平面构成与形式美_027ART设计

概要：

1.构成的内容；
2.形式美依赖于视觉感受经验;
3.构成的几种表现方式。

关键词：平面构成；形式美；黄金分割。

      传统的美术教学是以传授绘画技法为主，这种以绘画为中心的教学观念，是片面理解了美术教学的学科性质、教育功能、目的任务和教学内容的，它的教学方式忽视了美术课对学生进行艺术造型能力和创造能力的培养。运用平面构成的知识内容进行美术教学，一定程度上可打破旧的教学观念，在提高学生的审美素质方面起到了良好的作用。

      构成是一种造型概念，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。它与其他绘画作品的不同点：一般绘画作品是以具体的形象来打动人，给人以具象的审美享受。而平面构成则从具体形象中抽取了事物的精粹再重新组合构成，以形式为主要表现对象来感染欣赏主体，给人以抽象的审美享受。平面构成与一般绘画的不同之处决定了其艺术功能，它是以形式美为主要表现方式给人以审美享受的。艺术的美包括内容美与形式美两个方面。内容美表现了道德、情操之美，生活的真善美和自然的生命之美，这些美感打动人们思想感情深处。形式美则主要触及人们的感受器官和一部分心理反应，它是以内容为物质基础的，例如：帆船的桅杆、工厂的烟囱、高楼大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人上升、高耸等感受；而水平线则使人联系到地平线、平原、大海等，因而产生开阔、平静、徐缓等形式感。平面构成以形式美为主要表现方式并散发出独特的艺术魅力，是因为它从自然形态中有意识地提炼加工，突出对象形式中美的本质特征，将它概括、单纯、使形态比生活本身更强烈、更鲜明。

      何为形式美?早在古希腊时期，亚里士多德就从美学观念中提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”这一美的形式、美的本质一直为美学家、艺术家所信奉、追随。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问，是否合乎你的理想标准。在现实生活中，由于人们所处的经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉，却在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的法则，它们是：和谐、节奏、对比、均衡等；还有毕达哥拉斯学派从教学的量度中发现的“黄金分割比率”。

      和谐:事物形式多样的统一。世界上万物万事，尽管形态千变万化，它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。

      对比:把质或量反差甚大的两个要素成功地配合于一起，使人感受到鲜明强烈而仍具有统一的感觉。在平面构成设计中，通过形状的大小、粗细、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，图画的虚实、黑白、轻重等多方面因素运用，达到主题鲜明、作品活跃的作用。

      节奏:本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，在构成设计上是指同一要素连续重复时所产生的运动感。

      均衡：形与质、量的平衡。在构成设计上根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质分布而确定视觉的平衡。由于在生活现象中，如:人体运动、鸟的飞翔、风吹草动、流水Ji浪等，平衡是动态的因而平衡的构成也具有动态的特征。

      黄金分割比率:简单地说就是3∶2。准确数字1∶0.618的比例形式，人们一致公认最美的分割比率。著名的法国巴黎埃菲尔铁塔各部分的比例就是黄金分割比率。

      这些美的原则在传统的优秀艺术作品中也充分地体现出来。例如：九年制义务教育全日制初中美术教材(岭南版)的艺术作品：《捣练图》(唐·张萱)、《永乐宫壁画》(元代)的墨线轻重徐疾，刚柔并重，多样变化而又统一，一种和谐的美展现在我们眼前。《神奈川冲浪图》(日·葛饰北斋)层层的浪花和依浪峰而起伏的舟船形成优美的节奏、轻重缓急产生丰富的动感。《星·月·夜》(荷兰·梵高)通过强对比色彩紫--黄、蓝--橙，打动人的视觉效果，表达思想感受。在工艺图案中，不乏对称的形式，至于黄金分割比率的运用更常见于日常生活之中：门、窗的比例，书本、桌子长宽比例多是3∶2的程度等等，例子不胜枚举。

      平面构成是抽象出形式美本质的艺术，它舍弃了事物的现实形态，精取事物美的形式，把组成图象的基本单位归纳为点、线、面。由点、线、面的大小、色彩、方向、形状、疏密等等的不同产生基本元素的变化，这些基本元素按重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间等不同的骨骼和章法组成形成成千变万化的构图与画面，这骨骼与章法从平面构成的范畴证明和谐、节奏、对称、均衡等这些美的法则。重复与渐变的骨骼含有节奏的美学原则，重复更有对称的视觉效果，渐变近似、发射，它们的形象单位都是从一个形式逐步过渡到另一个形式，是节奏与多样变化的统一。特异是在比较一致的群体形式中插入不同的对比，刺Ji视觉器官，给人强烈、鲜明的感受。密集与发射是相对立的两种骨骼，发射是从一个核心向外扩展，密集则是从四面向一个核心聚拢，它们的形式具有运动的节奏感。画面均衡，变化而和谐统一。正因为平面构成是运用骨骼形式体现美的原则就成了平面构成的骨骼、章法、内容。

      平面构成作为造型训练的一种手段，它打破了传统美术的具象描绘手法，主张以抽象的形式来表现，培养学生的形象思维。这种观念经过俄国的构成主义，荷兰的新造型主义、以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善、发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则，成为现代造型设计教学的基础。本世纪70年代以来，平面构成作为设计基础已在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台设计、商业美术设计、视觉传递设计等领域广泛运用，相信随着社会科学技术的发展，它将不断向前发展、完善。