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王粤飞先生王粤飞简介：1979年毕业于广州美术学院设计系。深圳王粤飞设计有限公司创意总监。纽约艺术指导俱乐部（ADC）会员。国际平面设计师联盟（AGI）会员。深圳平
王粤飞先生
王粤飞简介：
1979年毕业于广州美术学院设计系。
深圳王粤飞设计有限公司创意总监。
纽约艺术指导俱乐部（ADC）会员。
国际平面设计师联盟（AGI）会员。
深圳平面设计师协会学术委员。
深圳市文化基金艺术评审委员会委员。
1983年任职广东省包装进出口公司。
1987年5月创办深圳第一家中外合资设计机构深圳嘉美设计有限公司。1992年及1996年，王粤飞联同国内设计精英共同举办了两届"平面设计在中国"，该展览第一次遵循国际专业评比规范，成为中国平面设计史上的一个重要记录。
获奖：
1993第七届巴黎国际海报展最优秀作品
入选15届华沙国际海报双年展（1996）
入选墨西哥国际海报双年展（1996）
92"平面设计在中国"银奖、铜奖
96"平面设计在中国"优异奖
入选海报年鉴97（1996）
香港设计展亚洲区优异奖（1996）
入选1997亚太海报展（1997）
98法国足球世界杯海报竞赛优异奖（1998）
入选布尔诺国际平面设计双年展（1998）
入选墨西哥国际海报双年展（1998）
入选17届华沙国际海报双年展（1999）
入选第九届全国美展（1999）
追求“个人品质”—王粤飞先生访谈
设计师在成长期都有自己的偶像
韩湛宁：作为中国最有影响力和最早的设计师之一，您的设计历程一直是很多人希望了解的。您能谈谈这个历程，以及对你影响比较大的设计师吗？
王粤飞：我1979年毕业于广州美术学院，1983年任职广东省包装进出口公司，1987年到深圳创办嘉美设计有限公司，这期间联合中国设计精英举办了两届“平面设计在中国”展以及创立深圳平面设计协会；1997年创办深圳王粤飞设计有限公司。
其实每一个设计师都有自己的偶像，特别是成长时期。我不知道现在的年轻人有没有，那时我特别喜欢五十岚威畅的作品，大概是八十年代中期在香港西武，有他的作品展，还有他设计的产品出售，只能是喜欢却买不起。至今，我还收藏着两本他为纽约现代美术馆设计的年历。
韩湛宁：听说您过去曾担任《包装与设计》的编辑，事情搞得很有影响，但很快又改回去了，您能谈谈吗？
王粤飞：当时的《包装与设计》归我们设计科管，我和王序决定对它进行改版，连名称也改了，改为“设计艺术”，那已经是二十多年前的事情了，那时我们资料特别多，公司每年有一笔专款来购买外国的设计图书，采购图书的目录包括了GRAPHIS、IDEA、CA、PRINT、纽约ADC，等等。那时纽约ADC、CA里面都是黑白的，GRAPHIS主要刊登插图师和艺术家的作品为主，所以我们改版的艺术设计杂志的很多资料都是从这些书籍转载的，王序做了一期，我也做了一期，那时我们就开始不按常规出招了，抓住机会就一定往死里做，第三期就不让我们做了，说我们越轨了，并成立了专门的班子来负责这个杂志，又回到了原来的路子。
韩湛宁：这个很值得纪念，这应该是国内第一次用现代设计的编辑思路去做专业杂志。那么您对平面设计的概念是不是从广州这个时期得来？
王粤飞：在广州的那段时间，看到很多杰出的作品。虽然没有跟国外设计师进行交流，但是这些刊物对我们的眼界的提高是不可否认的。外贸体制做了一些好事，就是在广州建立了一个全国唯一的样品陈列中心，是国外超级市场卖的东西模拟出来的，大概有一千多平米，样品除了日常百货，还有音响、摩托车。所以我们很早就认识国外许多的知名品牌：卡夫、强生、可口可乐、菲利浦，在里面我们可以打开柜子拿出来看。床上用品、汽水、烟、酒应有尽有，而且样品陈列中心每年出国采购更新。这个印象很强烈，今天都不可想象。
设计应该给出多个不同的参照点
韩湛宁：那么您是什么时候开始参加国际比赛的呢？
王粤飞：我那时并不知道华沙、肖蒙、赫尔辛基等这些国际竞赛，我最早参加的比赛就是GRAPHIS，华沙是1966年开办的，然后才是肖蒙、布尔诺。华沙的影响力一直那么大是因欧洲、波兰的设计师都非常推崇。我那时侯看到的书刊都是美国的。我受他们的影响非常大。
韩湛宁：早期对您平面的思维形成，除了那时公司的环境之外，还有没有什么人或什么事情对你有影响？
王粤飞：我觉得对我影响比较深的人是王序，在国内到今天为止还是最佩服他，我们一起读书，在一个公司工作，我们互相探讨，很有意思，现在已经很少有这样的气氛。学术方面的批评我觉得在世界范围内一直都很欠缺。当然比赛是一种批评，协会组织也需要批评，除了评论家要做的事情外，设计师之间需要互相批评。
韩湛宁：会不会在一个大众的理论上有自己的设计观点？
王粤飞：平面设计理论是多元的，其实每个设计师都有自己的设计观点和理论基础，国内的设计师在这方面研究不多，包括我对自己的一些观点、对自己的作品的审视都不确定，也很欠缺。对自己的作品也谈不出什么，因此，对于设计教育也没有更多的指导意义。
有这样两个问题：
第一、你有自己不同于别人的观点，也可以赞同并高举他人的旗帜。
第二、平面设计的评判标准是什么。
以上两个问题都值得商榷的。第一、是否要有既定的观点，然后从事创作？观点也是不断在变化的。观点是什么？包含什么性质、设计观、设计哲学、审美观念？太复杂了。设计师无非都在做同一个事情：审美尺度的自我把握，不断探索新的视觉表现。第二、平面设计的普遍标准，或者说评判标准的着眼点仍然是：鼓励创新，标榜个性，启发未来。
国内的设计师似乎在一个画好的标准圈里做事情，所以，一看，唉！都是一些很入流的东西，非常担心赶出局的那种。这种导向是近十年的比赛及教育的结果，我认为设计应是宽泛的，多元的，应该给出多个不同的参照点，让大家静下很好地检视自己。视觉中国
改变由“中国制造”为“中国设计”的局面要靠我们共同的努力
韩湛宁：“个人品质”是您所追求的品质，这也就是您设计思想中比较个人的、独特的东西吗？视觉中国
王粤飞：的确如此，个人品质，是我一直强调的东西。作为一个注重个人创新的平面设计师，他应该注重那些比较个人的、独特的品质，这些是他在大致相同的国家文化品质和现代设计语言之下的与众不同的东西，这是现代平面设计所倡导的品质。
韩湛宁：经历了这么多阶段，您对自己的思考有没有一个结果。
王粤飞：中国的平面设计历史太短了，在这么短的过程，不要太急于有所结论，也不要太急于界定什么事情，该做不该做，这是需要时间的，也许在这段时间内，需要一代人的努力。
韩湛宁：在与王序老师交流的时候，他说应该有所选择，你感兴趣的是什么，或者说您选择什么？
王粤飞：一个人感兴趣的必须是骨子里的东西，是自然而然的。如果你特别爱讲故事，特别喜欢表达而且不想用很局限的方式表达，那么你去编辑；你希望是用电影那样表现，可以用无限的胶片去反映它；也有人喜欢用摄影的手法，一种很凝固的图片去表达一个事情。你可以是一个非常优秀的剪辑师，知道什么是多余，知道用什么镜头可以表达得最好。
韩湛宁：能谈谈您的作品吗？很多设计师都说，预测您的下一张作品是一件很困难的事，谁都无法猜测您的下一张作品是什么样子。
王粤飞：这不是刻意的，只不过觉得好玩，有意思就行，没有人给你任何评价，在这个过程中，锻炼你的思维，挖掘了一些东西，我觉得就可以了。风云正起的平面设计无所不为，但你不能无所适从，你必须明白，没有人忽视你，不要以为你是那1000个以外的人，其实你是1001个，很重要，所以只能够把握自己，守住自己。
韩湛宁：能不能谈一谈您跟深圳的关系。
王粤飞：深圳和我不是“关系”问题。深圳有很好的基础，人还是那些人，关键是我们要有所作为，坚持我们自己的信念，包容不同的学术声音，协会要长期稳固地成长，与国内有志向的设计师联合，与专业的学术机构联合，建立专业的、有营养的学术平台。一个不容忽视的精英团体，在培育设计市场规范行为的作用是强大的，改变由“中国制造”为“中国设计”的局面要靠我们共同的努力。
王粤飞部分设计作品：
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