设计是再度理解城市的方式,
亦是重塑理想空间的逻辑。
当下,理想城市的构型不断出现,从摩尔的乌托邦到傅立叶的法朗吉,从霍华德的田园城市到柯布西耶《雅典宪章》,城市成为储藏梦想的容器,而设计与艺术的介入拓展着城市纬度,奠定了理想空间的基础。
自麓湖生态城面世之后,便被誉为地产界的四大神盘之一,而麓悦江城作为万华走出成都的第一个项目,愈发引人瞩目。
我们曾采访了万华投资集团总裁罗立平先生,今天设计腕儿又以全新的视角挖掘万华背后的精神及设计逻辑,在他们的脚踪之中察观地产新趋势!
设计腕儿对话建筑大师丹尼尔·里伯斯金、麓悦江城总规划师秦文、万华装饰中心副总经理宋真以及MOD冯未墨、GBD杜文彪共同探讨设计、艺术之于城市人居的意义,释放城市未来生命力!
对话麓悦江城
丹尼尔·里伯斯金
秦文
宋真
冯未墨
杜文彪
“也许到了2030年,甚至更远,那时重庆便有一张名片叫「麓悦江城」。”
“
精神层次,不是空话
”丹尼尔·里伯斯金
Daniel Libeskind
“建筑师的使命感是创造出一种与历史有联系和延续、有纪念意义、坚固且长久存在、追溯本质以及梦想的建筑。”
设计腕儿对话丹尼尔·里伯斯金
丹尼尔·里伯斯金,75岁,美国犹太裔建筑大师。工作室自1989创立至今,作品遍布全球,从博物馆、音乐厅到会议中心、大学、酒店、购物中心和住宅楼,跨越各种空间属性。
柏林犹太人博物馆、加拿大皇家安大略湖博物馆、曼彻斯特帝国战争博物馆等皆出自他手。此次他与万华联袂打造麓湖生态城超高层住宅楼,从对音乐、哲学、文学的认知中,创造出具有共鸣,原创和可持续的建筑。
2001 |十八圈
Q:您享誉世界的作品大多是历史文化类公共建筑,比如纽约世贸中心重建规划、柏林犹太博物馆等,当时您是抱着怎样一种使命感?
A:我们对建筑的使命感就是做更有意义的项目,换句话说,就是在一个自由的环境中,去充分发挥创造力,并解决问题。建筑设计不仅仅是兴趣,更不是单纯外表美观、拍照好看的建筑,而是一种与历史有联系和延续,一个真正关乎人心及梦想的建筑。
Q:您曾谈到过,建筑是一种公共艺术,要对社区和城市负责,在您看来一个公共建筑的精神传播力对社区、城市有怎样的意义?
A:我认为建筑,尤其是公共建筑的重要性不言而喻,不仅体现在文化上,同样也在精神上。探索人的精神、本质、人之所向,这是一栋建筑或是一座城市设计的目的和终极使命。所以,精神层次并不是一句空话,而是去真正创造出代表人们精神的建筑,向社会发问,开辟新视野。它虽占据超越现实的层面,但也实实在在存在于人们的生活中。
中国拥有众多千年历史古建筑,欧洲和其他地方亦是,我们之所以去关注建筑本身,是因为建筑在几千年中薪火相传,引领人们精神指向,我们在其中得以成长。
柏林犹太博物馆
Q:在中国众多的开发商中,为什么会选择率先与万华进行合作?
A:万华是一家高品质的地产公司,在我接触过的众多开发商中,它在我心中是最特别的,我们见面、交谈,对于建筑的理解,早已超越对经济价值的追求,在发展中也得到了印证,他们是高质量的合作伙伴。
加拿大皇家安大略湖博物馆
Q:您对于万华的未来城市构想有怎样的理解?这与您设计的契合之处在哪里?
A:这个概念超越了城市本身,其中蕴含了生态城的构思与愿景:将自然景观用于恢复水景、湖泊、生态。这是一个非常宏大、极有意义的“城市”,它并不是常规意义上的“城市”,而是一个从伦理道德和社会层面,将人、景、环境合一的项目,所以生态城这个概念极具吸引力,同时我也认为这是打造世界一流的、标志性“城市”的必经之路。
米兰/CITY LIFE社区
Q:对于本次新项目的落成,您有何期待?
A:我们希望建造的这座塔,能够为住在这里的人们以及到访者带来幸福,感受其它建筑完全不同的所在。
一般的塔通过科技建造而成的,但这座塔是由生态湖泊群的空间感和历史感塑造,通过几何学探寻建筑与天地、人的关系,我们希望它作为一种美好的形式存在,为生态城中的社区作出贡献。
“
创新,就是初心
”秦文
成都万华投资集团首席运营官
“我们希望十年后,再看麓悦江城,它依然有一个超前的理念。”
设计腕儿对话秦文
在如今飞速进阶的时代,只有将生活理想与情感渗入城市的建筑、科技、艺术、人文,方可审视当下,并承载未来。麓悦江城板块依托于内河及嘉陵江的体系,以山水为载体,注入对这座城市的理想与情感,成就了重庆的场地灵魂。
Q:请您解读一下万华住宅产品定位和产品体系。
A:万华是一家专注于大型高端复合地产项目的非传统开发商,从成都麓湖生态城到重庆麓悦江城,始终坚持国内城市级项目规划,经过多年实践形成了自己的开发理念。
我们想做的是一个生态人居的典范,一直坚持努力改善城市居住环境,让家、居住的社区变得有“温度”,带来持久的活力。
万华的住宅产品聚焦改善型人群,这类人群对产品本身、生活环境等都有着更高品质的要求,也逐渐形成了万华产品的独特调性。
同时将实行高度中心化,重庆麓悦江城就是由成都麓湖项目原班人马打造,以设计、技术中心化管控保证万华产品品质的一致性。
Q:万华的产品体系背后,是一种怎样的价值观?
A:万华的目标是做理想人居,做一个“城市运营商”,引领一种真实的美好生活方式。长期主义与特立独行是战略选择,从麓山到麓湖,从成都到重庆,始终站在城市发展的前瞻。
极致追求,敦促我们坚持创新,这是万华核心价值观与内驱力。它让我们在他人鲜于尝试的领域付出更长时间,更专注研究产品。
Q:在您看来,从建筑、景观到室内,创新对万华的产品力扮演了怎样的角色,坚持创新又为地产企业带来了哪些挑战?
A:建筑、内装、景观这三个方面对于万华是非常重要的,分开谈论时,它们是在行业中横向比拼的有力武器,合在一起时,它们组成了一个有机整体。
如果说这三个方面是万华的三驾马车,那么设计创新就是驱动马车的发动机,是我们的核心竞争力。
但是创新往往是突破大众认知边界的,也需要更高成本,而且回报并不是立竿见影。
地产企业在创新中的自我迭代也是一大挑战,成功的创新一旦面世很容易被模仿,持续自我突破才能保持竞争力。企业需要有最前沿的理念、最敏锐的洞察力,以及极强的自主研发能力才能保持给客户带来惊喜。
Q:我们看到了较多针对特定人群的设计,比如儿童和老人,请您介绍一下万华在这方面的研究和考量。
A:从成都麓湖生态城到重庆麓悦江城,万华一直坚持大盘化运营,把区域发展纳入统一考量,我们想做的是为城市居民打造一座全生命周期的一生之城。
因此各种群体都是我们会关注的对象,儿童、青年、中年人、老人等等,甚至我们会考虑到有不同生活需求的人群,如独居青年 、年轻夫妇、有宠家庭、二孩家庭等。
“
艺术,成为一种思维
”宋真
万华装饰中心副总经理
“艺术是对自然环境的谦卑与敬畏,是思想观念的创造性,是精神的延续。”
设计腕儿对话宋真
艺术构建城市的历史,亦书写未来。某种意义上,艺术成为一种思想,一种文化形态。它是城市的精神财富,是地域象征和文化价值观,是塑造城市面貌的力量。
山即是城,城即是山。重庆比其它城市多了一份褶皱感、立体感、凹陷感,山水凝结了它的风貌与精神,正在走向历史文化深处,世界正探索它的人文内涵。
《潮鸣》
Q:「麓悦江城」公园会客厅的整体装饰设计给了大家一个未来魔幻的空间体验,设计之初它的构想起点是什么?
A:公园会客厅是麓悦江城的门户。设计之初,我们给了它一个基调“开山”。某种意义上,万华是在这片山体上开山。公园会客厅需要成为一个具备网红属性的标志物,带着万华探索前沿感知未来的精神诉求,走向成都以外的世界。
重庆有一个网红名字“5D魔幻城市”。余秋雨先生曾说重庆是中国少有的站起来的城市,指的就是作为山水之城的立体美感。我们把重庆的独特地域美学特征与公园会客厅的空间规划联系起来,需要它成为一个立体交互,有魔力感知的空间体验。
不仅要凝炼传达我们的企业精神,产品价值观,还要让新老朋友都来看看万华正在关注什么,要带给重庆什么。它要联系着万华和麓客的过去,现在和未来。
《我》系列雕塑
Q:您作为设计管理者,已经服务万华十年之久,承袭着万华基因,您是如何在公园会客厅的设计中回应万华精神的?
A:万华的设计理念中,首先重视对地域属性的研究以及对于人情感的关照。既然来到重庆,公园会客厅需要和重庆的人居生活体验发生关系。会客厅36级的“思享长阶”,就是对山城特色的回应。它源于我儿时在祖母家生活的记忆,重庆陕西路六巷巷口一泻而下的青石板阶梯。会客厅用了内建筑的思路构建一个建筑内部的立体交互空间。通过各功能空间穿插交叠形成有趣的空间感知,同时保证交通流线丰富便捷。万华的未来城市理想是成为所有麓客的第二故乡。如何为麓客社群活动提供可能也是空间规划上重点关注的。思享长阶,弧光厅,麓客学社都是为此而构建。
在设计手段上,会客厅大胆地运用了一些在地产界首秀的材料工艺,比如波浪铝板曲面墙,交互程控电器系统墙面等等。出新对于地产企业意味着具有很大的落地挑战和试错风险。
Q:您选择设计师的标准是什么?请您为我们介绍一下万华的共创基因。
A:万华总裁、麓湖的总设计师罗立平先生对于设计的执着追求,特别对建筑设计的专业度,也影响着我们对室内设计资源的遴选标准。我们希望他们具备建筑师对空间组织的敏感度和控制力。
但有别于建筑师,室内设计和人的行为关系更紧密,需要设计师对体验的控制力细致到一米以内的考量尺度。所以对行为的研究,以及装饰的丰富性,新技术的敏锐度,都需要具备。
《我》系列雕塑,散布在会客厅的各个空间里,是贯穿在空间和时间主题之中的点题之作
公园会客厅的室内设计由甲乙双方共创完成。在空间逻辑,概念定位,方案创作,材料选择,深化落地都是万华设计团队与MOD团队共同进行。软装和艺术系统规划,则由万华软装团队主创。
共创基因源于罗立平先生创建的“万华十规”思想体系。可以说它是基因的哲学性凝练,“共享共创”具体落地到设计管理上,是万华设计团队一直与设计师形成的概念共创,方案比武,深化补位,落地强控的策略。
Q:公园会客厅项目的艺术陈设给了我们一个清晰而富有哲学内涵的脉络,贯穿了时间空间和人,请您为我们解读一下艺术策划和创作的逻辑?
A:在有了“开山”的基调后,我想起一个诗句,“大地撕开一条裂缝,我坐在这里看时间。”我很喜欢这句诗,在深邃的哲理语境下,“大地”“我”“时间”,通过“撕开”“坐看”相互勾连。寥寥几个字却叙述着一种空间、时间、人三者之间的存在关系,更带着不破不立的动势。在具备视觉和功能以外,会客厅应以空间为基础,以艺术品为叙述载体,具备更深远的场所精神。以“空间”“时间”和“人”为三个主题来规划会客厅的艺术品逻辑,呈现了20组,56件艺术品。
《龙鳞》
《我》系列雕塑散布在会客厅的各个空间,是贯穿在空间和时间主题之中的点题之作。沉寂的大地因为有人的参与而灵动。而以《千人千面》《龙鳞》为代表的交互体验作品,正是将静态人体的相转化为鲜活个体的行为表达。
从营销叙事角度,我们是在邀请来者加入麓客大家庭,共创未来城市构想。项目呈现后,无数朋友一起互动打卡,去成为作品的一部分,艺术品系统才得以真正完成。因为“融入”是关于“人”的最后仪式。
《千人千面》
在时间主题,用多媒体综合装置《慢生长的动物》作为会客厅的灵魂表达。沉浸式影像构建了无数幻变的光路,配合装置艺术家师进滇的代表作“数字哈雷”,表达在抽空物质载体后,不灭的是思想的永动。
慢,被业界戏称为万华关键词。我们并不生气,对时间的理解,万华有自己的逻辑。时间对于资本是生命线,在中国地产普遍竞技规模速度的大环境下,万华走着比别人都慢的步子。
因为罗立平先生把“长期主义”作为万华十规战略选择的第一条。他说万华是一个慢生长的动物。而影像艺术品《迭代进化》,《破土》则是在述说万华如何以自己的路径在慢当中生存、壮大。
《时间之赏——慢生长的动物》
Q:空间中有很多您与其他艺术家亲自创作的作品,可否聊聊创作过程中的故事?
A:当看到师进滇老师的展览,他用染色细钢丝编织了一个素描状的哈雷,我有了创作一件“踪迹学”作品的念头。随后形成以哈雷为基础,做一个影像综合装置的构思。《我》系列则是一个好玩的创作过程,我做了各种动作,表达各种精神状态,从中选出我们想要的情绪传达。
“
敬畏,山水自然
”冯未墨
MOD创始人/设计总监
“对山水自然的敬畏与人文艺术的碰撞,造就了麓悦江城建筑形态的立体呈现。”
设计腕儿对话冯未墨
山城隽刻,自然和艺术在建筑的虚拟实境中穿插游走,形成雾都山城的浓缩景观,城市意境的文化升华。
通过文化的透视镜,空间成为一种人类行为对环境的精神浸透。于冯未墨而言,便是建立一个与自然共生关系,将重庆的地貌特征作为设计源头,以一张仿生的表皮串联,而艺术也成为空间之中的场景映射。
Q:与您的其它项目相比,麓悦江城最大的突破是什么?
A:在设计中对创新和跨界提出了更高要求。项目的空间尺度非常大,8000多平米,它承载了更多功能,我们串联给人们完整的体验,它并不是割裂的。
本身它是以艺展为核心,我们和万华的设计团队一起策展并研发的艺术装置被安置在各个空间内。希望通过这个项目能够对重庆的城市人文产生回应。
项目的设计周期非常长,我们跨了两年,与甲方不停地进行头脑风暴,去研究、更新。
Q:展示中心如何以设计回应对重庆山水及大自然的敬畏?
A:我们一直强调在地性,一个好的设计应该尊重地域文化以及人的生活习惯。这里有一个好的自然环境,在设计中一直克制自己,希望它不是侵略性,不张扬的,运用镜面材质把“自然”传递到室内。
借用重庆的地貌元素,以仿生的手段制作了一张巨大的表皮,把所有的功能空间整合起连续、循序渐进的体验。
Q:公园会客厅的设计理念的灵感来源是什么?
A:来源于重庆城市独有的“山城雾都”地貌和气候特征。梯田状、有着巨大空间反差的入口空间,以及通过人工和自然的对撞,建立了钢铁丛林的健身房通过参数化的设计,加上人工模拟的阳光效果,又建立了热带雨林的游泳池和水质餐厅。
重庆本身是一个包容多元化、接受新事物的城市,也给了我们非常大的勇气,在空间里创造不同的艺术装置。
Q:在设计中如何回应万华的城市理念?
A:万华最让人记忆深刻的作品就是麓湖生态城。通过十多年的时间,人为创造出一个完整的生态体系,是非常让人钦佩的伟大项目。
我希望麓悦江城这个项目能够随着时间、人物、气候的变化而改变,低调而谦逊。所以在项目当中我们减少使用不可再生的天然材料,更多的人造可再生环保材料。
Q:对于本次的设计完成,最大的惊喜是什么?
A:这个项目的高还原度给我最大的惊喜。之前所设想的空间效果、人的体验得以呈现。通过艺术手法去回应人与自然共存关系,然后通过现场与甲方团队不停地沟通、思考和改善,最终得到一个让我们非常期待而且满意的作品。
“
色彩,唤醒感官
”杜文彪
GBD创始人/设计总监
"很庆幸我在做一件非常有趣的事情,让设计回归本位,将一种新的、舒适开心的生活方式传递给更多的人。"
色彩是一种能够无限唤醒感官的媒介,当它与建筑结合,延展自身的内涵,激起人们显著而有直接的心理反应,是自然界和人类所共有的象征性语言。
色彩亦充满着无限的可能性,塑造着空间的情绪并激发起人们的感官知觉。亦如抽象绘画之父康定斯基而言,“色彩和形式的和谐,从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”
Q:在样板房中,如何才能驾驭好如此多的色彩和艺术元素?
A:我从来不会吝啬使用色彩。色彩能表达出设计师想要的强大能量磁场和思绪。从概念的角度出发,我们围绕相应主题、画面感去营造每个空间。在统一的概念下跳脱出不同色彩,营造和谐融洽的氛围。懂得提炼、掌控好主题元素与色彩之间整体调性是关键。
Q:请谈一谈您对“艺术生活化”的理解?
A:“艺术源于生活”,艺术即是生活,生活亦是艺术。二者融合不分彼此,这才是达到最高境界的艺术生活化。我们应该善于去发现、去捕捉,对日常生活中的美丽瞬间加以提炼和创作。
Q:麓悦江城样板房的艺术家具、雕塑都是您及团队原创,在研发创作方面,请谈谈您的坚持。
A:罗曼·罗兰说,生活不是静止,而是同静止作斗争,是创作,是创造,是对永恒旧事物吸引力的永恒反抗。生活如是,设计如是。尝试新的可能一直是GBD成立以来的设计宗旨与初心,在研发过程我们会遇到许多难题,但每一次难题的攻克让我们的创作日益精进。
·尾 声·
“城市发展到一定的阶段,必不再像墨迹那样蔓延,他们要像花儿那样呈星状开放,在金色的光芒间交替着绿叶”。
帕特里克.格迪斯 《进化中的城市》
在秦文与所有万华人眼中,取得“开门红”的2020年,不过只是第零年。“麓悦江城此时此刻有点像09年、10年时候的麓湖,是一个刚刚开始的、起步的阶段”他说。
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