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设计是不断探索未知的过程——井口皓太
在日本,要说当下最炙手可热的青年设计师,井口皓太必须拥有姓名。因为你一定被他的作品刷爆过朋友圈。
没错,这组东京奥运会动态图标正是出自井口皓太之手。73个奥运比赛项目以碎片的形式,从白色背景中出现,完成动作后又以碎片化形式消失,回到最初的空白帧。
就是这组作品,让日站君深深沦陷在每个小图标里,并且反复盯看,回过神来发现73个小图标看下来竟然用了半个多小时!
不禁赞叹,仅用这样简洁的画面,平滑的运动轨迹,就可以巧妙地传达出每项运动的特点,同时把运动员充满活力的姿态展现得栩栩如生!这样的设计师怎能让人不粉!
接着,日站君翻找了许多关于井口皓太的个人资料,发现他的采访意外的少,不过认真欣赏起他的所有作品,又足够的惊艳和亮眼!
井口皓太:尝试传统文化与现代艺术融合
把井口皓太归类到青年设计师绝对不为过,今年他才刚刚36岁,就已经服务过东京奥运会这样的大客户了。如今看向他十几年的设计发展之路,可以总结为:无论什么时候,都清楚的知道自己想做的是什么。
24岁的井口皓太如愿的进入了武藏野美术大学,一进大学他就成立了株式会社“TYMOTE”,主要专注于做一些图形设计。
没过几年,井口皓太又将自己的设计转向了视频、图形和声音设计等领域。并将这些领域内具有一定影响力的成员聚集在一起合作,成立了创业协会“CEKAI”。
CEKAI京都工作室
看着自己设计的作品被转载和夸赞,虽然小有名气,但对于井口皓太来说,他意识到单一的设计和表达还远远不够,真正需要思考的是,如何将传统文化与现代艺术融合。
被D&AD提名的作品“汉字城市”
而这组曾获得D&AD大奖提名的“汉字城市”就是一次成功的“将传统文化与现代艺术融合”的尝试。熟悉D&AD的朋友都知道,作为全球创意与设计界最享有声望的大奖之一,每年仅有不到5%左右的作品可以获得D&AD提名,可以说是全球最挑剔最严苛的奖项之一了。
那么,让我们来仔细看看这组作品。井口皓太拆解了树,河,寺,门等16种汉字,将平面字形与立体空间相糅合,加入动画元素。
比如,“竹”是一个极富传统中华文化的汉字,井口皓太直接将“竹子”的实体意象挪用过来:用竹节直接替换竖笔画,而笔画“丿”,则十分讨巧地化用了竹叶。
整体取材于竹子,制成了“竹”字。而最后的红色太阳标志,让这幅画面更具日式风格。
而“布”做成了日式门帘,布字既代表了门帘的原材料,也形象的表现出门帘的样子。
“铃”字,乍一看以为是金、今两个字,其实这是一个“铃”字,而它被风吹出的摇摇晃晃的样子,就像风铃一样。
还有,“傘”字采用了繁体汉字。一看便可知道,这把伞下站了很多个人,还有黄两色组合成的弯月曲线元素充当了飞鸟,在天空中自由翱翔,是一副完整又有意境的画面。
每一个字体在动画中,仿佛都呈现出了空间的纵深感与无限循环,而正是这些循环往复为小动画带来了些许的哲学意味。
除了设计别具一格,井口皓太还利用这个动态影像创造了一个空间场景,其中放置有一辆自行车。当体验者踩着自行车,看着四周向后流动的影像时,仿佛就身处于这个二维与三维叠加的世界里。
对于参观这组作品的人来说,这是一场近乎完美的设计,让我们一面有了感官上的体验,一面又置身于设计之中,仿佛我们也是作品中不可缺少的一部分。
与NIKE、H&M、UR、POLA等大牌合作
除了作品“东京奥运会动态图标”和“汉字城市”,井口皓太还经常与各大知名品牌合作,像我们熟知的NIKE、H&M、UR、POLA,都与他一起创作过非常惊艳的视觉作品。
· NIKE 合作系列 ·
他的作品里,光顾最多的品牌当属NIKE。为了迎接2020,井口皓太专门为NIKE设计了一款呼吁环保的动态海报。黑白字体,加上英文手写体,配上动态,让简单的颜色瞬间活泼了起来。
还有 NIKE LAB 的新品 Future Of Air,让我们跟随360°的镜头体验到了一双鞋的“科幻感”。
作品:FUTUREOFAIR
Nike Air Zoom MACCIU By You是耐克的另一新款,不喜欢循规蹈矩的井口皓太,这次选择另辟蹊径,以音乐为灵感,寻求能够平衡矛盾的极简主义风格。
作品:MACCIU BY YOU
“NIKE”作为经典标志,大家已经不陌生了,怎么才能让它重新引起大家注意呢?井口皓太将“NIKE”拆解再合成,然后搭配上黑白配色,简单有趣的动态版NIKE又重新站在了logo界的C位。
作品:ATELIAIR
作品:NIKE LAB
除了NIKE惯用的传统的黑白配色,井口皓太在其中一个设计中,大胆的使用了靓丽的色调,亮粉色和亮紫色的结合,让人感受到了运动带给人们的快感,也彰显了运动的活力。
作品:J_D_I_Studio
· 自拍滤镜 ·
井口皓太其中一个作品,与日本“MeToMe”眼镜品牌合作设计的一款名为MTM的自拍软件,也被很多设计师频频当成优秀参考案例。一个以眼镜为灵感,带有几何元素的滤镜。
他将人们的注意力从自拍的外貌,转移到照片整体的艺术效果上,同时表达出了他自己的观点:美没有标准,美丽的皮囊总是不如有趣的灵魂!
这样的思考,与他和POLA APEX合作的一个作品的理念也颇为相似,都在反复的试问大家,美该如何被定义?
POLA APEX
· 关于“时间”系列作品 ·
时间到底应该怎样正确的表达?我们习以为常的表达方式就真的对吗?井口皓太仿佛用8个动图告诉我们,他所谓的时间该有的样子。
作品:CI_clock GU
那么,同样的思路,日历又该是什么样子的?再一次的,井口皓太将自己对时间的理解表达依附在艺术作品中,完全展现了出来。
作品:CI_clock PLST
· 关于“数字”系列作品 ·
“1~10”数字来回切换与变化,你看到他们之间的联系了吗?1可以变成9,8可以变成2,循环往复,彼此羁绊可能这就像我们之间吧。
作品:SOU·SOU
同样是数字的动态表达。一串正在倒数的数字让作品增加了些急迫感,再仔细琢磨好像每一个数字都代表了一种动物,这时再加上倒数,“环保、呼吁人们保护濒危动物”的理念便显而易见。
作品:Motion Textile 1
· 服装品牌:H&M和UR ·
不难发现,井口皓太一直擅长几何图形的运用。在为H&M设计的宣传视频中就加入了很多几何元素,而且不仅仅在平面设计上,整个空间的几何图案也随处可见。
除了H&M,UR也加入到了井口皓太的创意之中,海报如何动起来?衣服如何从静态变成动态?这张海报上本应只有“人”是可以动的,但在他的手里揭成了伪命题。
· 米兰世博会日本馆中“未来餐厅”·
不得不说,井口皓太出彩的设计真的太多了!在2015年,他参与了米兰世博会日本馆中“未来餐厅”的设计,在其中参观者可以手拿筷子,在虚拟的互动装置上点菜、饮食。
一边“品尝”美味佳肴,一边欣赏大银幕上的日本当季图像投影,同时还可以欣赏一场音乐歌舞表演。井口皓太用这样的方式介绍了日本文化。
值得一提的是,这个装置被授予了世博会展览设计类金奖,这是日本馆参加国际注册展览的历史上第一个被授予的奖杯。
· 与“三宅一生”合作作品 ·
活跃在国际时装界一线的三宅一生,他与井口皓太的视觉合作也是令人欣喜!平面与字母的3D转换,巧妙又有趣,而且每个字母运用到的方块、三角、菱形也正是三宅一生的标志性元素。
· 与“西铁城”合作系列 ·
又是一次关于“时间”的表达,在与西铁城合作系列中,动图中不断重复着“Time is nothing”“There's no end”,加上不断拆解着“表”的内核,是不是在观赏这个作品的那一刻真的感受到了Time is nothing。
作品:CITIZEN
· 其他系列作品 ·
无论是从视觉上,还是思想理念上,井口皓太的作品都值得我们停下来观赏一番。他的设计充满着不同标准的多元性。
作品:NIKONE 尼康
他有最简单的点、线、面的转换结合,比如“idio”,用波浪和折线代表通信信号,这些小元素最后合成一个logo,简单却意犹未尽。
作品:idio
还有字体和动画的来回转换。有时候不需要文字,仅用几个简单的“动作”便可知道他想表达的一切。
作品:MIZKAN
甚至他还会去探索欧洲早期动画形式,去与音乐结合,做出带有“乐感”的平面作品。
作品:SOUR
作品:Polygonair
突然发现,井口皓太身上似乎有种魔力,无论你是不是专业的设计师,当看到他的作品时,都会忍不住想盯上2分钟,然后沉默一会,再说出一句“太有创意了!”。
设计中的“传统文化”和“现代艺术”
而日站君对井口皓太所有作品最大的感受就是,他的很多作品既有古风、古韵之感,同时又有现代的时尚感,既有空间的纵深延续,同时又有对时间的循环表达。第一次看到其作品时感叹设计创意的巧妙,如果再细细品味,似乎还有些更深层次的哲学思考。
在了解他的过程中日站君还发现,井口皓太在采访中常常提到“传统文化”和“现代艺术”这两个词,每一次的创作,他都会深入思考如何将其完美融合。
但看向我们所处的环境,大多设计师们面对这两个词语时,往往是束手无策,所以我们看到的景象是,对“传统文化”的完全借鉴,导致与当代人们的审美观产生偏差和违和。
而井口皓太仿佛给了我们一个解题思路,比如他的许多作品中,他对日本文化的精准理解以及大胆解构,巧妙地贯穿在每一副作品语言当中。
“以传统文化的精髓及审美去设计与思考,挖掘传统文化最深层的本质。"这大概就是井口皓太想传达出来的吧,这也可能才是对“传统文化”和“现代艺术”正确的表达吧。
参考资料:
陆俊毅_设计现场:「呼吸」_ 专访MotionGraphics先行者 - 井口皓太
图片素材:
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