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广州美术学院 | 2021届本科毕业作品展
林瀚｜第一工作室《装扮·构想》140cmx180cm 布面油画
作品描述一群年轻人在毕业之后组建服装设计师工作室，自主创业。响应国家“大众创业，万众创新”的号召，为了梦想而奋斗，真正能“装扮”生活的是理想，脚踏实地，“构想”未来的蓝图。
郭昌镐｜第一工作室
《第一锅炉房的乐队》195cmx130cm 布面油画
《第一锅炉房的乐队2.0》记录了我们在油画系一工门口玩音乐的场景，歌唱祖国的美好新时代。表现了当代年轻人对生活的热爱，对未来的憧憬。画面中的人物都是熟悉的同学、老师、朋友，因为油画系在七楼夏天会很热，所以被我们称为第一锅炉房。
梁颢天｜第一工作室
《夏夜组画》 210x135cm 布面油画
有这样一段时间，每到夜幕降临，我总习惯游走于城市边缘那些人迹罕至的角落，记录下它们不为人们所注意的优美和静谧。通过这些夜晚图像来表达当代年轻人对当代城市生活的失落与迷惘，以及他们当下的生存状况。
黄智杰｜第一工作室
《亲爱的旅人》133x133cm 100x150cm 布面油画
曾经生活在狭隘空间里的我，对城市少有的空旷具有一种极敏感的迷恋。它总是存在于我记忆深处，促使我绘下了这片虚无之地——在黄昏与黎明交织下的城市森林。我喜欢天色初浅、落日未深，这两段存在于瞬息的时间，它涌现出来的极具暧昧的氛围模糊了光，模糊了这座城。
邓荣权｜第一工作室
《世纪—塔》160cmx180cm 布面油画
我画画的时候思想状态是最发散的，画面总是随心情、时间变化，不能预估最后的画面效果。《塔》源起我不经意摆的一个静物组合，我把收集的不同人物自由组合到我编造的一个高塔空间里，构成一个充满荒诞的世界。
张健｜第一工作室
《“疫愈”》 系列 153cm×122cm 布面油画
作品以楼道为场景描绘了疫情期间的一种生活状态和心理状态，用写实的手法给观众带来一种身临其境的感受。作品起名《“疫愈”》即是表达自己在疫情期间的心理状态比较低迷，但同时又希望疫情早日结束，伤病痊愈，恢复以往勃勃生机。
陳彥樺｜第一工作室
《向死而生》 尺寸可变 布面油畫
這在學校瘋狂創作的9個月就像做夢一樣快樂，我深愛著花、畫，他們就像伴侶一樣陪著我，慶幸在最後找到愛的人。若是不能畫畫那就跟死了沒什麼不同，而我每天朝著死亡而拼命生存著，愛著我那創造出來的繽紛繪畫世界，為那痛苦的現實找到一處安穩的避風港，但，夢遲早會醒。
罗皓原｜第一工作室《明明》 150×100cm 布面油画
就只是一张画而已，为什么一定要表达什么呢，是吧朋友们？
吴才世｜第一工作室《天窗·归宿》 180cm_130cm 油画
生存的意义在于不停寻找，寻找一个能置放灵魂的宿主。而天窗存在的意义在于给阴暗予阳光，透过空气中若隐若现的尘粒与跳跃的阳光一同，与灵魂共舞。这是一场没有喧嚣的自我狂欢，让你从世俗的慌忙中抽离。你面朝天窗像是回到了自己的乌托邦，与灵魂相拥的时刻，你也终将得其所归。
叶家兆｜第一工作室
《不义故事》纸本 尺寸可变
我像hobo（流浪者）一样回收利用日常生活中收集的材料（书本、木板）进行涂改与之互动，并截取一些生活中涉及不同亲密关系的影像、图像绘制在上面，将其置入同一个语境，形成新的对话。在这种拾荒、利用、重组的工作过程中所传递出来的情绪令我着迷，我想在这种hobo的工作方式中传递出这些情绪上的感受。
欧杰聪｜第二工作室《惝恍&哑默》 315cm×315cm 布面油画
“惝恍&哑默”是 “被阻隔和被赋义的绘画”系列作品的延申。对画面进行切割和分解，尝试在平面绘画与立体空间的关系区间探索创作可能性，作品可因地制宜式选择呈现方式，在此基础上形成新的场域关系、新的作品形式、新的观看逻辑。画面的内容上，个体和群体的欲望、权力、潜意识等是我在绘画中恒常关注的主题，该作品中以荒诞、调侃的姿态结合浪漫主义式的视觉语言映射所关注的社会现实。
杨悦彤｜第二工作室
《联觉》尺寸可变
“color-music app”是一款可以通过摄像头扫描日常生活中任何事物颜色，并将这些颜色重新转化为“色彩声音”的手机软件。我把这款软件放置在商店里，顾客们使用它能听到货架上的“商品声音”。收集了大量的商品声音后，我根据扫描过程将音符重新编排，制作了“商品乐谱”。
张婉玲｜第二工作室《奢侈治疗》 350cmx330cm 综合材料
如今生活必需品已不再是市场需求的主导，消费者在生产者建立的理想王国的引导下进行消费行为。潜意识里的欲望也在资本主义机制下驱导着人们消费。作品将药品与奢侈品结合，内容引用了现有大牌的元素，以此作为“表象”，将人们购买奢侈品等非必需品的行为与购买药物的行为同化，传达一种购买奢侈品即为治疗自己的某种病，物件则是治病的药。
林晓斌｜第二工作室《砖块日记》 尺寸可变 砖块 手持打印机
如今生活必需品已不再是市场需求的主导，消费者在生产者建立的理想王国的引导下进行消费行为。潜意识里的欲望也在资本主义机制下驱导着人们消费。作品将药品与奢侈品结合，内容引用了现有大牌的元素，以此作为“表象”，将人们购买奢侈品等非必需品的行为与购买药物的行为同化，传达一种购买奢侈品即为治疗自己的某种病，物件则是治病的药。
林晓斌｜第二工作室《砖块日记》 尺寸可变 砖块 手持打印机
2020年人类面临着自中世纪欧洲“大瘟疫”以来最严重的传染病危机，在这此疫情发生的这段时间，我将每个国家新闻网的头条整理后转印在了砖头上面。之后，我按照疫情相关事件发生的顺序对砖块进行摆放，使其形成一条砖路，以此记录此次事件。人们可在上面行走并回顾疫情发生的事件。
牛小闯｜第二工作室
《博弈》综合材料 200cmx200cm
创作灵感来源于不同意见的对抗与融合，他们不可调和但又逐渐融合，只用简单的两种颜色便可代替想要表达的一切。背景采用国际象棋的棋盘，两只握在一起的手看似和谐却也是在暗中试探，用相对应的文身代表最突出的事件，在黑白格子中加入相对应的事件元素。
谭康旭｜第二工作室《荒诞的海景》 280cmx120cm布面油画
娱乐致死是对社会现实的遮蔽，人们丧失自己的本性沦为景观控制的奴隶，生活在被图像包围的世界。影像成为现实中“真实”的存在，这样的矛盾性的景观是当下真实的写照。我的作品通过对现实之物的荒诞并置，制造一种荒诞非真实的社会景观，呈现消费带来的社会问题对于海景和人的影响，回应了现实世界的癫狂的状态。
罗文沁｜第二工作室
《瘾》300cmx400cm 综合材料
将装有化妆品粉末的胶囊整齐排列在透明塑料薄膜上面，并在背后的墙上面写上（buy it，the world is yous），最终由前面的胶囊薄膜透出这句广告语。想法：大量资本去诱导大众为之痴迷疯狂，消费者的消费欲永远无法满足，这种欲望不会因为短暂的满足而熄灭，只能像一只猛兽一样越喂越大，最后吞灭自己的饲主。
杨雪婷｜第二工作室
《受扰角落》 布面油画 150X200cm
当我身处人群时我感同我与边缘物体一样的存在与情感。物在人的不断使用中被忽略，而人的行动体现在物上，物体存在时也承载人的活动，通过物，我看见人的活动，同时避免了直接的接触——我获得极大安全。在凝视物作为人的行动的承载的过程中，作为人的我的可见性无法被论证，因而获得了凝视的权力与快感。
刘杰恒｜第二工作室
《活着》 160×130cm 布面油画
我的毕业创作是关于新疆生产建设兵团弘扬边疆人民劳动。这张作品来源一次南疆下乡采风，无意间拍摄到了一个爷爷在电焊。新疆生产建设兵团为了新疆发展做出了奉献。这让我想起了爷爷奶奶，爷爷奶奶在文化大革命前就来了新疆，看到油画画面就会联想到爷爷奶奶的许多事情……爷爷奶奶年轻的时候在新疆五家渠农六师做建设，这张油画也是对父辈们的怀念吧。
何劲柠｜第二工作室《塔》180cmx180cm综合材料
当代的年轻人相比过去的几代人，面对着更加复杂的压力，不论是房贷车贷，作为独生子女对父母的养老义务，还是结婚后的生育小孩的大量教育资金投入，都远远高于前几代人。他们大多数人在工作后都鲜有时间去追求自己的梦想，发展自己的爱好，被劳累生活所奴役，欲望更是日益减少，整个社会陷入这种气氛中。这些事情引发我的思考，决定围绕此，进行黑白的塑造创作。
易嘉诚｜第三工作室《夏夜四重奏》 30×40cmx3260×40cmx2 布面丙烯
该创作是基于漫画《香樟中学》画的布面作品。漫画的叙事单位是“页”，其中包含着各种拆分重组的可能性，因此我把每一部分拆开放在展厅不同的位置，并绘制一张标记着各部分位置的地图，观众通过扫码得到地图，从而寻找出漫画的剧情。基于交互的特点，我设计了四条支线，观众会因为选择的不同而看到不一样的风景。
姚瑶｜第三工作室
《变与不变》 手稿照片5张 半开x5
在城市发展的进程中，许多曾经的老建筑和地标都逐渐消失了，终有一天所有过去的老旧街区都会被更替。变的是什么？不变的又是什么？作为居住在这座城市的市民和艺术创作者，以广州东山口老街道的拆建为契机，我用素描动画的方式记录下了此刻发生在我身边的事情，以此作为我对老城区情怀的纪念。
吴奕熙｜第三工作室《片刻》100cmx60cmx4cm综合材料
《困·顿》是生活产生的对立，梦想与现实，过去与未来，确定与不确定，一切我归于在困·顿之中。环境、情感和时间，形成种种回忆与期待。美好的记忆是模糊的，再如何加以形容也不复当初的美好，期望值得一直探索。
张文静｜第三工作室
《窒》 80x80x80cm 木板油画
我的作品是将立方体比拟为一个立体空间。我将抽象化的用来表现不同情绪的肢体绘制在立方体的六个面上，通过挤压、变形的方式来表现压抑、疯狂、恐惧等不同的情绪。我的意识以碎片的方式出现在这一空间里，它是介于架上绘画和装置的一种新的表现形式。
余佳琪｜第三工作室
22cm×30cm（20p） 综合材料
关于我的《腔疾》系列作品创作主题的选定是源于自生经历，因为智齿、牙齿矫正对于口腔方面的题材比较敏感因此以口腔问题和口腔疾病为主题。创作方式则是用了综合材料，作品的内容都是按照我对这一系列口腔问题和疾病的理解结合抽象、比喻的手法来表现的。通过这种方式把口腔问题、口腔疾病通过材料语言的绘画体现出来。
梁馨元｜第三工作室《画展》 130cmx150cm综合材料
本作品表达展现的是事物的两面性，真与假，生与死。通过作品中的“观众”与“作品”达成的微妙的关系，暗示着事物的两面性。其中运用了大块面的切割手法使画面分离，以达到所谓的两面性的明确的界限，而“观众”与“作品”的联系却又有种的两面性之间的粘连关系。
梁昌家｜第四工作室《海平面以上》 150x200cm 布面油画
每个画者或者观众对所看的同一处海景都有不一样的看法、想象、自我代入。每一次瞳孔的对焦、凝视都是尝试对眼前海景构想出幻觉泡沫，进入反复的情感重复，这之间产生了什么？又是想得到什么？这是我的作品探讨的地方。
靳典｜第四工作室《清醒疲劳》 180x220cm 布面油画
我一直都对人与人之间的关系感到好奇。尤其是对亲密关系，它是一种带有目的性的、凌驾于理性之上，生命中难以割舍的关系。在朝夕之间，若近若离，兜兜转转，无法断绝。想要保持清醒地面对生活中的关系是一件疲劳而又幸福的事情。“重新评估个体的存在，可以使自身从焦虑、自我驱动和毁灭中解放出来，开始不单专注于自身，更能理解这美丽、独特的世界这一整体。”
张明慧｜第四工作室《4Am》170x220cm 布面油画
这是一个出错时间 ，操作与运行达到最不灵巧的状态 。物理机能下降，防御机制低下的时候 ，变得顺从，意识与灵魂开始活跃起来。生物所扮演内部角色也从工作状态解放出来。在混乱之中他们会休息，会崩溃，再融合，不停地分崩离析再重组。我们处于一个将各种意识与片段寻找收集再企图通过进行不断拼凑来认识自己的永恒状态，过程是混乱的，没有结局的生长。
林涵｜第四工作室《湍流》 240x180cm 布面油画
缠绕着的亲密的流体，由引力牵引下垂的流体，源自于我的自身，源自于我的反思，是一种内部的柔软的流动，同时也源自外界的挤压流动，在这之中夹杂了许多沮丧与兴奋，折磨与娱乐。
钟燕倩｜第四工作室
《对话》200cmx140cm 布面油画
《对话》以粤西傩舞为题材，整幅画面的色彩以大面积的蓝色为主，营造出一种神秘的视觉感受。以宏观的场面化感受，塑造了一场人与神的对话、现在与过去的对话、观众与傩舞的对话、我与这件作品的对话……
罗婉琳｜第四工作室
《平庸之恶》120_120cm 布面综合材料
当平庸组合在一起，平庸就变得不平庸。我将对平庸之恶的思考隐喻于平凡随性的线条符号之间，画布中的线条符号与画面色块之间的关系是拉扯、暧昧的，就像我们在面临平庸之恶时，看似困难，其实背后也有一定的个人空间与选择权。在我的创作过程中充满了各种偶然性与不确定性，这些都不重要，于我而言重要的是我在面临不确定性时所作出的抉择。
林怡芳｜第四工作室《SILENCE》 134x200cm布面油画
生活中不乏怪诞的事、怪诞的氛围。有时现实荒谬至极赶超自己所想的程度，回想起来忍不住感叹一二。人头攒动却是孤独的，有住的地方但是没有家，悬着的心无处安放。肃静中有一丝威严，凝固的空气里是无谓的对视。但太阳升起时依然乐观，迎头而上。明白大起大落后是云淡风轻。
陈珏润｜第四工作室《一望无际》 布面油画 150x75厘米
现今的自己存在的意义，工作和生存，就像电影《楚门的世界》一样按部就班的生活。每个人都有着属于自己的世界，每天都会面对同样的工作和事物，就像塔罗牌命运之轮一样循环着自己所有的事情，及要逃离而内心永远逃离不了。
潘泽嘉｜第五工作室
《解构系列-倚》270cm×240cm 布面油画
《解构系列-傘》 136cm×172cm 布面油画、拐杖
《解构系列-XXX》 30cm×40cm 布面油画
固化思维存在于每个个体。在创作实践中对物的解构和对本原的突破也是在逐步地消解刻板的认知，同时也是在创作的过程中把思辨性思维慢慢的带到自身的潜意识里，使我更加敏感地去感受物、分析物、理解物。通过创作实践，最后呈现出相对完整的画面，希望能够引起观者的思考。作品并不属于个人化的产物，而是一个集综合概念的整体。
曾垂宽｜第五工作室
《垂宽学案》 尺寸可变 综合材料
监控具有威慑的作用。作品中对持过戒的个体（自己）进行了为期一年的监控记录。并引入他者的视角对记录进行归纳、整理、分析。整个过程强调审视自我、分析自我的观念，借此探讨自我的深层联系及重构自我的可能性。
陈梓璇｜第五工作室
《苹果和蓝色》《蓝色灵魂》《陈列物品》
《空心的火》《幻象》《和黄色思诺思在午夜跳舞》
摄影记录 手工纸本 综合材料
我始终相信，纸质阅读是无法被取代的。在摄影作品通过电子媒介迅速飞向各处的时候，我依旧希望能够通过纸张的温度和触感分享我的灵魂。
王书钒｜第五工作室《不一定》98×118cmx3 布面油画
从近视给自己带来视觉的物象模糊到我们对物象认知的不同解读，由我们赋予客观事物的前提假设到对它的推理论证，经过不可认知的主观能动形成对事物的基本认识，而在这一过程，事物也因记忆、认知等各种变量的差异而不尽相同。当清晰的世界和混杂的思想碰撞，我们是否还能在分辨世界原有的简单中获得快乐？而如果我们不能分辨，那真假又如何区别？亦或世界就是我们的自我欺骗？
高子怡｜第五工作室
《循环》 22寸显示屏×6 装置影像
《循环》本身并不是指重复发生着同一件事，也不是重复用一种思维方式来解决每件事情而导致事情后果相似，而是在经历不同的人或事、积累不同经验之后，也难以避免地进入与之前相同的状态或模式。本次毕业创作多为对以往大二大三影像作品的延伸，也是对大学四年来接触到的人和事的个人感慨。
黄子乐｜第五工作室《电子器官》 292x292x300cm
人与电子产品密不可分，就如同身体的外置器官一样。此次我通过灯光的视觉效果结合环境来模拟呼吸器官，再结合相机定时的拍摄，一层一层的把不同的空间记录在屏幕上，使空间实现层层递进的视觉效果。当观者进入空间互动时，试图让其感受与电子产品之间的关联，从而让观众反思电子产品是否能够成为我们身体的一部分。
刘汉东｜第五工作室
《囫囵》布面油画
我的作品内容包含这件作品本身的全部要素。我让作品的展示脱离墙面，而且呈现不限于在画布上的表达。画框、画面的正面以及背面、窗框都是作品所考虑的要素。用透明的画布透过画布可以看到底框，同时让底层颜料透到背面，让两面都具有内容。我尝试让作品本身所有的要素都参与其中，共同成为作品的内容。我的作品内容包含这件作品本身的全部要素。我让作品的展示脱离墙面，而且呈现不限于在画布上的表达。画框、画面的正面以及背面、窗框都是作品所考虑的要素。用透明的画布透过画布可以看到底框，同时让底层颜料透到背面，让两面都具有内容。我尝试让作品本身所有的要素都参与其中，共同成为作品的内容。
谭嘉惠｜第五工作室
《被（ ）》 尺寸可变 水泥
“被”既可以是动词也可以是名词，但是“被（ ）”时，人们会自动代入动词的字义符号中。“被（ ）”是需要有施加体和承载体的带有控制意图的字符，是事件发生后所产生的结果。未成年儿童在面对欲望时的自控能力，以及在失控后所产生的各类后果，亦是借此来警醒人们。
宋泳瑄｜第五工作室《HONNE》200×150cm 木板丙烯
越来越快节奏的日子里，大家都有太多烦恼的事情。人们对“互相理解”越来越感到兴致索然。很多人从表达欲望如此强烈、渴望他人共鸣，变成放弃交流。如果我们都对“理解他人”这件事感到那么辛苦的话，人和人之间的交流也就会越来越少了。看似亲密但实际疏离的关系，是否会更近一些，都取决于他们自己。
陈壮｜第六工作室画布破损变形与力的介入
《女半身像》综合材料 92.5x62.5cm
《女半身像》为广美老校区留校作品，作者不详，创作时间约于1980-1990年之间，为布面油画，采用直接画法。作品保存状态较差，破损变形较严重，较大面积的颜料层和绘画层脱落多集中与头部和手部，部分区域发霉发白与变色。针对作品的破损变形状况，展开修复、研究与实验，探究解决一部分破损撕裂变形的方法，并总结面对画布撕裂的紧急处理方法。
苏奕楠 ｜第六工作室
《基底层对绘画层的影响》综合材料 38x45cm
本次展出针对广州美术学院油画系藏品《芭蕾舞女像》以研究油画基底层对绘画层的影响。该藏品完成于1990年，于三十年后的今天已出现胶层失效、底料层下渗、画面斑驳与光泽度不均等现象。本次展览旨在展示不同油画基底层对绘画层影响的表现，及说明不同油画基底层对绘画层造成不良影响后的修复干预措施。
赖文洁｜第六工作室材料与油画修复
《老人头像》 综合材料 38x46cm
《老人头像》是吴焱于1982年在广州美术学院就读期间完成的一幅人物胸像作业。作品留校后简单堆放库房内，颜料表面随之大量堆积灰尘并滋生霉菌，导致该作呈现大范围的视觉偏色。围绕此类表面污染病害，通过显微影像、文献查阅和人员访谈对该病害进行调查探究，找寻其可能原因并以此对吴焱《老人头像》进行合理的修复实操。
展诗瑞｜第六工作室
材料与油画修复 谭继霖《老人头像》
油画、木板 45.7x38cm
油画作品《老人头像》是广州美术学院艺术家谭继霖于1982年在校期间创作的一副人物写生。由于保存问题，该作品出现了颜料层开裂的问题，针对这一现象，展开研究实验，探讨油画裂纹病害的特点和成因，以科学准确的方式修复《老人头像》油画作品。
周采宁｜第六工作室
材料与油画修复 《油画修复中的画面清洗》
互动装置 80x100cm
油画《刘丹蓝习作》是广州美术学院画家刘丹蓝于1989年课堂上的一幅油画习作。该作品保存状况良好，主要问题是油画框变形与灰尘污渍，针对这一状况，进行更换木框、画面清洗及保守全色处理，通过实验与科学方法最后完成操作并修复完成。
梁静｜第六工作室
材料与油画修复《背靠桌子的少女》
综合材料 85x67cm
油画《背靠桌子的少女》作品是艺术家林若夫于1981年在广州美术学院画的课堂写生作业，该作品的损害主要是内框变形，因此针对这一状况作深入分析，探讨内框对作品长期保存的影响，以及损害成因和修复方案。希望艺术家们在作品创作初期能经过深思熟虑科学的制备基底材料，起到对作品的预见性保护意识。
朱敏｜第六工作室
材料与油画修复 《同学》 综合材料 50x65cm
油画《同学》是由汤建明于1988年本科时期创作的一幅课堂写生作品。该作品主要的问题是由储存环境的原因导致灰尘堆积、霉菌滋生严重，使作品整体颜色饱和度降低。针对这一主要问题，对作品做自主分析、仪器检测、相关实验、对比实验结果等，探究得出油画颜料层变色由何种成因引起以及做相关的修复操作，并提出以后的保护修复建议。
张靖羚｜第六工作室
材料与油画修复《女半身像》
综合材料 50x65cm
《女人像》是一张上世纪80年代的中国本土油画。为了延长油画作品的寿命并给观众更好的视觉体验，需要对作品进行清洗。然而，中国特色油画的清洗技术在此之前并未得到重视，因此，通过文献研究、田野调查、实验研究和归纳分析等方法，对这一技术展开研究，以此来弥补这一研究邻域的空缺，并最终完成此作品的修复工作。
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