2022大美山河，设计之春的共鸣！

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繁华有时，季节有时

每一只蜂蝶都飞过万花

每一朵花都经过

酷夏与寒冬

长久的等待才有春天

也是长久的沉淀

才有今天的设计之春

这是2021设计之春给我们最大的撼动

今天，站在2021与2022的交界点上，回顾过去的一年，我们依稀可感由80+原创设计品牌、数百位设计师、艺术家、策展人参与的设计之春，为中国设计做出的努力：名家围坐，推心置腹，让“设计”真正可感、可取，并逐渐看到未来的样子。

2022年3月18-21日，设计之春·CIFF当代中国家具设计展依然会如约而至，第49届中国家博会（广州）A区6.1-8.1号馆也将会热火朝天，而在此之前，Designwire设计腕儿**对话参展设计师、艺术家，我们关注展会，更关注那些对中国设计未来抱有尊重与敬畏，并付诸行动的人。

（以下排名不分先后）

美学驱动品牌

Aesthetic empowers brand

吴滨WS世尊/无间设计创始人

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美是先验与经验的叠加，相遇共鸣的刹那。

我希望我所创立的品牌可以传递这样的美：在现代生活场景中置入东方古典精神。生活在日常中但与日常保持一定的疏离感和陌生感，激发想象和生活热情。

中国文化中人和自然是一个永恒的话题，而山水是核心。中国精神穿越时空，在时光切中，实现了精神上的造境和诗性的超越。我们一直在尝试这类设计语言的探索，可以在无间设计最新的WOH酒店项目上看到我们的实践。

未墨

曾建龙FW·GID国际设计董事

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我创立融舍艺术生活家居品牌，是希望能够通过艺术和设计美学来为个性主张的生活赋能。

将其定位为生活的甜品，融舍的每件产品都像艺术品一样，个性、独特、能够赋予空间的个性主张，我希望生活甜品是一种生活品味的建立，也是一种生活态度。

2021年很荣幸能够参加设计之春，也感受到中国原创品牌家居的崛起，过去我们每年的期待就是米兰展，由于疫情当下，我们不能走出国门，但是我们能够在特殊的形态下，用心造自己的品牌，设计之春的延展未来会是中国的米兰展，也是能够让行业看到中国设计力量的崛起。

融舍

仲松仲松设计事务所创始人

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理性是阴，感性是阳，阴阳平衡视为美。

在国家复兴的大格局下，中国需要型塑一种更加开放并属于这个时代的审美体系，世界性的中国美学与世界相融。如果“化异为同”代表了一种态度，那么“修知在己”则是一种践行的方式。

中国美学特点是中正、包容、节制。这些特征几乎是我们在空间与器物设计上一直所追求的，我们始终建立于探索并塑造属于中国人的当代生活美学范式。

孟也孟也空间创意设计事务所设计总监

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创作是随着生活节奏不断出现的灵感，它来自于外部世界与内心的邂逅，随心所欲又苛刻挑剔。

希望它传达与众不同的空间美学，不从众，也不孤独，充满激情，也安静雅致，希望它表达年轻人的喜欢，希望每一件产品都能点亮每一个人的空间。

我希望我们的设计是反应中国当下阶段生活方式以及美学需求的思考，中国设计在世界大同的社会导向以现代设计语言当中融入国际化，就像面对未来年轻人的生活一样，无国界、无障碍。

2021年设计之春是我们品牌第一次参加，就像它的名字一样，我看到了设计的春天，众多熟悉和不熟悉的中国有创造精神的设计师共同营造了一个原创产品耀眼的舞台，展现着所有人的努力，书写着春天的希望。

WHYGARDEN

黄全WJID维几设计总设计师

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我们总能在“美”中找到理性的形式和感性的自由。对于室内设计师来说，当美的感性与理性交融并存，人们所获得的是一种平衡、中和、大气的美，由此到场域的观察和感受，也从片面、浅层，走向了丰富、深刻。它们内及才情，外周物理；相得益彰，彼此成就。

中国传统文化的基因就是美学的，它关乎自然、意境、诗意。设计中最好的中国美学就是将生活诗化，衍生出高雅，协调、灵气、留白即是气质之美。从古至今，人们不断追寻美的真谛、美的生活。任何形式都是有时代性的，但美学精神可以经受时间的检验。

在传统文化中滋养生长的中国美学，早已融入现代人的生活方式和生活哲学，也在方方面面影响着世界。当我们不用刻意强调中国的，那时它自然是世界的。

几间

王杨

松果设计(上海/柏林)设计总监

设计师品牌YAANG life创始人

多媒体感官文化空间「良设夜宴」创始人

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美是理性内容和感性形式的辩证统一体。美是理念，但这理念必须要用感性事物的具体形式表现出来。特别是中国美学的“美”是广义的。

注重的是一种意境，并以此为最高的审美准则。意境包括了"意"-主观情感的流露和"境"-外在环境的反映再现。这种情境相融的境界蕴涵着无穷无尽之韵味，也被称之为"言外之味"和"弦外之响"。

我会用多元化的手法结合现代科技对空间进行“造境”，比如：「良设夜宴」灵感源自盛世唐朝，形式上融合了美食、影像、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术表达方式。科技工具拓宽了我们的视觉能力，把人们的视觉感受在空间、时间、形态、色彩和质感都引到一个新的无境境域。

赖亚楠DOMO创始人

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属于中国美学的特点一定不是视觉上的文化表征和造型符号，而是中国流传千年的知行合一的朴素生活观。

设计不仅是设计物，而是设计一种生活方式。我们一直认为一件产品置身空间中对人的行为是具有引导性的。DOMO的初衷是希望通过设计推动中国更广大的消费者对有人文内涵的精致生活的认知，而更深层的意义则在于提升中国民族文化的自信力。

当然设计师也要非常明确设计的目的和意义是什么，不要迷失在自我表现和技巧的卖弄中。正确的设计价值观的确定才是好的设计的开始。只有正确的理解“中国设计”才能真诚表达“中国定义”。

DOMO

文化驱动品牌

Culture empowers brand

卢志荣

DIMENSIONECHI WING LOItalia & 1ness 品牌创始人

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文化也不是那么显而易见的，它渗透到日常生活的深处，却于呼吸、吃饭、喝水或洗漱无关。

当我们习惯于拥有一切可供消费的物品时，文化残酷地进入并塑造我们。看似周围一片祥和，我们实际上在为不断完善的文化而进行着一场无休止的战争。在这种情况下，我不是战士，而是一个谦卑的观察者，希望能活得足够长，看看我对文化的无声感悟将如何被共鸣、吸收、稀释，并最终消失，如同一段音乐如何结束，一首诗如何萦绕......

设计师还能为文化做什么？答案是，教育和更多的教育，细化和更多的细化，探索和更多的探索。严肃的设计师不希望成为文化的污染者，也不希望在没有坚实的信念和准备的情况下打一场文化战争。文化一直等待着设计师去塑造。或衰落或繁荣，设计师的未来就是文化的未来。

CHI WING LOLONGING卢志荣「憧憬」2021

温浩

「设计之春」总策展人、“先生活HAOstyle“发起人

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设计师是文化的代表者、践行者，设计师是品牌的构建者、创造者，设计师是过去与未来的连接者、转化者，设计师是当下的把握者和成就者。

每个品牌的背后都是文化和精神的反映，输出的产品本质也是在输出文化和价值。对文化进行全面而深刻的研究、把握文化的根源与脉络、融合自身的价值主张，最后通过品牌予以表达，是赋予品牌可持续化、差异化发展的根本能力。地域性与国际性、民族性与世界性、传统性与当代性、物质性与精神性的和谐共生，才是设计的未来。

先生活

朱小杰澳珀家俱创始人、艺术总监

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毎个人都有自己的文化，就是你的生活方式与价值观。

为自己活着、照顾好自己以外向善向上，参透了这之后，一切就都变得简单从容：做设计的，便通过设计把自己的文化注入作品；做品牌的，便通过找准市场、组合设计与委托加工将自己的文化注入品牌。

不必对过往太强调，那是死亡的东西；只是不能忘了对祖先的缅怀与敬重，所有的文化只是对自己的尊重，才有可能尊重他人与自然。

茶桌

沈宝宏

世传六代木匠，手艺人、跨界设计师

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大至寰宇，小至渺粟，万事万物，都可称为文化。我们从未刻意地谈论文化，但当在工作生活、在讨论艺术、在设计创作时，都身处于“文化”的意涵之内。

设计师对文化的最大贡献，就是更充分地表达，向世界诉说自己的文化。U的身上离不开东方传统文化的影子，这是一种自我感知的“文化基因”。

我们将所知、所感、所想变成一个个具象的物的过程中，基于专业领域和文化沉淀后的自身修养，融于情感、信仰、融于一贯坚持的精神理念，从而自然而然地呈现，赋予设计以文化的内涵。路易斯·康曾说过，“一个伟大的建筑必须从不可度量开始，可度量的过程而最终是不可度量的展现。

”设计必须是一个从感性到理性，再从理性再回归感性的一个过程。从历史散发出的浓郁醇厚的传统文化气息中，我们必须积极探索新的表达方式，承载着我们的思想和精神寄托，创造一种崭新的文化风尚。

出云1号圆桌

陈燕飞璞素品牌创始人/艺术总监

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文化，指精神生产能力和精神产品，有传承价值、有记忆的温度。

因为要唤起对美好传统的记忆，所以它的活力必须跟当下的生活发生有机联系。它是活的，符号化的文化是没有生命力的。

璞素一直以来都希望通过对家具的研究和实践，结合空间和体验来延续和创新中国传统文人的“风雅生活方式”。未来，我希望文化是自然而然生长出来的，而不是人为去制造。

2021设计之春

2020设计之春

侯正光

「设计之春」联合策展人、 [多少 MoreLess]原创家具创始人

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家具可以传递的信息很多，我们营造的是家文化，也就是中国人向往的天伦之乐。

尽管已经很难回到过去那种大家族的空间体系，但对家庭理念的重视并没有太大改变。只是现在空间，家具并没有特别关照这个潜意识。因此，我们的设计希望改变一些套路，让每个成员能够更自然地感知家庭空间的凝聚和温暖。

如果品牌是一个人，那么文化就是魂，产品就是魄。符号有没有并不重要，我们的设计理念还有一条叫“少则得多则惑”。其实也是在去符号化，家具本质上就是一个大的用具，不是雕塑也不是艺术装置，适当适时的完成一个用具的角色即可，不必抢戏。

“多少”上海品牌中心店

设计驱动品牌

Designempowers brand

周宸宸

Frank Chou Design Studio创始人及创意总监

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品牌可以被认为是我们做自己喜欢事情的试验场；时尚是可以引领且值得引领的任何的事情，并带来真正有价值意义的改变。

而上述这两种都是表现形式，打造IP需要具有独特且值得被大家所接受的灵魂与价值。用设计塑造品牌影响力，去实际解决问题，是我所理解的设计师的责任。

阿那亚 Y·Sea 餐厅

陈大瑞

陈大瑞工作室、maxmarko木美创始人

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时尚是审美在不同时代背景中的轮回，设计师所塑造的时尚要经得起时间的考验、历久弥新，能够映衬这个时代的痕迹。

而设计无论在哪个时代，都是在规律中寻找发现属于自己的“一”，便可生成“万物”，塑造品牌影响力。

“拒绝跟随，拒绝模仿”不是一句简单的标语，是时代创新的分水岭。在这个未来属于创新的时代，中国家具将走向光荣的原创之路，比以往聚集更多的创新设计。

puwuu谱物 x ChenDaRui

朱晖吱音创始人兼设计总监

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所谓时尚，并不是追逐潮流，而是具有先锋性的创新设计，美而不同。

这也是吱音的初心，设计是为了更好地帮助大家解决问题，设计师应该保持对生活的好奇心与洞察，推出更多好设计。

产品和设计才是品牌的源动力。当然，我们还有一个任重道远的心愿，希望能够让世界看见中国的创新设计，成长为一个世界级的国民设计品牌。

吱音design gallery

舒展茶几、偶遇长凳

直岛柜

徐吉存锐驰家具运营总裁

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二十多年前，中国就已经是全球最大的家具生产国，但是中国家居企业大多只是国际知名品牌背后的代工厂，在国际舞台上没有中国家具品牌，更没有中国家具品牌店的存在。

所以我们力求打造一个具有国际化视野的中国高端家具品牌，在设立之初即确立了国际化的品牌经营路线，要持续探索现代主义当代性的生活方式。

比如时尚，可以分成“时”和“尚”，时是时间，当下与未来，尚则为品质。只有经得起时间的考验，不被时间所遗忘的经典，才是永不过时的时尚，这也正是锐驰一直坚持努力的方向。

锐驰西扎展厅

厉建伟HC28&都汇里品牌创始人

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法国留学以及代理国际顶级家具品牌的经历，开拓了我的视野，也让我知道到底什么才是好东西。

2006年的时候，国际品牌纷纷涌入，高档家具市场上只有法式、意式或者美式家具，纵观当时的中国家具市场，到处充斥着廉价和模仿的现状，我也在想“为什么我们中国人就不能去做高阶的中国制造呢？”也正式这样一个初心，驱动我创立了HC28品牌。

HC28所讲的“设计”准确的说是“原创设计”。对于塑造品牌的影响力，是品牌与设计师共同努力的结果。设计师有他自己的设计语言、设计个性，很难从中跳脱，这是设计师的优势也是劣势。设计师相对感性，他们提供创意。

而品牌则负责将设计师的创意，经过研发、打样、完成产品、推向市场、进行品牌及产品推广等一系列过程，变成能被市场接受的产品。所以，“原创设计”是将产品设计与市场经营相结合，实现消费需求、市场竞争、经济博弈等的综合手段。

HC28

叶隐WUU主理人/深三机构创始人

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我认为越难的事儿越有价值，应该去推动，所以也就有了WUU。我们素来强调恒定感和无时代特质，如果从这个角度看，大概算反时尚的时尚。

大声告诉外界你在做什么，一直做下去，然后努力把新品变成经典设计。就设计师联合发声这个机制，设计之春无疑是成功的，其闪光点自然是其行为自身带来的理想主义特质。

但要形成长期健康的生态，个人认为模式上的“可持续化”思考，塑造端保持“客体性”，与传播角度避免“行业圈思维”是关键。

WUU

艺术驱动品牌

Art empowers brand

宋涛

「设计之春」联合策展人、Yuan Museum馆长

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各大艺术展的如火如荼，和当前的社会发展有密切关系，中国当代艺术普及教育的匮乏转变成恶补的过程，主要是设计师和客户对艺术的需求，变成了新的生活方式。

艺术首先是个人的修养，涉及品牌则在乎于与设计的融合。中国艺术家要深刻了解自己的文化背景和对自己独特语言和材料的运用，同时还要了解世界范围内的艺术发展方向，这样中国的艺术才可能有机会在世界范围内有自己的话语权。

明年的设计之春的板块除了主要的设计师品牌和年轻设计师，yuan museum的主题展览则会引入陶艺和玻璃艺术。我们希望呈现的是多元、艺术、时尚的设计之春。

优山美地

吴昊宇清华大学美术学院副教授

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对美的觉察是人的天性，也是社会发展必然的结果。作为人们的生活中不可缺失和无法替代的方式，艺术启迪了人与人、社会和自然的深度思考。

品牌的诞生于大众产品的普遍性需求，和艺术鲜明的唯一性形成了对比，但并非是对立的关系。在满足对于功能需求之上，产品自然而然促使品牌趋向艺术性。在我的生活中，艺术和设计出于不同思考起点，却是一个有机且不可分割的整体。

互联网时代，每一个人都相对公平地可以接触到许多文化。以与生俱来的中国文化基因在开放的世界中创作，将作品融入当下环境，便是构建世界性的中国艺术。

汪旺

艺术家、松山格拉主理人、十方金工创始人

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经济发展之下，人们的关注力从物质化逐渐转向精神，这是必然的趋势。从满足基础功能，跨越对审美体验的关注，这个景象确实来的很快也很热闹，但对于品牌及创作者来说，更需要从喧嚣中，沉下来思考，在把握机遇的同时更要借力深耕。

以世界的眼界做中国的艺术。在这个话题里，“世界”代表的是可沟通性、开放与包容，“中国”反映的是地域和个性的问题，世界和中国是一个相对的概念，好艺术不在于地域，能否打动人是关键。

本届设计之春，将艺术、设计、手工艺三大角度的关注与展现让我深深触动，它从多维度把艺术化的创作和生活搭建在了一起。我非常期待下一届设计之春，蕴含了很多可能性。

徐明明合文吉创始人

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艺术走入生活本来是自然地事情，当它变成一种现象时也许就说明我们正在需要一种更自由的思维方式。但我不希望这是一种现象，而希望是一种常态。

艺术走入生活应该是一种常态而不是现象。第一次参加设计之春希望有很多的惊喜和启发，春天的生机，没有人可以抗拒，春后夏季的成熟，秋天的结果，冬季的成果享受……我突然开始期盼设计之夏，之秋，之冬了。

张启毯言织造 品牌主理人

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用艺术引导生活，是生活品质的巨大升华。不要想得太多做得太少，自己的成长经历告诉我“走出去、看回来”是一条生命体验和艺术创造的融合之路。

“走出去”是为了扩充视野、拓宽价值观、加深对不同的文化和艺术的认知。“看回来”是为了寻找和建立自己。避免千人一面、人云亦云。艺术创造也是如此，既不能固步自封、坐进观天的闭门造车，也不能丢失自己、一味的崇洋媚外。

如果我们把自己在中国文化和东方审美系统里的修为训练好了，再与时俱进的与不同的文化多样性展开沟通。就能成就独特的中国艺术，最终中国的也是世界的。

StudioHVN

毯言织造-北京中骏·天宸

2022

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