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广州美术学院绘画艺术学院水彩画系 || 2022届本科毕业作品选辑
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- 本科毕业作品-
梁杰源
Liang
Jieyuan
水彩画系｜第一工作室
1998 广东佛山
以反复，无机的写实手法描绘母校地砖最本质的特征，它的纹理，水渍，裂缝是感人的，同时也经历了多年的雨水洗礼，把这一“物性”保留。以每块单独分开进行绘画，以及按母校地砖规格比例缩小，在美术馆中构建一个“剧场”。它是冷静的，抽象的，我想当观众在与它对视的时候，去审视四年的生活或者说进入这一种情景。
180 × 320cm 纸本水彩2022
陈文跃
Chen
Wenyue
水彩画系｜第一工作室
1999广东汕头
我戴上面具，卸下伪装，行走于方桌的边缘，嘀嗒嘀嗒，为什么你们的眼神中带着不解与疑惑？衣着光鲜的我们，与支离破碎的我，你们是童话里的公主，是我最熟悉的陌生人，谢谢你们同我进行这场最后的游戏。时间不多了，跟我来，我带你们回去。
《剧本·边缘人——序》
240 × 170cm 纸本水彩 2022
《剧本·边缘人——终》
240 × 170cm 纸本水彩 2022
邓惠娴
Deng
Huixian
水彩画系｜第一工作室
2000广东河源
我以游戏为引画人的趋同行为，人居于群体之中便容易从众，人从众，行为和思想便容易趋同，趋同的集体所见所听未必是真实客观的存在，人人均在局中，他们是在观察别人，还是在审视自己？若在局中迷失，个人的意志便会消磨殆尽。我想以此来提醒自己在迷局中多回归自我本心，先审视自己再观世界。
《局内人·圈》
85 x 125cm纸本水彩2022
黄长酉
Huang
Changyou
水彩画系｜第一工作室
1997广东怀集
我借鉴了徐累的创作手法，结合自己的生活体验，表达大学四年大学生活的忙碌，在匆忙的大学时光里，不是在画画就是在看展览的路上，时光如梭，临近毕业，迷茫又没有安全感，就像聪聪站在高凳子这张画的那种感觉一样，站在一个不怎么稳的椅子上面...
《一路匆匆》系列
52 x137cm 纸本水彩 2022
熊楚颐
XiongChuyi
水彩画系｜第一工作室
1999广东广州
笙歌园里，围绕“侗族”的传统文化，以游客视角去感受当地的人文气息，其中选取“百家宴”与“篝火晚会”两个最具侗族文化的元素，将画面营造出一种身临其境的视觉感受。伴随着侗族人文生活，感受少数民族独特的浪漫情怀，每一支歌舞都是他们日积月累的印记，承载着民族对美好生活的希望。
《侗歌1-4》
85 x 115cm x 4纸本水彩 2022
温东豪
Wen
Donghao
水彩画系｜第一工作室
1999广东韶关
生活中有许多故事，工具与人之间也有许多故事，一个工具背后承载着一段故事的话，那无数个工具将承载着无数段故事，无论老旧工具、生锈甚至被遗弃的工具背后到底有着怎么样的故事，我觉得不应该由画者自己来讲述，而是要由故事的主角来讲述，让它们把自己故事讲述出来给我们听，而我们作为旁观者来见证这个故事便好。
《观物》
73 × 97cm 纸本水彩 2022
王海森
Wang
Haisen
水彩画系｜第一工作室
2000广东江门
《一角·蓝》，在美院的一角，堆满了各种各样的艺用石膏，他们就安静地被放在这里，默默无闻，却影响了一代又一代的美院学子。在这堆满石膏的一角，那“染”了蓝色头发的大卫头像，却藏不住那独有的气质，它是那么的孤独，正是这一份蓝色的孤独，激发了我绘画的欲望。
《一角·蓝》
180 × 110cm 纸本水彩 2022
吴梓淳
Wu
Zichun
水彩画系｜第一工作室
2000广东潮州
图像叙事已然成为视觉文化的一种基本语言和表述方式，我想用游乐园的娱乐设施来表达对童年的怀念，然而人与事物又是密不可分的，这又让我们透过物体去思考它与人的联系和他们之间的共同点。在画面元素的选择中，特意抽掉了细节，把更多的笔墨用来表达物体的轮廓和氛围，保持画面的纯粹性，营造出一种模糊的影像效果。
《游乐园》
尺寸可变 纸本水彩 2022
曹莹莹
Cao
Yingying
水彩画系｜第一工作室
1999重庆大足
在诺大的城市与狭小地铁这样的反差空间中，表现人们在这窒息环境下的冷漠疏离。
《囹圄·地铁》系列
40 x 90cm135x 90cm40 x 90cm
纸本水彩 2022
曹程
Cao
Cheng
水彩画系｜第一工作室
1999广东湛江
参考表现主义绘画观念，以人物为载体，不仅限于单纯的再现客观现实，试图探索个人化、内心化的绘画艺术。追寻人物的一个特殊状态，此状态下，人们一般喜怒不形于色，表面透露着若有若无的疏离感，却又似乎有某种令人悸动的情绪弥漫而出，此时的人们具有颇为吸引人的感染力，我的目的是将这种感染力通过水彩媒介使用合适的表现手法投射于纸面上，期许观者能与作者的感受相通。
《通感》
尺寸可变 纸本水彩 2022
赖钰清
Lai
Yuqing
水彩画系｜第一工作室
1999广东普宁
观察和记录生活是我一个平常的生活习惯，通过人生当中的经历和感悟，让我拥有了一些难以忘怀的记忆，其中最深刻的就是当下的疫情，为了控制病毒的传播，核酸检测已经成了我们日常生活中不可缺少的一部分。在这场漫长的斗争中，全国上下齐心抗疫，其中离不开抗疫医护人员的无畏的勇气以及坚持严格遵守防疫条例的公民，我将这种可贵的精神融入到我的创作中，我利用多s型紧密排列的构图将医护工作者与排队等候的人们串联起来，形成一个完整连贯的画面，同时也更突出了我创作的初衷，面对困难，大家凝聚在一起的力量坚不可摧。
《核酸检测》
142 × 100.7cm 纸本水彩 2022
许聪聪
Xu
Congcong
水彩画系｜第一工作室
1998江西赣州
我的毕业创作灵感要从尼采开始，又源于读了加缪的荒诞哲学，在加缪 的改编神话小说《西西弗斯的神话》中，作品中的主人翁西西弗，他每天天精 神焕发的推着巨石登上山顶的精神给予了我巨大的能量，结合勃克林的《死亡之 岛》我开始构思一个关于海和船的画面。相较于浪漫主义画家籍里柯的《美杜莎之伐》中那种动态夸张的渲染，我更想表达出一种稳定又静谧的力量感。德国著名哲学家叔本华曾经提出“静观说”，叔本华认为：“动物与我们相比在某一方面展现出真正的智慧——我意指它们的宁静，即沉湎于当下情景时的静谧的欢悦”，“天才的本质就在于从事这种静观的卓越能力。”所以我用一种平稳的构图把人物与背景背景分割开来，背景是被海水淹没一半的
死亡之岛。整个画面偏暗色调，一群人在黑暗中木纳的前行，一道余晖正好照在了划船前行的人的脸与后面的死岛上。而遥远的海平线正透着微弱的光....
《暮光》
194 x 149cm 纸本水彩 2022
黄中鹏
Huang
Zhongpeng
水彩画系｜第一工作室
1998广东湛江
我们所处的世界五彩斑斓，但疫情却限制了我们的活动范围，每天身边的景和物都如此熟悉，它们丰富却又单调。我们每天忙忙碌碌以至于忽略了生活中熟悉的景和物，在每日熟悉的景物旁路过，在脑海中它们以另一种形式出现，深沉的红色把日常的事物置于与日常相去甚远的环境中，以平面化的手法展现出来，充满了装饰性和韵律。作品取名《游弋》，“游弋”一词有无目标地兜游之意。去除了现实的纷扰，游弋在自己脑海中红色的世界，重色、亮色相互交织，既熟悉又陌生。
尺寸可变纸本水彩 2022
雷晓靈
Lei
Xiaoling
水彩画系｜第一工作室
1999 中国香港
在很多印象派作品中，风景在画面里也占据着比较重要的位置，在浪漫主义的渲染下，我想使用花来体现，花，在我的画面里作为主体。而在花的本身中不同的花所表达的意境也不一样。随着信息时代的发展，很多年轻人都沉迷于手机键盘的交流，很多内心的情感在冰冷的打字框很难表现出来，在言语表达方面越来越迟钝。让我想起小时候每当母亲节到来的时候，老师就会告诉我们送红色的康乃馨来表达对母亲为我们付出的感恩。对此我想让我画面里的花来传递我内心深处的真实感受。
《花·境》
126 × 126cm 纸本综合材料 2022
陈远楷
Chen
Yuankai
水彩画系｜第二工作室
2000广东汕头
梦境——以脱离显意识的主导地位，受人内心深处潜意识的影响，无意识的形成一个无秩序，无逻辑的碎片式影像，由作梦者潜意识构成的一个神秘的世界，神秘，离奇是梦的常用形容词，睡眠离不开每个人，但却并非每个人都能体会到梦境中的诗意，受理性支配的人时常不愿相信与接受梦的内容，而对我而言，我本能地感受到梦境的浪漫与诗意。
《梦·臆》
142x 74cm 纸本水彩 2022
《梦·奏》
142 x 74cm 纸本水彩 2022
庞伟杰
Pang
Weijie
水彩画系｜第二工作室
1998广东湛江
类诞于然，在不断的演变进化中逐渐拥有了超越所有物种的存优势，并随后创造出了地球命前所未有的伟明。但类在这过程中对其他命的漠视，不断侵蚀其他物的存空间或捕杀其他动物，造成其他物种规模幅缩减甚灭绝。希望纸浆与彩创作出的物碎能够让与然物共情，理解他们的处境，保护好我们的态平衡与多样性。
《残片》
126×126cm 综合材料 2022
吴仟雪
Wu
Qianxue
水彩画系｜第二工作室
2000 广东广州
“我去过很多地方，但我只遇到过很少的我们。”距离与联系是我想表达的主题，是我们终其一生探讨的话题。我模仿了插画师昔酒作品的表现手法，从自身出发，将人在不同境况下的情感记录下来，由于所有形式的艺术作品都与人自身所处的境况相关，我把它们称为“往复”，就像每天的生活一样。
《往复》
30 x 30cm x 13纸本颜彩 2022
冼冬儿
Xian
Dong er
水彩画系｜第二工作室
1998广东肇庆
潮汕当地有句俗话“慈簧厝，皇宫起”，陈慈簧故居的装饰风格古朴典雅又带有浓厚的异域风情，极尽奢华而不显庸俗，一砖一瓦无不在述说着过往的繁华，疫情限制了我们的行动，我希望观者可以通过我的长卷漫游故居，给观众身临其境般的体验。
《春光融融》
150 × 45cm 纸本水彩 2022
张桐韵
Zhang
Tongyun
水彩画系｜第二工作室
1999广东广州
人类对宏大的意象较为接近的诸如海洋、裂谷与大地，又或是更为遥远的群星、深空有着不可言喻的敬畏，而这些意象的尽头又往往是无边黑暗。笔者从群星的客观存在提取宏大的意象，结合生物形象上的象征，以及神秘学上的象征符号隐藏信息，在此过程中利用直觉丰富其中的细节，以此在视觉上呈现宏大意象的同时蕴含各种不同的象征。
《群星》
258 x 160cm 纸本水彩 2022
冯雨菲
Feng
Yufei
水彩画系｜第二工作室
2000福建三明
当欲望的洪流成为主流，追求利益的冲动没过理智，贪婪的手臂举起来了，人群撕扯起来了，暗流涌动起来了，逐渐汇集成一个——巨大的，鲜红的心脏。它似乎是社会运作的核心，无数人争先恐后的加入使得这颗巨大的心脏拥有无限蓬勃的生命力。心脏开始跳动，与这社会共生；利益争夺这场无硝烟的战争也随之开始，没有尽头。
《心脏》
153x102cm纸本水彩 2022
戴柏良
Dai
Bailiang
水彩画系｜第二工作室
1999广东江门
反复推敲从感性思维延展至画面中理性地表现内心的图像，静心等待思绪起伏之时，以己作笔，以纸为园，使不可描绘的杂乱的思想如游戏般在平面绘画之中呈现。
《游戏》
65 x 100cm x 4 纸本水彩 2022
李敏贤
Li
Minxian
水彩画系｜第二工作室
2001江西抚州
艺术是画家思想的载体，它可以追溯历史反映画家眼中的一个时代一个社会的故事，我想要借助我的画笔去反映我所看到所经历的社会。
《庭箱两则(其一)》
80cm×80cm 纸本水彩 2022
《庭箱两则(其二)》
80cm×80cm 纸本水彩 2022
阮玉玲
Ruan
Yuling
水彩画系｜第二工作室
1998广东东莞
玩偶温暖了我的心灵，促使我将这事物记录下来，用绘画语言表达自己内心的触动。我想通过一定的构图形式、造型塑造以及技法运用来营造我的画面意境，用绘画语言表达自己最解压的事物，希望看到给自己作品的人们，带去笑声与快乐。
《肥宅吞金兽》
58× 99cmx 3纸本水彩 2022
熊钟毓
Xiong
Zhongyu
水彩画系｜第二工作室
2000 江西南昌
越是常见的光景越是容易被人忽略，但他们往往就是陪伴我们最长久的事物，当告别一个曾经再熟悉不过的场景一段时间后，重新以陌生人的视角再去欣赏这些场景，油然而生的是一种陌生感，就是这次创作的主题。我将通过一些主观的处理，将本应常见的场景陌生化，通过改变他们的颜色、形状，甚至更换客观物体本应有的图案，制造出与日常不相容的异物感，并为此进行不断的尝试。
《日常》系列
189 x 71.1cm 纸本水彩 2022
周洁
Zhou
Jie
水彩画系｜第二工作室
1998 重庆江北
看不见的压力层层的裹在心上，在人生这一路途上步伐沉重。日复一日的忙碌使我们渴望摆脱日常生活中的喧嚣繁杂，抚慰我们疲惫不堪的心灵。我们的生活需要一个放空。回归宁静大自然，放下陈杂的内心，感受清空安宁。
《谧》
195 x 102cm 纸本水彩 2022
杨思航
Yang
Sihang
水彩画系｜第二工作室
1998 广东云浮
休闲之事古已有之。除了消除身体上的疲劳，同时还得到精神上的慰藉。它是人类群体满足多方面需要的一种生存状态，通过构建共同的文化形式来转递和维系彼此之间的感情。露营的休闲氛围反映了时代的风貌和社会发展变更的缩影。在阳光明媚的春天里，我希望在历史发展的潮流中记录下属于我们时代的印记。
《假日》
30 x 220cm x 2 纸本水彩 2022
全钧亮
Quan
Junliang
水彩画系｜第二工作室
2000广东佛山
“苔花如米小，也学牡丹开”，或许我们每个人都很普通，如同苔花般渺小，但无论未来日子何等艰苦，只要勇于拥抱困难，热爱生活，追寻并珍惜生命中的每一缕阳光，便定能在属于自己的天地绽放。作品以岭南元素为基调，描绘出生机盎然的岭南庭院场象，意在抒发生活处处是生机的乐观情感。
《生机》
102 x 102cm 紙本水彩 2022
李欣欣
Li
Xinxin
水彩画系｜第二工作室
2000广东湛江
人与自然是永恒的创作主题，人从自然中来，在发展中寻求着与自然的共存之道。我从自然中感受到了蓬勃的生命力，想要用绘画表现出来。
《生生不息》
综合材料 30cm×70cm×4
刘嘉琦
Liu
Jiaqi
水彩画系｜第二工作室
2000广东江门
真实和虚假结合，虽然在画面中没有出现真实的主角，但是其实她早已隐藏在各处。“她虽不在江湖上，但江湖上处处是她的传说，她的足迹藏在角落里，等待有缘人发现。”
《“肉0”的奇妙冒险》
148cm×91cm 纸本水彩 2022
聂宇霞
Nie
Yuxia
水彩画系｜第三工作室
1998广东云浮
人的面部表情是表达情绪的最直白的方式。当人毫无戒备地释放情感的信号时，是最真实的、最容易让人产生共鸣的，所以，我想通过照相写实的绘画手法，去描绘人物肖像中更真实、更自然的情绪状态，不必去隐藏人物本就拥有的个性、情感和态度，同时融入装置艺术，强化人物肖像画的情绪表达，最终呈现出多维传达的视觉观看效果。
《同学系列—忆、憩、空、春》
34x 49cm x4水彩、综合材料2022
庄东杭
Zhuang
Donghang
水彩画系｜第三工作室
2000广东阳江
有那么一刻会觉得人生就是在这么一趟列车中游荡，从开始出发直到站末的终结，面对死亡席卷而来的虚无感，剥去肉体剩下的依然是对命运的胆怯和不堪于生活的疲惫灵魂，为填补这份空虚感，欲望成为我们人生的目标，即便拥有再多，由生到死的人生旅途不还是充满了遗憾吗？又或许滞留在渐黑的阴影中，我们才能感到自己的存在吧。
《Alive》系列
水彩、文本、电影截图，尺寸可变，2022
郭倩茹
Guo
Qianru
水彩画系｜第三工作室
2000广东湛江
在社会上，女性的“第二性”地位是如此的的普遍，并且长久以来被当做客体凝视着。以此为出发点，我的毕业创作以女性形象为主体，在画面中女性形象处于刻意营造的氛围内，其私密性局部被放大，身外物中也隐藏的小突兀，这些都是为了突出一种压迫感和矛盾感。我通过女性“身体符号”与当前社会的现状联系起来，引发观者对于女性与不合理关系的思考。这次创作不仅是满足和释放我个人的情感，同时也是我生活的展示过程。
《向右看》
73.2 x 48.6cm 纸本水彩 2022
《稍息》
73.2 x 48.6cm 纸本水彩 2022
郭嘉琳
Guo
Jialin
水彩画系｜第三工作室
1998广东汕头
梦魇时紧张、束手无策的感觉，就如同即将濒临爆破的气球，愈发的膨胀并且岌岌可危。整体冷色调的氛围感就像在梦境中晃荡并且模糊的世界，定格在最危险的那一瞬间，如果世界重新转动，那么真正的危险感就会像气球爆炸般涌来。钢丝前后的虚实变化，让画面更加具有空间感同时也增加了虚幻感，就像在梦境中一种虚无缥缈的感官。
《浮》
31 x 21cm 纸本水彩 2022
《锢》
31 x21cm 纸本水彩 2022
《幻境》
99 x 65cm 纸本水彩 2022
《朦》
31 x 21cm 纸本水彩 2022
31 x 21cm 纸本水彩 2022
都继源
Du
Jiyuan
水彩画系｜第三工作室
1999 辽宁沈阳
街头巷尾，人群熙熙攘攘，发现了什么，看到了什么，大家都会不自觉地围成一个圈。蚂蚁筑巢，候鸟迁徙，人们形成了群体，也聚成了社会。透过画面里他们的背影，隐喻着人性中的一个小小的角落。
《一拥而上》
100 x 150cm纸本水彩 2022
吴富诗
Wu
Fushi
水彩画系｜第三工作室
1998 广东湛江
作品运用了埃克特的雕塑作品和勃鲁盖尔作品中的人物进行改编重组，大小互换，以雕塑头像为主，人物为辅。作品中的人物形态不一，人物穿着朴素，和当下的产品进行结合形成一个鲜明的对比，单调统一的背景环境下更加凸显作品的怪诞性，在超现实作品中，让人们对不真实的现实中产生对于真实世界的思考，形成一组超现实的微缩景观。
《游戏1-埃克特、勃鲁盖尔》
70 x 90cm 纸本水彩 2022
《游戏2-埃克特、勃鲁盖尔》
73 x 90cm 纸本水彩 2022
杨晴棋
Yang
Qingqi
水彩画系｜第三工作室
2000 湖南怀化
人作为存在个体是意义的寻找体，情感的构筑使人与人之间孕育出无尽的精神力量，无声的语言传递着情感的纯粹性，指向人物个体间隐匿在肢体行为中复杂情感暗流涌动的状态，或许是温情的对白，是诗意的慰籍，是缄默的礼物。
《礼物》
148 x 98cm 纸本水彩 2022
李皓玥
Li
Haoyue
水彩画系｜第三工作室
2000江苏连云港
自画像是肖像画中常见的题材，通常会对人物的容貌、体形、服饰及场景作以生动刻画。对镜自拍，是现代社会大家很熟悉的一种记录自己日常状态的方式。区别于传统的自画像，这张画布即为镜面，我想让其中的“我”成为任何看到这幅画的观者，而不是仅仅局限于作画者本人。闪光灯一闪而过的白点，赋予了这幅画更多可能性。
60 x 94cm 纸本水彩 2022
黄曼
Huang
Man
水彩画系｜第三工作室
2000广东湛江
在我们涉世未深时，所见即所得并对这个世界充满了新鲜和好奇，对未知事物都无法预测与捉摸即“看山是山”；在现实中，光鲜亮丽的表面下藏着潜在的运行规则，一切如雾里看花，便是“看山不是山”；当人经过世事的磨练之后，通过自我的反思反省，对世界，自我，社会形成认知，回归本源，返璞归真，即是“看山还是山”。
《何年何月何时何地》
150 x 100cm纸本水彩 2022
曾子强
Zeng
Ziqiang
水彩画系｜第三工作室
1999广东广州
最初的想法来源于诡秘之主构造的世界观，我希望赋予画面故事性，想要描绘一个具有时代感与故事性的画面，以风景为题材的绘画，往往承载着描绘时代样貌的愿景，人们生活在那个时代能够看到的，感受到的，或许至今仍然能够感受到，而换成当代的我们去描绘过去的时代样貌，我们又会为那个时代增添意志与含义，从而会对过去与现在产生新的理解。
《贝克兰德》
57 x 32cm 纸本水彩 2022
《索克河》
60 x 35cm 纸本水彩 2022
敖晓彤
Ao
Xiaotong
水彩画系｜第三工作室
1998 广东阳江
描绘光线是描绘生活气息的极佳切入点。我挑选的这一时间性——将歇时分。通过视觉中心的一抹橙红光线带来日落时分万物将歇安静的生活氛围。精准地命中时间性是我的水彩风景画创作的源头，水彩画中水的流动具备了不确定性和偶然性，这种偶然性带来了光色的更多样的形式变化。无论是摄影还是架上绘画，画面都是定格的瞬间。这瞬间的时间性留在了画面里，带来了记忆和情绪的重叠。
《将歇时分》
113 x 77cm 纸本水彩 2022
谢敏敏
Xie
Minmin
水彩画系｜第四工作室
2000广东湛江
核酸检测成为人们出行必备的一个程序，而且因为本人兼职工作的关系，让我一周内做到了六天四检的一个状态，在排队核酸的时候，我觉得一米线成为人们之间安全距离线，有一个安全并有秩序的场景，不同人物在排队等待的一个画面。疫情当下，核酸排队的大场景已经深入每个人的心中，一米线，既是安全线，也是一个文明线。
《剪影·核酸记》
60 × 180cm x 5 综合材料 2022
万珈彤
Wan
Jiatong
水彩画系｜第四工作室
2000 江西南昌
我通过线条缠绕的形式，凸显出这些平时不太惹人注意的空间，使得“蛛网”和“破碎物品中的空间”两者产生与其本身的“存在感微弱”这个特质相反的气质，把线条与网以及空间的美感展现出来。
《一》
尺寸可变空间装置
徐雁诚
Xu
Yancheng
水彩画系｜第四工作室
1999广东陆丰
《战争与文书》，——在这件作品中，我将《南京条约》的文本通过多重转换，消解成了一堆无序的字母阵列。鸦片战争的失败，旧中国失去了自主与主权，通过另一种形式再现屈辱的文本，是为了让我们谨记历史的教训与发展的来之不易。
《战争与文书》
尺寸可变，钢化玻璃、水溶性漆、丙烯
易婉婷
Yi
Wanting
水彩画系｜第四工作室
1998广西梧州
壁画随着时间的迁移，经过风雨侵蚀和颜料的化学变化等使壁画颜色发生变化，产生回忆感、历史感，“时间”它就好像第二个艺术家，把崭新的画作制造出独特的痕迹，使它变得破碎、陈旧，成为另外一幅带有回忆感的画作，“时间”给画作留下的独特痕迹就好像悄悄在和我们述说关于这幅画的故事……
《时间痕迹》
320 x 160cm 综合材料 2022
李蓝欣
Li
Lanxin
水彩画系｜第四工作室
2000 海南海口
作为中国丝绸之路文化中最璀璨的明星之一，敦煌文化吸引着全世界的目光。莫高窟是中国历史文化遗产中一颗璀璨的明珠，历朝历代朝不断的修筑与更新造就了其文化多样性，长达千年沉淀使之充满历史的气息。特别是舞动的飞天、端坐的神佛、供养人等华美的人物形象令人心驰神往。近几年来，国家大力支持传统文化与现代艺术形式结合发展，作为敦煌文化喜爱者的一员，我想探索传统文化与现代主义装饰运动的海报招贴画之间互相转换的可能性，让传统文化重新焕发新的光彩。
《寰母像》
150 x 100cm纸本水彩 2022
胡慧娴
Hu
Huixian
水彩画系｜第四工作室
2000 江西南昌
随着互联网的进步和电子信息技术的不断发展，数字印刷技术在当前社会被广泛应用，打破了纸本绘画方面的限制。对于传统手绘来说也是一次不小的冲击，与此同时也为绘画带来了便捷快速的手法。正是因为如此，我本次的毕业创作想要以实验性的目的展示两种绘画手法的不同点和优势。
《花瓶》
50 x 80cm x 2数字喷绘、纸本水彩 2022
胡玮珊
Hu
Weishan
水彩画系｜第四工作室
2000 辽宁大连
浪的绘画语言有很多种，不同的绘画方式表现出的效果会有不同。用多种材料来表达海浪，诠释海浪肌理感，用特殊的形式去表达海浪，让海浪的表达形式更为丰富。描绘海景或以“海浪”为主题的绘画作品，在艺术史中并不少见，不同的绘画方式表现的的效果有所不同，也因此表达出不同的意涵，想继续在这基础上进行研究，因此作品的主题以海的绘画语言进行展开。
《浪》
200 x 60cm综合材料 2022
程诗恩
Cheng
Shien
水彩画系｜第四工作室
2000 广西临桂
传统的艺术创作在科学技术发展的时代拥有了新的载体，绘画工作者拥有了新的创作手法。身为“数码原住民”的这一代将更切实地体会到传统媒介与数字媒介的融合转换。水彩在一个数码载体上究竟有怎样的可能性，这是此次我探索的出发点。本次创作分成数码喷绘与纸本水彩两部分来进行，以探索数字时代下水彩的崭新绘画体验。
《古今若流水，明月皆如此》
171 x85cm数码喷绘
李淑燕
Li
Shuyan
水彩画系｜第四工作室
1999广东江门
维纳斯女神是罗马神话中象征爱与美的女神形象，拥有着完美的躯体，是高雅、圣洁的。我的创作主要以有关维纳斯的绘画作品乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、马奈的《奥林匹亚》为例，从这三幅作品的躺卧式身姿中，提取作品中的女人体的造型特征，重组成三幅新的女人体作品，来深入探究曲线和躺卧身姿的女人体的变化关系。
尺寸可变布面丙烯 2022
展览合照
水彩画系师生合影
水彩画系｜第一工作室 师生合影
水彩画系｜第二工作室 师生合影
水彩画系｜第三工作室 师生合影
水彩画系｜第四工作室 师生合影
展览现场
END
编 辑：张钰沆
审 核：陈朝生
