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[摘要]在培养学生主观色彩形成方面，采用以自然色彩为基础，以色彩写生为形式，以色彩理论知识和有目的、有针对性的课题训练做支撑，实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华。逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系，从而超越色表象模仿达到主动性的认识与创造，并自觉的将色彩基础训练有机地同专业设计联系起来。
[关键词]自然色彩 主观色彩 课题设置 训练手段
设计色彩学是在装饰色彩学、美术心理学、色彩构成学、写生色彩学和设计学等基本理论的基础上发展起来的，是一门探讨和利用色彩组合变化原理来发掘人的理性思维和创造性思维的专业课程。是帮助人们以科学的方式认识色彩、分析色彩、掌握色彩美的规律和原理，并利用色彩功能的特性为设计目标服务。在设计活动中，色彩作为形态以外的另一个设计要素，是无可替代的信息传达方式和最具有吸引力的设计因素之一。作为艺术设计专业的色彩教学如何提高学生全面的色彩修养，如何训练学生的色彩表现力、想象力、创造力和广泛的色彩造型意识及色彩审美趣味，以适应设计学科时代发展的需要，已成为从事高等教育艺术设计专业的同仁们共同探讨的问题。笔者从以下二个方面谈谈个人的教学体会。
一、以自然色彩为基础，在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理和发展，逐步培养学生主观色彩的造型意识
在进行设计色彩教学中，必须强调教学可操作性的特点，例如，关于色彩造型的研究首先应该建立在对自然色彩的观察分析方法、认识规律和色彩写生实践等方面的基本思路上，着眼于指导学生把视知觉经验加以整理、发展，把对于自然色彩的视觉经验化为美的条件，使学生能用色彩特有的审美思维方式去体悟与之相对的操作技法形式，从而Ji发学生把自己的意象以及感应，化为可视的形和色。色彩教学,特别是基础色彩教学离开了绘画语言特征的可操作性，教学思路容易出现混乱，学生也容易失去学习的方向。但是，这种以色彩写生为形式的写生过程不同于传统的再现，而是要求学生以头脑和眼睛进行思考，以再创造为目的写生。
从设计的角度来讲，设计色彩更多地运用的是主观色彩，培养学生的主观色彩意识和驾驭主观色彩的应用能力是设计色彩教学的最终目标，但这种主观色彩的培养、形成和来源值得我们思考，笔者从多年的教学经验总结出，在培养学生主观色彩形成方面，采用以自然色彩为基础，以色彩写生为形式，以色彩理论知识和大量的写生实践做支撑，加上有目的、有针对性的课题训练，才能真正实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华。在这个过程中，促使学生通过对变化中的自然色彩进行提练、归纳，感悟中生发，精神内涵中发掘，从而超越色表象模仿达到主动性的认识与创造，并自觉的将色彩基础训练有机地同专业设计联系起来，逐步形成主观色彩的认知能力。
关于设计色彩内在表现力的训练，我们也可以通过光与色的有关理论，视觉心理理论，条件色的理论并结合色彩功能的理性分析与运用等知识的教学，配合有针对性的写生实践活动，逐步引导学生完成从自然色彩的一般认识和训练过渡引申到第二自然色彩——人造物象的色彩解析与重组训练，直至设计专业的色彩意向表达训练，以期达到自由驾驭色彩的应用能力。
综上所述，自然色彩是一种生命的记录，是设计作品生命力的保证，绘画性写生色彩是设计色彩的基础和源泉，设计色彩是自然写生色彩的发展和变化，是对自然色彩理性与创造的概括。实践教学中，以自然色彩的一般认识和表现为依据，结合专业方向特征和人的主体色彩意识传达等形式，更典型地对自然色彩进行艺术的概括处理，引导学生站在生活的高度，由浅入深、循序渐进地研究设计色彩的特点、表现形式以及应用。着力于帮助学生逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系，并给予宽泛而自由的色彩语言选择来表达自身的审美情感和富于个性，创造性的设计思维空间，我们相信经过锲而不舍的长期实践，学生的色彩设计素养和色彩审美能力一定有明显的提高。
二、设计色彩训练的形式手段和课题设置
设计活动的任务之一是追求准确，实质和具有明确意义的美感。在现代设计中，艺术渗入技术、审美渗入科学、精神渗入实用，这些无不要求设计师用鲜明而强力度的手段来表达其创意。同时现代科学材料与技术的发展，不断推进着造型艺术基础训练方式的多样化进程，在造型上它既强调外在的表象特征，也强调其内在精神因素，因而它对于设计色彩训练的要求，就在普遍意义的写生方式上，强化了主观的色彩提炼和色彩的重组训练，丰富了色彩造型观。所以，教学中课题的设置和作业的要求是实现教学目标的重要环节，在一般形式色彩写生的过程中，根据专业方向的特点，有目的的进行色彩变调，色彩概括，色彩的象征等方面的训练和要求，定会在学生的画面中，体现富于创意的或具有设计意念的色彩效果：
1、色彩调合及补色的训练
色彩对比是色彩教学的重要内容，在进行色相、纯度、明度和冷暖等色彩对比的教学过程中，注重色彩对比补色调合与运用的教学和训练，因为补色的调合与运用很大程度上是人的主体意识，正如法国色彩大师伊顿所说：“眼睛之所以要安置出补色，是因为它总是寻求恢复自己的平衡，色彩和谐的基本原则中包含了互补色规律”。因此，我们在设置课题时，有针对性的提出利用补色原理调合色彩的作业要求，让学生在实践中体会色彩的搭配对人的视觉平衡和精神到生理产生的刺Ji感，从理论和实践上总结视觉物质色彩同化和异化的关系。
2、记忆色调训练
在进行写生色调训练的同时，可穿插练习一些带记忆性的色调训练，这种形式是强化色调训练的需要，也是促使学生更加深入地观察、分析各类物象的色彩关系，更好地整合画面色调的必要手段，更是潜移默化培养设计色彩主观表现的一个重要形式。
对物象的选择可根据我们常见的、熟悉的物象来进行，依靠记忆与回忆，经过理性的分析与思考，对色彩进行归纳、分类整理，以期达到记忆中的色调的印象。这里需要指出的是：色调的记忆是整体的记忆，而不是面面俱到记忆；记忆的方式可以是经过对物象色调关系进行观察分析后的记忆，或通过色调写生后的记忆，也可以是意象中的色调记忆。这种记忆色彩的训练，色彩必然渗入与其相关的精神内涵，色彩美的这种客观性如果与人的情感表达的主观性相结合，就会呈现出色彩鲜活的情感和迷人的魅力，这是设计艺术最好的表现手段之一。
3、色调的变调训练
色调的变调训练是以改变物象的色彩要素与色光关系为前提，按课题要求组合构成多个与自然物象色彩不同的色调，是设计色彩基础训练的一个重要组成部分。这里面带有色彩设计的理念和色彩的创意，有一个色彩观念的转换问题，是更高层次的理性思维和表现形式。通过这一课题的训练，将改变学生对物象色彩的依赖，变被动为主动，更加主动地调动学生潜在的色彩感悟力和创造力。为此，可根据不同的色调表达意图改变自然色彩，如将以高明度色彩为主的色调变为以低明度或中明度色彩为主的色调，低纯度色调变为高纯度色调，调和的色调变为对比的色调，冷调变为暖调等等，这种方式的训练是以画面色调的组合构成为中心，而不是以物象自然色彩为中心，在这里物象色彩只是参考的依据。检验的标准是看画面的色调关系是否准确地表达了自己的主观意图，其色彩关系是否正确。
具备了运用自如的变调能力后，反过来再进行色彩写生，学生会感觉到完全可以根据自己的想法和情感表达的需要，驾轻就熟地对物象的色彩作任意地降调或长调处理，或者根据设计意图，任意地将色调进行不同的转换，直至满意为止。或者说，对设计色彩的认识与理解也达到了一个新的台阶，为应对设计艺术对色彩的要求奠定了良好的基础。
4、限色训练
在以上课题训练顺利完成的基础上，引导学生进入下一阶段的训练，即根据物象色块层次的组合关系，要求学生通过经过严密的思考和推理，在意念上求得总体的色彩主调意向，再用“减法”的方式，将色彩归纳为4---5个色相来表现物象色彩的限色训练。这种表现形式在于训练学生的感觉方式和思维方式，是对高度概括与归纳物象色彩能力的强化，是训练学生主观色彩表现的常用方式也是检验主观色彩想象能力的重要手段。这种训练要根据学生的实际能力，灵活操作，限色不能太少，否则画面会出现死板单调，失去色彩的韵律。
5、色与形的分解、重组训练
色与形的分解、重组，有两层含义：其一是关于形的问题，即把自然形态分解、归纳为抽象的符号形态，作为画面的构成元素；其二是将物象色调作独自的剖析思考，结合个体的审美观，大胆地分解、重组、重构，并在一定程度上运用想像的色彩化分，强化主观的色彩基调，扩张个体的情感倾向或表达某种意境。这种方式的训练目的，是通过大量的练习，培养开创性的思维能力和领悟各种构思和创意的思路与方法，同学们的想象力和创造力在恰当的指导下，有意识或无意识地从步骤过程到结果，感受一种对色彩全新的体验，为学生进入专业阶段的命题色彩设计解决实际问题奠定了基础。
结语
当今设计世界已经成为接合艺术世界和技术世界的“综合载体”，艺术设计正朝着一种无目的性的不可预料的和无法准确测定的抒情价值方向发展，这意味着设计产品与艺术，设计过程与艺术创造的“姻缘”关系正在形成，设计与艺术之间的界限正在消失，因此，在设计学科的基础训练中艺术审美，艺术品位的培养和文化底蕴的积累都是不容忽视的，在更高的艺术设计品位上影响着你前进的姿态。
供稿：（四川省攀枝花市攀枝花学院艺术学院--陈景峰）
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