广东高级灰色彩层次丰富,平静柔和,给人以和谐统一的视觉感受。
以至于在广东,很多同学在刚学色彩的时候就奔着高级灰去,初学者都会经历 “看不出来”,“调不出来”,“画不出来”的阶段。“看不出来”是观察方法的问题,“调不出来”是表现技法的问题,“画不出来”是审美认识的问题。
那这种高级灰风格到底怎么画呢?如何把灰色运用得合理,且不会显得画面发灰呢?
“高级灰”在色彩写生中的运用,很多人认为画面全是灰色就是高级灰,其实高级灰画面中都会出现灰色、纯色、重色,只是说哪种颜色的比例更高,就更倾向于哪种风格,以高级灰为例,当画面中的灰色占到百分之60以上时,就可以叫高级灰了,同时也必须存在百分之二十的重色,百分之十的纯色,和百分之十的亮色。
所以高级灰不是一味地画灰,高级灰是很有讲究的。
高级灰——四个对比
对比一:明度。明度对比有两层意思,一是同色明度对比,二是两色(或多色)明度对比。区别一个物体的亮面和暗面容易,区别暗面的反光和亮面稍有难度。而难度较大的是背光中亮色物体或强光中的暗色物体,“高级灰”的明度对比较温和,变化微妙,要特别注意处理固有色观念与实际感受之间的矛盾。调整颜色的对比,才能做到色彩的准确表达。
对比二:色相。注意处理多色并置或交替时造成的色相对比现象,首先是邻近色对比,其中相同的成分会退后,相异成分突出,并朝相异的方向偏移,在邻近色对比时要注意同中求异,而在互补色对比时要注意异中求同。其次纯度较高的补色对比强烈会太“跳”,一般较少直接使用。无论是纯色或是“高级灰”,通过对比,都有强化补色对比的作用,都有一种将对方推向自己的补色方向的力量。
对比三:纯度。要知道,许多高纯度的亮色和丰富多彩的复色是绘画颜料无法比拟的,这就决定了绘画只能是表现而不是模仿。一张色彩明快,响亮的画,并不一定都使用纯度很高的颜料,而是往往用大面积的低纯度色(“高级灰”)与少量高纯度色互相配合,互相调节,达到丰富、鲜明而和谐的效果。
对比四:冷暖。在绘画中,冷色与暖色互相对立又相辅相成,两者要相互反衬才具有更强的表现力。许多画画的人只注意了绝对的冷色与暖色对比,其实这是冷暖对比与补色对比并行的层面,还有另一个层面的对比没被重视或被忽略,那就是:当一块颜色与冷色对比时,可以有暖的感觉;当与暖色对比时,又可以产生冷的味道。
单一的颜色是谈不上冷暖的,如果说一块颜色是暖的,当与更暖的颜色对比时,它却是冷的;如果说它是冷的,当与更冷的颜色对比时,它却是暖的。因此,“高级灰”的冷暖对比不能只注意互相对立的颜色(补色)的强烈对比,更需要注意冷灰与冷灰对比,暖灰与暖灰对比,加强邻近灰色的微妙对比。一定要铭记:冷暖是相对的,不是绝对的!
高级灰色彩的协调性
两种关系:注意素描关系主要关注明度对比,但又不能把色彩当素描来画。注意色彩关系则要综合运用明度、色相、冷暖和纯度的对比法则,使其相互作用相互影响,在动态中形成一种统一协调的关系。
一个统一:色调统一是处理好色彩关系的金钥匙。它不仅是所有颜色的指挥也是情感的载体,是赋予作品以诗意境界的载体,作者因此得以“托物言志”或“借景抒情”。
高分卷特征
1、构图20%
静物写生通常会要求学生对物体进行自由构图,因此构图成为构成画面最不可缺少的要点之一,构图的目的在于增强画面表现力,更好的表达画面内容,使主题鲜明,形式新颖独特。要主体突出,意图明确,具有形式美感是构图的基本要求。
通常而言,我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图等。(勤加练习方可应用自如)构图要完整,舒适(按照考试具体要求构图,切忌不可随意增减物体)
2、色调20%
一幅作品一定要有一个主色调,色调是关键,色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。这就是我们经常讲的“色调统一”。在第一步起完稿后,一气呵成将画面颜色铺满,没什么刻画,没什么细节,但色调已经形成,在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。
3、塑造20%
在默写中,不同位置的物体必须有主次区分,在深入刻画阶段,首先确立画面物体的主次顺序,找到第一主物体,第二、第三主物体及陪衬物。
明确表现第一主物体,其他任何物体不能超过主体的塑造程度,让画面的视觉中心集中在主物体周围,避免面面俱到,忌死抠局部。
4 、虚实20%
我们在作画时,要避免面面俱到,但可以夸大画面的前后关系,增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时,主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现,也能为作画节约宝贵的时间。
5、细节20%
当两幅作品的构图、造型、颜色都相差无几的时候,往往会以细节的精彩程度来评判哪一幅更优秀。细节决定成败,当我们把画面大的问题都解决好之后就一定要让画面有精彩的细节。
2022届广东一模90分以上的高分卷
分数档:90分及以上