内容摘要：
速读文章内容
这是设计界的《速度与激情》？
DESIGN STORY
1909年《未来主义者宣言》，宣告了工业城市的机械、速度代表人类战胜自然，推翻了对过去的崇拜、模仿。浩浩荡荡的未来主义影响整个20世纪的艺术运动，催生出无数传世作品。
Snaidero(斯珑)总部大楼设计
而二战后工业文明带来种种危机，促使人们在社会动荡中寻求自己精神领域目标。而不灭的先锋，以想象力和实干精神再次站上设计界的最高峰。
法拉利设计师跨界设计
设计从不是循规蹈矩，我们来看设计师跳脱出时代的局限，坚持做出超前思考的尝试。
60s
从天马行空，到脚踏实地
叛逆开始总是先在心里盘算，
然后才公开行动。
―Jonathan Swift《格列佛游记》
对“未来”的大胆憧憬是意大利艺术家逃不开的话题，60年代的年轻人接过20年代对于未来乌托邦式的城市探索和创想衣钵。
Superstudio这个团体从未建造建筑，却参加过许多展览，把整个世界当做建造场所。构想了最早的网格世界，并创生出“反建筑”的思想，以渲染、拼贴和影片等形式，展现反乌托邦愿景。
无论是Archizoom还是Superstudio，都是脑洞大开的先锋。面对60年代经济危机和社会动荡，设计师借助流行和迷幻艺术中的叛逆精神，探索城市尺度和自由延展空间的可能性。
Archizoom Associati, The Four Beds 四张床, 1967
四张床是Archizoom激进的建筑宣言，从抽象几何类型学出发，重新想象床和梦境的连结，打破一切固有、理性的工业制造准则。
他们欢迎任何新潮文化的加入并重新排列，讽刺现有符号化的建筑形式。可惜的是大多先锋思想停留在图纸设计、照片拼贴和流于形式，叛逆终究只能是昙花一现。
Archizoom Associati，"Safari" 模块化沙发，1968年
Archizoom通过镜像世界中的模块化设计，来表现空间无限延伸的想法，最终形成了对于现代城市衰败的批判。
从实验到落地
“模块化”生活
均质、模块化的城市无限扩张和生长，启发了如何思考将模块化设计带入尺度更小的真实生活中。设计师保留传统并开始以新颖创意和技术革新，让意式设计称雄于国际市场。
1969年Spazio Vivo在米兰家具展上正式亮相，既可一字形排开，亦可做中心岛台的柜体构思，同时集嵌入式炉灶、小冰箱和异常丰富的储存空间于一体。
MoMA纽约现代艺术博物馆永久收藏
就如Snaidero(斯珑)任用年仅23岁设计师Virgilio Forchiassin，首次推出“厨房中心岛“的概念穿越大西洋的彼岸，被MoMA收藏，书写这个国家制造的设计历史。
40多年过后，Spazio Vivo厨房的创新仍然受到专业人士的认可。2010年9月，作为MoMA“ Counter Space：Design and Modern Kitchen”展览的一部分，它重新出现在公众的视野中。
70s
材料的无“穷”探索
70年代初的能源危机，导致全球经济发展滞缓，以塑料为主要材料的家居设计迅速缩水，使设计行业不得不将目光转向其他材料。“贫穷艺术”（Arte Povera）通过简单的二手材料探索，美化艺术哲学表达，对工业时代的城市化提出质疑。
与国际的波普艺术浪潮呼应，“贫穷艺术”以聚焦于材料的象征性与自然力，将社会消费过剩所产生的物质，赤裸裸展示在人们面前。
抽象而鲜明的原创性脱颖而出，
也直接影响到家具和服装设计。
上图｜设计师Angelo Mangiarotti及启发了总部大楼的灯具
受蘑菇型玻璃灯具轻盈的体积感和精致的材料启发，建筑仅以四根钢筋混凝土大柱子做支撑。
下图｜Snaidero(斯珑)内总部大楼
用材料发起对未来的挑战
1973年，建筑师兼艺术家Angelo Mangiarotti以雕塑造型的有机形式，为Snaidero(斯珑)描绘了具有未来感的地标性总部建筑，通过对生产技术、建筑结构的探索和钢筋混凝土材料的改良，解决设计挑战。
上| 展示视频
下 | 大楼内部
与意大利第一代设计师不同，Mangiarotti瞄准建筑的真理，从雕塑创作中领会以正确的材料选择，客观地表达形式，带出物体的感性一面。正如品牌的橱柜设计哲学，总是思考设计与用户之间的自由关系。
建筑立面由玻璃纤维制成，椭圆形窗户从外立面伸出，紧贴着立面的曲率，混凝土表皮被窗户打开，如同一艘来自宇宙飞船。
此外该建筑也是其材料科学之道的缩影，从门板、橱柜结构和五金铰链的精工细造，到造型和环保喷漆技术创新的实用之美，是其设计一以贯之、历久弥新的关键。
80s
花花世界中独树一帜
“美不应与外观混淆，
因为外观是形式的浅显部分。”
——GiovanniOffredi
随着80年代的到来，国家开启了崭新的文化篇章。由于对70年代的意识形态不再抱有幻想，年轻人抛弃了政治舞台，开始接受一种更个人主义的生活方式。
Ettore Sottsass设计的房屋，色彩丰富、对抗性强的建筑代表的80年代，仍然引发争论和批判性语境。
以令人兴奋的经济繁荣和财富为标志的80年代，让绚丽多彩为基础的时尚潮流诞生。街头涂鸦、朋克摇滚文化中繁复的装饰，很快从电影和音乐渗透到了室内设计领域。
“The Teatro Regio”, Royal Theatre in Turin 都灵皇家剧院，翻新于1973年
逆时代而行的极简前卫
在装饰主义、涂鸦艺术、孟菲斯设计，这些浓墨重彩盛行的年代，Snaidero(斯珑)选择与Giovanni Offredi合作，坚持精进工业制造水准，打造极简前卫的高品质橱柜设计。
上图 ｜Kalia系列Giovanni Offredi设计
下图 ｜Krios系列Giovanni Offredi设计
主张设计不再是追求纯粹的形式，
而是建筑和艺术原始构想的体现。
Giovanni Offredi以他无可挑剔的品位和审美敏感性，当之无愧地成为他那个时代最受赞誉的建筑师之一。
90s
看设计如何弯道超车
Pininfarina设计的跑车
“好的设计如果不实用就不可能存在，
没有完美的形式就无法实现完美的功能。”
―Paolo Pininfarina
上图｜Pininfarina 前卫的汽车设计概念
下图｜Pininfarina与法拉利合作的四款经典车型/1962年第一款整体空气动力学设计的经典车型250GT lusso berlinetta/1987年，法拉利四十周年F40/2011年FF 四座四驱改变了GT跑车概念/2012年F12 berlinetta 现代最佳量产法拉利跑车之一
至今，经典法拉利车型都离不开背后国宝级设计事务所Pininfarina，他们为玛莎拉蒂、宝马、阿尔法·罗密欧等品牌生产杰作，一路塑造了汽车业小批量、精设计的高端路线，奠定超级跑车的未来标杆。
上图｜Pininfarina设计的跑车曲线
下图｜Pininfarina绘制的柜体优美曲线
1989年，由两个公司的主席Sergio Pininfarina和Rino Snaidero促成彼此间的第一次合作，同时也标志着为全球“意大利制造”时代的到来。他们以跨界设计帮助厨房摆脱模块化系统的标准定义，在表面加入曲线处理，改变整体平衡的创新造型。
上图｜Pininfarina设计的跑车
中、下图 ｜跨界设计Ola系列
家族第三代的领军人物Paolo Pininfarina 认为厨房是生活中最复杂，技术最先进的空间，需要兼顾功能、人体工程学、安全、舒适和美观。而空间大小、技术性要求与汽车设计行业相似，让他得以胜任这一挑战性跨界任务。
Ola 限量款｜拉紧的线条和空气动力学的侧面风洞轮廓，以汽车的设计语言为灵感。采用弧形曲面与直线、平面的组合，并首创使用高端车型上的米卡拉烤漆技术。
时逢Ola诞生20年和两家公司合作25年，Snaidro与Pininfarina联手对该系列做了两次升级，如同Pininfarina为法拉利更新汽车行业最高制造标准，不断精进其最新的设计。
上图｜Ola系列 x 迈阿密Jade Signature/PYR设计
下图｜Ola系列 x 三里屯一号公寓/CCD设计
从高科技，到亲密的生活。两家公司将对于创新、优雅和激情的共同价值观倾注在了产品设计上，并在各自的赛道上一马当先。
00s
激进的终点是精进永存
如果说别的国家有一种设计理论，
意大利则有一套设计哲学。
--Umberto Eco
带着上世纪工业化辉煌的意大利制造走向当代设计，在特有的时尚美学和科技提升加持下推向世界，意味着民族传承中不断精益。
Vision 系列 ｜中岛柔和的圆角轮廓，从金属边缘包裹，到半岛的悬臂桌支撑，形成流畅的视觉连接。
Vision延续了标志性流线型设计，集成 LED 灯带赋予其现代极简的外观。以当代生活为中心的人体工程学设计，功用与几何交错的纯粹表达，纯净而感性。
新时代制造的态度
回看20世纪20年代未来主义影响的激进设计对当代的影响，今日的意大利制造不再追求机械的速度，而以产品质量、技术进步迭代而完善生活需求，继续从造型、功用与细节上的尽善尽美，成就了引领时代的制造态度。
Vision 系列
标志性厨房FRAME系列/Massimo Iosa Ghini设计/设计上海展出
为答谢腕儿忠粉们支持，Designwire携手Snaidero(斯珑)将送出设计上海3张VIP门票（价值2000/张）。欢迎积极分享，我们将精选留言赠送（5月31日公布）。
上海世博展览馆1号馆L301
2021年6月3-6日10:00-18:00
地产开发商传播合作 | 地产设计顾问咨询| 国际品牌
商务联络
info@网址未加载
010-8860 0030
Designwire设计腕儿**首发
未经允许，请勿转载！
欢迎大家将设计腕儿设为‘星标’公众号
第一时间接收精选内容
