前的百货商店，这些都如何回应了装饰艺术和工业时代的启迪？

▲ 埃尔特姆宫殿和花园

▲ Harrods

第六天 9月21日

新旧共存的诗意风景

特纳奖得主Assemble沿袭了艺术、设计和建筑领域中长久以来的艺术性和创新传统，他们的伦敦开放工作室Sugerhouse Studio并以令人耳目一新的方式展示了社群运作的多种可能性，延续他们在后工业化时代中，艺术实践和创意引导在应对当下迫切的社会议题中所能发挥的重要性。回到拥有“看得到泰晤士风景的房间”——泰特不列颠美术馆，与达明安赫斯特的新港街私人画廊一样，都是建筑事务所Caruso st John的作品，在公共空间和私人诉求的对照中，完成新与旧的诗意共存。

第七天 9月22日

海边的泰特

Tate St Ives

海滨渔村中的国立艺术馆听上去似乎有些违和。位于英格兰西南角的海滨城市的圣艾夫斯（St Ives）早在维多利亚时期就吸引了无数画家前来采风，一直在英国的艺术历史上占有重要的地位；这里还是二战期间英国艺术家指定的艺术聚落。1980年，泰特艺术馆集团接管英国雕塑界领袖人物——芭芭拉·赫普沃斯的旧宅和花园，与圣艾夫斯建立起了密切的联系。八十年代中期，泰特集团决定在此筹建一所美术馆，特别用来展示本地的艺术家作品，地位可见一斑。了解康沃尔，既是了解英国当代艺术的必经之路。

最近，泰特圣艾夫斯不但获得了年度博最佳博物馆奖，也被今年皇家建筑学会提名斯特林奖，数奖共赏，似乎是朝拜这座海滩艺馆的最佳时期。

▲ Barbara Hepworth Sculpture Garden

第八天 9月23日

功能主义的自然理想

Trematon Castle & Garden

以自然风光闻名的康沃尔郡亦离不开人类智慧。皇室家园林师Isabel 和 Julian Bannerman 夫妇和自然技术派建筑师Grimshaw Architects都为这片土地作出了独特的贡献。

建于 11 世纪末诺曼时期的垂姆顿（Trematon）是英格兰保存最完好的古门楼之一，Bannerman 夫妇将近一千年的古门楼巧妙的融合了现代浪漫，用最具维多利亚特征的玫瑰造出了19 世纪前拉斐尔派画作的现实；Grimshaw Architects 的伊甸园项目藏在高科技未来感的气泡穹窿之中。这个废墟上重生的奇迹以钢架支撑，不但重现了数种自然气候，还以艺术、设计和音乐等方式鼓励人类与自然关系的探索：比如，伦敦设计组合Studio Swine的沉浸式装置 ∞蓝（无限蓝），向世界上最小的生物蓝藻致敬。

第九天 9月24日

工艺精神的启示

The New Craftsmen

工艺品艺廊The New Craftsmen成立于2012年，致力于将英伦三岛的手工艺传统结合现代生活方式影响当代生活，并协助当代工艺和工艺职人建立起如当代艺术市场一般的行业秩序。The New Craftsmen的三位创立人分别拥有奢侈品管理、当代艺术和广告创意的背景。综合优势使得他们在短短几年之内，受到来自Burberry等奢侈品牌的伸出的橄榄枝，已然建立起了行业标杆点姿态。

Cockpit Art

考克皮特（Cockpit Arts）英国唯一的手工艺企业孵化器，自1986年创办以来，考克皮特已帮助数千名才华横溢的创业工匠发展业务，其中许多人已经取得了国内和国际的成功。考克皮特的经济成果以及社会和文化影响都难以让人忽视，其孵化模式和影响报告无论是在英国还是国际都堪称楷模。

第十天 9月25日

文化景观的未来形态

Campign事务所善于使用经验改造品牌和门店的客户体验，知名项目包括Selfridge百货的香水实验室（Fragrance Lab）、Dunhill的片刻小记（The Momentary Project）和The Future Laboratory甜蜜专柜（Sweet Shoppe）。

Campign事务所的凭借对人与设计互动的方式变化的敏锐；无论在物理空间还是数字空间中，都体现出多学科创造和技能跨界精准又独特的把握。离开伦敦之前，与Campign的主创畅谈一场，如何从各色品牌里寻找并培育灵感转换成轻松又独特的消费体验；反思这次旅程中，文化积淀和品牌历史是如何奠定下的基调。

第二届伦敦设计双年展，顺承上一届的成功，双年展将呈现出与同期举办的伦敦设计周完全不同的氛围，摒弃了商业化倾向，策展人 Christopher Turner 的设计媒体从业背景为他带来了与众不同的策展思路：强调设计在每个国家历史中灵光一现的瞬间。今年的主题是「情感国度（Emotional States）」，邀请了四十个国家用设计讨论超出国界和语言界限的七种普遍情感。

设计是如何引发并维持我们的幸福感?设计是否能挑起或者是解决我们的愤怒和压力?强大又感性的主题让观者发现并思考问题，并与世界领先的建筑师、设计师、科学家、作家和艺术家在展览中中互动。

以上广告由朗道设计学院提供