鼠绘创作需要较多的灵感，有了这些我们才能认真去构思一幅需要创作的作品，作品中需要体现的元素及要变现一种怎样的意图。然后再慢慢从线稿开始展开，一步一步去细化，最终做出想要的作品。
最终效果
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1、这里我们先新建一个文件，尺寸大小和A4差不多，分辨率300dpi。
2、然后是笔刷的选择，在笔刷的使用上，我不太自定义笔刷，大多数时候用的都是PS自带的画笔，这里我选用的是“大油彩蜡笔”这款笔刷。它的特点是平头，具有半透明的叠加效果。
3、开始绘制草图。这次我想画的是一个破茧成蝶的感觉，一个柔弱细腻的躯体和一种冲破束缚的力量。当然，破茧这个主题其实已不是什么新鲜题材，不过我也不希望在画面上画一只蛹变成蝴蝶的过程。
我更希望通过画面表现一种力量，一种对比，一种阵痛中的华美。所以在画面的主体上，我选择了一个女孩，她拿着一个类似枪的东西，缠绕着绷带，身上还有像蝴蝶羽翼一样的鳞片，脸上我给她加了一个像化装舞会戴的面具，而面具是由蝴蝶翅膀组成的。
我先用“大油彩蜡笔”进行草图的绘制，在绘制草图时尽量不要让自己过早地进入到细节，可以先放肆地涂抹，把最初的想法尽可能快地涂出来，保持画面的鲜活度。
4、定位出画面的视觉中心。这里我想把视觉中心放在两个地方，一个是她手上拿的“枪”，一个是她脸上迸开的面具。
5、定出画面中心后，就可以开始深入刻画了。这里先画的是女孩的手和绷带。注意它们之间的结构和层次感，虽然是奇幻题材，但在这些细节上我们仍然需要刻画细腻，细部的真实感容易增强画面的可信度。
6、将女孩的身体部分画出来。这里在女孩的衣服选择上考虑了一阵子，还是决定采用绷带状的服饰效果，同时加上类似蝴蝶翅膀的装饰。
7、继续细化线稿，到这一步，画的基本都是素描稿，也就是单色稿。主要是将画面的构图，主体，结构，层次理清楚，便于接下来的上色。
8、开始上色了。在上色的时候，我先将原来的线稿层设为“正片叠底”，在它的下方铺上一层底色。在这时我们可以定位画面的色彩倾向，我选择了偏灰调的黄绿色，这样看上去会有些古典油画的味道，同时还加上了一层肌理效果。这层肌理效果可以用带肌理的笔刷来绘制，也可以找类似的肌理图片叠加上来。
9、铺好主色调后，我们在上面新建一个“正片叠底”的图层。对画面的暗部进行刻画。这个过程和素描非常类似，我们先把画面上暗的部分压下去，便于后面我们对亮部的刻画。
10、在线稿层和底色层中间，我们新建一个图层，进行人物肤色的刻画。这时我们可以明显地感觉到人物从背景中“走”出来了，因为皮肤的颜色要比背景色亮，当然我们在刻画的时候还要注意色彩的选择，不要选择过亮的颜色，避免人物太过出现，显得失真。
11、画好人物的肤色后，我们可以开始画绷带的颜色，因为这里整体的色调偏暗，所以绷带的色彩会显得更加亮些，也给我们在整体画面的色彩调节上带了了一定难度。既要突出绷带的缠绕效果又不能太明显而区于图案化。
12、接下来我们开始给人物的头发和身上的蝴蝶翅膀填上颜色。需要注意的是整体画面的色调偏暖灰，所以我们在选择蝴蝶翅膀颜色的时候尽量不要选择太过鲜艳的色彩，而使翅膀和画面出现脱节的感觉。这里我选择的是橙色、绿色、蓝色和浅紫色。
13、在铺好角色的固有色和大的阴影后，我们可以对画面进行细致刻画了。我们新建一个图层，属性为“正常”，先用羽化边缘的笔刷进行绘制。这个步骤的作用是覆盖掉原先线稿层中出现的杂乱笔刷，主要用于对人物皮肤的绘制，特别是细腻光滑的皮肤质感，更容易出效果。但同时要提醒的是，羽化边缘的笔刷不宜过多地使用，容易使画面显得腻。
14、然后是装饰品的刻画，从面具开始，在新的图层上一点点地将蝴蝶翅膀的细节刻画出来，同时在选色上尽量遵循整体画面的色调，不要太鲜艳太亮。
15、继续深入刻画，将人物整体的细节都铺设出来。
16、在画出大体细节后，我们开始对质感、高光等局部细节进行刻画。主要集中在人物的头发，五官，手上的道具等地方。同时可以把人物的眼神刻画出来。这里我想表现的是一种震惊的眼神，因为蜕变是阵痛的过程。
17、在整体细节都基本刻画完成后，对画面进行光影的调整，先是在“正片叠底”图层上把画面周边压暗，这样重要的主体部分会显得更突出。在这个步骤中要注意角色主体的立体感和空间感，同时避免阴影部分太黑，不透气。
18、在上了一层阴影后，我们会发现画面暗了很多，这时可以新建立一个图层对画面进行提亮，主要是在人物脸部，装饰品细节等地方，这些细部的刻画容易吸引读者的眼球，画面的视觉中心也会更加突出。
19、在确认画面整体和细节都完整后，可以对画面的颜色进行一些调整，比如让部分地方的颜色偏暖。亮度提高，这样画面就完成了。统观画面，我们会发现画面的空间感，层次都很自然得呈现出来，一次破茧的过程，一种蜕变的震撼。
20、最后别忘了打上自己的LOGO和作品的标题，这样完成最终效果。
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