百年包豪斯建筑游学，看密斯、安藤忠雄、盖里、扎哈等大师经典之作！

建筑设计的本源与传承

德国+瑞士

设计本源与传承探寻之旅

德国百年包豪斯现代设计作品解析

普利兹克大师们为瑞士家具巨头VITRA工业园奉献的经典之作

2019年7月20日-7月27日

行程精华

一段修行之旅，两个国家-瑞士&德国，见证百年历史

从建筑设计到室内设计到产品设计的多维度行业精华集合

多位近现代建筑大师作品- 汉斯·迈耶、密斯·凡德罗，拉斐尔·莫内欧，安藤忠雄，赫尔佐格和德梅隆，弗兰克·盖里，扎哈·哈迪, 阿尔瓦罗·西扎。

专人解说近距离观摩近现代建筑史上的流传百世的包豪斯经典之作

零距离接触世界家具行业巨头Vitra设计团队及工业园建筑设计

行程收获

从百年前的包豪斯，到现代建筑大师的经典之作，深度了解现代建筑设计的本源，了解思考和摸索建筑发展的模式和规律。在多维跨度的设计中，启发思维，探索建筑，室内，平面及产品等领域的交叉设计概念。

参访瑞士家具行业巨头Vitra工业园区，近距离观摩安藤忠雄，赫尔佐格和德梅隆，弗兰克·盖里，扎哈·哈迪等大师的建筑经典作品。

与世界最优秀的家具设计团队面对面交流产品设计理念，了解最卓越的制作工艺，捕捉最先进的生活理念及潮流元素。

华人领队

Joy Chen

资深建筑室内设计师

美国 LEED AP ID +C

瑞士

呼吸着建筑艺术的巴塞尔

瑞士第三大城市，毗邻德法的莱茵河上的混血儿。建筑界大神赫尔佐格与德梅隆工作室的所在地，一座空气中都流淌着建筑艺术的城市。

在这座城市中，建筑就像音乐与艺术一样，是构成城市灵魂的一部分。十五世纪的老城与当代知名建筑大师的作品比肩而立，城市在古典与现代，历史与未来的冲突与融合中不断生长，直到最终把自身也变成一件不可复制的艺术品。

本期，与微阅设计修行一起，近距离观摩大师的经典设计，与世界最优秀的家具设计团队面对面交流产品设计理念，了解最卓越的制作工艺，捕捉最先进的生活理念及潮流元素。

参访Vitra

1950年，一家瑞士设计产品制造商成立了Vitra品牌，从创立的第一天起，Vitra就设定了以创造既美观又极富功能性的室内设计、家具以及装饰品为己任的目标。时至今日，Vitra已拥有诸多经典的品牌和设计，如至今仍为各领域设计师所钟爱的Panton椅和Eames椅。

Vitra以它深厚的凝聚力, 专业而卓越的制作工艺和国际领先的创新精神，汇集了众多国际一流设计大师参与其中，就连弗兰克·盖里，让·普鲁维和诺曼·福斯特这样的建筑大师都忍不住要跨界为Vitra设计产品。

Vitra的影响力不仅体现在在工业设计界，在室内设计及建筑界也都时刻体现着厚重的深度和创新的精神与活力。在德瑞法边境，Vitra有着诸多国际知名建筑师参与设计的工业园区，其中包括：

· 1989年弗兰克·盖里设计的设计博物馆

· 1993年扎哈·哈迪设计的消防站

·1993年安藤忠雄设计的会议中心

· 1994年阿尔瓦罗·西扎设计的工厂大楼

· 2010年赫尔佐格和德梅隆事务所设计的展厅和旗舰店

· 2011年SANAA设计的工厂大楼

Vitra工业园就像一个当代建筑设计集锦，吸引了无数来自世界各地的设计师和建筑爱好者。

Vitra工业园区

普利兹克获奖者考察项目

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弗兰克·盖里-设计博物馆

Vitra设计博物馆是盖里从较小规模的作品向更宏大，更现代的结构主义建筑的过渡。它既不是完全成角也不是完全弯曲，而是两种形状的混合物。建筑被约束在白色立面、锌皮屋顶和一个由简单几何形态组成的立方体体量中。

这些看似经典的元素创造出了一个 “动态雕塑”，单体结构在视觉上被打破成为碎片，充满动态感。雕塑般的造型和相互连接的曲线有着明确的弗兰克·盖里风格。

这个宁静的白色建筑是盖里在欧洲的第一座建筑。同年，盖里被授予建筑界的最高奖项- 普利兹克奖，由此之后，盖里的解构主义开始风靡整个欧洲大陆。

扎哈·哈迪 -消防站

Vitra消防站是扎哈·哈迪第一个被真正建造的作品，是这位才华横溢的女建筑师真正意义上的处女作。

尖锐的形状，倾斜交叉的混凝土平面，用于塑造和定义贯穿整个建筑群的街道，代表了扎哈早期的将奇幻，未来主义的概念转化为功能性建筑空间的尝试。

长而窄的结构，纯粹的平面和形状，倾斜，折叠，美学式的简约，扎哈希望高度强调设计的概念性，而完成的结果也不负众望，成为了一座艺术雕塑般的建筑，也成为扎哈职业生涯中的一个重要里程碑。

安藤忠雄-会议中心

这是普利兹克奖获得者日本建筑师安藤忠雄在日本以外的第一部作品。这座建筑独自位于草坪中间，平静而内敛的结构, 高度有序的空间，通往展馆的小径，安藤试图修建一片充满日式禅意的冥想空间，宁静而私密，一系列狭长而比例优美的走廊和斜坡把人们引导至会议室。

在一片日式禅意花园的援引和西方现代建筑的痕迹交叠中，我们看到安藤控制光线的分配、景观关系的深厚功力，并带有强烈的勒·柯布西耶式影子。

阿尔瓦罗·西扎-生产车间

在设计中心和消防站之间，矗立着阿尔瓦罗·西扎所设计的生产车间，与前两位建筑师张扬前卫的设计风格不同， 这位同样是普利兹克建筑奖获得者的大师延续他一贯朴素，低调，严谨的风格，用红砖砌筑了一栋以实用，功能性和人性化为主的建筑，简洁的形态平衡了设计中心和消防站所带来的视觉冲击，让人们感受到平和与优雅。

厂房对面S形结构的树篱和花岗岩长凳邀请游客短暂停留，狭窄的门状断裂通向另一个空间，优雅而有趣的路径引领游客走过园区，同时也将建筑与自然融为一体。

SANAA-新生产车间

SANAA（妹岛和世和西泽立卫建筑师事务所）2010年获得普利斯兹克奖，他们所提倡的“摒除一切不必要的东西，还原建筑本身的结构需求” 的理念引起了Vitra董事会主席Rolf Fehlbaum的极大兴趣，因此被委托进行新厂区的设计。

SANAA设计理念的本质是对复杂的空间进行功能需求的分析，制定严格的还原性和相应的计划与目标，打破传统的规划限制，并提供空间使用的自由。

作为SANAA设计的第一个工业设施，这种理念被完全保留及贯彻到整个设计中，一个单体圆形建筑就此产生，完美的结构，有效的技术解决方案，打破传统工业生产空间的厚重和沉闷感，创造了一个轻盈和近乎透明的空间，达到日式美学中写意的境界。

赫尔佐格和德梅隆-Vitra Haus

Vitra于2006年委托2001年普利兹克奖的获得者赫尔佐格和德梅隆建筑师事务所来设计新的展厅和旗舰店 – Vitra Haus。

作为地地道道的巴塞尔土著，赫尔佐格和德梅隆对于Vitra的品牌理念有着更深刻的理解，从而为VitraHaus设定两个概念-原型屋和旋转堆叠。

12个瘦长的三角墙房子以不同角度堆叠在一起，形成一个五层的结构，并塑造出不同的的室内空间。建筑师采用“家庭的尺度” ，在内部打造一系列日常生活的场景，并给予空间之间以视线交流的可能。

整个建筑整体有着建筑师偏爱的悬挑结构设计。抽象的房屋造型提醒人们家居的概念，堆砌的竖向矩阵象征城市，而每个体块的旋转则使人们无障碍欣赏周边迷人的景观。

赫尔佐格和德梅隆-VitraSchaudepot

2016年赫尔佐格和德梅隆为Vitra设计了一栋新的建筑 - Vitra Schaudepot，它的外观是一个由手工砖块建造的整体建筑，简单的山墙屋顶，完全没有窗户。

Schaudepot 以其简洁而庄重的外表凸显了存放在其中的物品的文化价值。这座新建筑与扎哈·哈迪设计的消防站的动态轮廓形成鲜明对比，而与阿尔瓦罗·西扎设计的工厂建筑设计语言呼应，成为整个园区的新宠。

园区其他建筑参观

德国

浴战火而重生的建筑之都-柏林

曾遭受两次世界大战摧残的柏林，曾经是一片废墟，坚强的日耳曼人在战后的废墟中重生，试图重新建立起文明的秩序。

在不断修复城市，传承文化的泱泱运动中，无数的建筑师抓住机遇，重新审视建筑的社会性和功能性，寻找新的建筑形式，从而发起一股世界性的现代建筑思潮，并造就了包豪斯学院和流派，以及勒·柯布西耶，密斯凡德罗，汉斯迈耶，埃里克门德尔松等影响世界现代建筑史的大师。

无论是“包豪斯学院派”，还是“批判性重建”，又或是新旧融合改造运动，在柏林，你总能看到不同历史阶段在建筑身上留下的痕迹。

1919到2019年现代包豪斯精神圣地

100年前，当一战遮天的战火，弥漫的硝烟和血腥的空气刚刚在欧洲大陆上散去，一个旨在用新式教育来培养新型建筑与设计人才的学校在德国魏玛成立，这就是“Bauhaus（包豪斯）”。

包豪斯是两个德语词，Bauhaus，bau=bauen建筑，建造；Haus房屋。虽然在创建之初，学校并没有设立建筑学科，但不可否认，后来的发展使包豪斯与诸多建筑大师的名字紧密结合在一起, 沃尔特·格罗皮乌斯, 汉斯·迈耶，密斯·凡·德罗，勒·柯布西耶，无一不是建筑界的传奇大师。

光阴如白驹过隙，弹指一瞬间，转瞬即百年。从平面到建筑，从工业到艺术，现代主义设计从包豪斯开始燃起从星星之火慢慢燎原，并最终席卷全球，改变了我们现在世界的模样。包豪斯的精神如涓涓细流，在我们现代生活中，已深入骨髓，不可分割。

包豪斯从来不缺乏经典的设计，沃尔特·格罗皮乌斯设计的现代主义门把手，威廉·华根菲尔德的MT8台灯，又称包豪斯台灯，密斯·凡·德罗的巴塞罗那椅，勒·柯布西耶的LC1椅，马塞尔·布鲁尔的瓦西里椅，无一不是永恒的经典，无时无刻不在影响着我们的现代生活方式。

百年包豪斯考察项目

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包豪斯档案馆

1979年格罗皮乌斯的最后绝响

1962年，德国艺术史学家汉斯·玛丽亚·容勒对格罗皮乌斯说: “如果你愿意的话，你可以为包豪斯档案馆设计一座建筑。” 一直充分意识到建筑物高度宣传价值的格罗皮乌斯对此无法拒绝，时年已80多岁的他立刻兴致勃勃的同意并开始着手设计。他为这座为收藏而设计的建筑物提出了设计概念“一场与包豪斯的艳遇” 。

这座由他所发起设计的建筑有着最引人注目的特色。独特的H形轮廓，锯齿状体积，自然采光顶，这一切都使这座建筑成为20世纪最具影响力的建筑，艺术和设计学院之一。

密斯·凡·德罗-柏林新国家美术馆

1968年

密斯·凡·德罗所设计的这座建筑是一个典型“密斯”式建筑，秉承他一贯 “少即是多“的理念，是一个非常简洁但细节化的空间。

建筑长64.8米，每侧仅有2根钢柱，使建筑外观轻盈而灵活。

对于密斯来说，这项工作不仅仅是设计一个建筑，而是一个思考和理解博物馆新方式的机会。密斯坚持摒弃传统的博物馆概念，设计了一个带有展览室的封闭式建筑，给予空间以开放灵活使用的机会，以适应不同展览需求，开创了现代博物馆设计的先河。

密斯·凡·德罗 -Lemke 住宅

1933年

这座位于柏林市的Obersee湖畔的住宅建于1933年，是密斯在离开德国前往美国之前的最后一个项目，代表了他当时所提倡的优雅的庭院住宅哲学。简洁的设计摒弃了传统住宅设计中的厚重感和装饰性。

整体建筑轻盈而优雅，形式简洁。设计简单实用，大型玻璃引入湖畔景观，窗框的细节和构造体现着他的至理名言 “上帝在细节中” ，“少即是多”的理念，完全是一做现代住宅建筑的范本。

勒·柯布西耶 - 联合住宅

1959年

二战结束后，为了应对欧洲的住房危机，勒·柯布西耶开始深入研究为二战受害者设计大型公共住宅。在柏林的联合住宅是建筑师所设计的第四座该类型的建筑，也被称为柯布西耶公寓， 被视为战后和冷战后德国现代化的象征。

建筑师意在打造一个“城中城“的概念，在密集的生活条件中，创造公共空间，将人们每天的活动和需求带入住宅区，给居民的生活注入活力。

柯布西耶公寓的另一个重要意义是旨在为德国带来现代感。现代结构和混凝土的使用为住宅区提供了中性美学。无可否认，联合住宅系列重新定义了社会住房形式，是勒·柯布西耶现代建筑的代表作。

丹尼尔·里伯斯金 - 犹太博物馆

建筑师丹尼尔·里伯斯金赋予了柏林犹太博物馆激烈的冲突感和革新的风格，阐释了犹太人和柏林城的互相交织、密不可分的历史。这座建筑本身就是一座展品，诠释出一段历史的警示意义。

建筑的概念来自一个抽象的大卫星，有着迷宫一样的入口，参观者必须忍受隐密和失去方向感的焦虑。内部由钢筋混凝土构成，突出空间的封闭感，只有一小段光线进入空间。这种象征性空间，让参观者亲身体验，即使在最黑暗的时刻，一丝光明也能让人恢复希望。

贝聿铭 - 德国历史博物馆

2003年

这座建筑是贝聿铭在德国第一个作品。螺旋式楼梯的玻璃中心柱蜿蜒在三个楼层之间，看上去就像是一个透明的蜗牛壳。

建筑评论家们在评论这座由这位“光线魔术师”所设计的作品时，前所未有的达成一致，对于是德国人瓦尔特·格罗皮厄斯的学生和申克尔的崇拜者贝聿铭来说，这件艺术品是成功的。

《法兰克福汇报》称赞这座比人们期望的还要秀丽的建筑物时，这样写道：贝聿铭“将施吕特尔的巨形艺术、申克尔的优美与中国的忧郁集于了一体”。《南德意志报》热情洋溢地评论说：“这位光线魔术师给这座城市注入了一个可以折射其照准线与光轴的棱镜，给城市增添了七色光环。”

弗兰克·盖里 - DZ银行大楼

DZ银行的柏林分店是弗兰克盖里最有趣的建筑之一。

由于柏林市政府对于一些古旧建筑工程的严格规定，使得这一建筑改造工程无法像毕尔巴鄂古根汉姆博物馆一样建造一个新的外立面，在这的背景下，盖里巧妙的结合所有的能源和施工工艺，以建造一个有机结构，以打破传统银行古板的印象。

在这里，盖里的表现主义和他对“鱼”的偏爱再次得到印证。一个由玻璃建造的巨大的鲸鱼成为中庭空间的主角，半雕塑半建筑的设计给人以巨大的视觉冲击力。

诺曼·福斯特-国会大厦穹顶

这座由建筑大师诺曼·福斯特接手的改造项目中，尽管最初的方案里并没有穹顶的设计，但不可忽略的是，穹顶在日耳曼人的建筑史中，有着不可或缺的重要地位，因此穹顶的设计就不仅仅只是建筑上的，更有着政治上的意义。就像一些政客所说，“建立一个没有圆顶的新议会是不可想象的“。

因此，福斯特不得不重新开始设计，整个建筑的设计围绕着透明度，尊重历史和保护环境的主题开展，完美融合了新旧建筑，也因此而成就了我们今天所看到的一个钢和玻璃完美结合的地标作品。每当夜幕降临，内部亮起灯火。这座穹顶就像一个巨大的灯塔和火炬，指引人们走向自由，民主。

大卫·奇普菲尔德-国立博物馆

2009年

在废弃六十多年后，德国国立博物馆重新开放。新博物馆的主导建筑师为英国著名建筑大师大卫·奇普菲尔德，该项目也获得了2011年颁发的密斯凡德罗奖。

大卫·奇普菲尔德的新博物馆引起了建筑界的一片争论，因为它并不像诺曼·福斯特的国会大厦一样，有着完整的装饰，宏伟的形态，未来主义的设计。

新博物馆保留了明显的修复痕迹及很多原有的元素，甚至于周围环境中的衰败特征。这种矛盾的设计，新与旧的冲突和并立，正是源于奇普菲尔德的保留废墟精神的理念。正如他建筑师本人所说，“真实的衰败的魅力”。

往期游学回顾

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