如何从生活发掘创意之源？

    香港著名设计师靳埭强以融汇中西的设计风格 凸显了香港文化的色彩 深受海内外设计界的赞誉。

    靳埭强本身也是一位画家。设计与艺朮 对他来说 曾经是互相冲击的两种东西 慢慢地 两者已融化为一体 和谐并存。

    今次文化博物馆举办的「生活﹒心源 靳埭强设计与艺朮展」 全面地将他由上世纪六 七十年代至今的绘画与设计作品 呈现给观众欣赏。

    靳埭强说 「起初我有错误的观念 觉得设计是商业 于是不想设计影响我的绘画 刻意避免把设计元素放在绘画中 当时以为设计与绘画是互相抗拒的。后来这种想法逐渐改变 我觉得创作应该一心一意 于是 绘画与设计越走越近 两者终于相辅相成。」在展场中 可见他较后期的国画作品渗透了设计师的个性 几何性的线条 较抽象化的构图 设计的色彩越见浓郁 他的国画发展脉络与设计路向同步进行 国画作品使用留白越来越多 而其设计作品也渐趋简约 带出隽永清新的意念。

    靳埭强认为设计师要有触觉 带领潮流 更要追求内在的文化质素谈到设计师发掘灵感的心得 靳埭强说 生活是创意的来源。但空有生活 没有用心去感受 也是白费。今次其个人展览主题「生活﹒心源」也就是这个意思。他闲时也喜爱收集古玩小件 这些东西很多时都带给他启发 甚至出现在其设计作品之中。

   「设计师要有好奇心 每样事物都去欣赏 才能提高思考与创意。」靳埭强续说 设计异于绘画的地方是 设计师要顾及客户和市场的需求 不是纯粹个人的表白。他认为 「设计师要有触觉 带领潮流 不要只满足于设计的实用功能 更要追求内在的文化质素。」他说自己的个性有点反叛 最初绘画时已不会只顾临摹 他初期的绘画和设计 很喜欢跟上潮流 人家流行「普普艺朮」 他又搞「普普艺朮」 到上世纪七十年代 他才开始思考本身文化的问题 从中国文化的传统里吸取养份 逐渐地 不再只顾追逐潮流 而是创造出个人的风格特色。

    靳埭强年轻时因为家贫 辍学当洋服学徒 工余时才在中文大学校外进修部攻读设计和国画课程 遇上恩师吕寿琨和王无邪 改变他的一生。吕寿琨当时曾在他的画作上写上一篇批文 给他很大的鼓舞与信心 令他坚决走上艺朮的道路。

    靳埭强海报作品常有「一点红」 是承传自吕寿琨的画风而发展的在靳埭强的海报系列作品中 亦看到吕寿琨对他的影响 他的设计中常用到的「一点红」 是对恩师的致敬和纪念。他说 「这点红是承传老师的画风而加以发展的 它有时在作品中代表太阳 有时成为大自然的伤痕 有时象征母亲 有时它代表沟通 有时它是一种心灵的表现……只要有适合的地方 我就把这点红放进去 希望每次都赋予新的意思。」例如《爱护大地之母》和《爱护自然》海报设计 都是他感到满意的作品。

    靳埭强的海报设计系列中，不少是关于文化活动的海报 他说 喜欢创作文化海报 因为能给予他较大的发挥空间 较接近艺朮创作 有较多的空间给他作心灵上的创作。