【大师历程】文森特·威廉·梵·高

梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁。

当时的作品普遍都比较灰暗，颜色比较单一。

01

《吃土豆的人》创作于1885年

吃土豆的人为什么是名作呢？

蒋勋说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的灯光，昏暗的房间。

在这幅画里，梵高用粗陋的模特来显示真正的平民。画家自己说，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 － 他们诚实地自食其力”。该画作是梵高在北布拉班特居住时的作品，也是画家自认为其最好的作品。

02

《塞纳河上的桥》创作于1886年

1886年梵高去了巴黎，莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心，住进巴黎蒙马特。那段时间，他开始形成自己的艺术风格。他开始经常出门去画这个城市、画市郊和静物。这时候他的作品开始出现明媚的颜色。

对梵高来说，油画就跟文字一样，只是另一种表达方式。这时候是19世纪，在之前一点点，古典主义着重的是形体和轮廓，强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，也就是说，一张油画就像是咔嚓一张照片一样。而当时莫奈为代表的印象派，开始强调不同的光影对色彩的变化，莫奈有许多捕捉统一景物在不同光线下色彩的油画，也就是像在照片上加了不同效果的滤镜。而以梵高为代表的后印象派，则是将心境画入作品中，主观意识的表现取代了客观的描绘。后印象派又启发了后来的野兽派（马蒂斯）、立体派（毕加索）、象征派、表现主义等。

1888年，梵高搬到了阿尔勒。他的精神开始不正常了，但是他的作品色彩更明亮，他也更狂热地去尝试新手法。

03

《向日葵》创作于1888年

这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。

04

《黄房子》创作于1888年

梵高在阿尔勒租了一间旅馆居住，因为它的外壁涂成了黄色，故被称为"黄房子"。画面上建筑物的右侧即是梵高的住所。梵高很早就向往"艺术家的乐园"，因此希望这个家能成为南法的"未来画室"，并且希望能够尽快地接他的穷朋友高更来一起共同生活。在这一张画上，由广阔前景的土黄色地面，即向两旁延伸的马路，到小建筑物正面的硫磺色与一大片天空的绿色，这些颜色之间相互呼应，构成了色调的转移。

05

《罗纳河上的星空》创作于1888年

在一个温暖的9月夜晚，梵高前往罗纳河的堤坝上，突然，他灵感迸发。在这幅《罗纳河上的星夜》中，星星和天空悬在上面，城中的煤气灯闪着小仙女般的甜蜜，倒映在河中。他将这夜的瞬间转化为自己长久以来的信念：人间和天堂的边界消弭不见。阿尔勒缩减为细长的一条，几乎无法隔开缓缓拍打的水面和星空。正像梵高自己说的，他希望自己可以捕捉我们心灵的丰富与完全；最终，他做到了。可梵高还是要对付自己脑海中的喧嚣。

在阿尔勒的时光应该是他最开心的时候。他为此还画了自己的房间给好基友高更，邀请他前来同住。

06

《在阿尔勒的卧室》创作于1889年

梵高的“在阿尔勒的卧室”是宁静和平的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，从梵高画的角度来看，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。奇怪的是两把椅子对着一张笨重的木制床，家具阻挡着两扇紫色的门，墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来，而且墙壁本身不是方形的，斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏，整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。但不管怎样，整个效果给人感觉是非常愉快的。

在1888年圣诞节前夕，高更来住了。两人大吵了一架，于是发生了割耳事件。随后，他被送去了圣雷米的疗养院。事实上是，梵高挺享受在疗养院的日子。因为很安静平和，没有什么可以让他情绪波动。他像是一直活在自己的世界里，现在终于不用被外界打扰了。

1889年。他在精神病院里，画出了《星空》。那大概是梵高内心最纯净的颜色。

07

《星夜》创作于1889年

在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。

1890年，他在法国的Auvers-sur-Oise画了《麦田里的乌鸦》。根据梵高博物馆的解说，这幅画并不是他的绝笔。梵高的绝笔是一副植物的根交错的画。不过画完《麦田》没多久，他就被发现开枪自杀在麦田里了。

08

《麦田里的乌鸦》创作于1890年

这是梵高一生中最后一部作品，在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感，但黑暗背后仍是蓝天。

梵高的死因之谜

著名的梵高传记小说《渴望生活》中有一段这样的描述”他抬起头，仰面对着太阳。他把左轮手枪压在自己的腹部扣动版...”

几乎已经是大街小巷口口相传的梵高结局了，不过在《梵高传》传记里，说梵高是被谋杀的。

传记的作者提出了几个疑点

疑点一

梵高反对自杀

虽然梵高经常会在信里喊着自己活不下去，但他其实是反对自杀的。因为自杀违背了基督教的教义，自杀等同于杀人。

梵高画的哀悼基督教

疑点二

梵高没有自杀动机

在奥威尔休养时期，梵高的精神状态已经开始好转；五个月前，他终于开张了！他的《红色葡萄园》以四百法郎价格卖了出去。越来越多的人开始注意他的作品，而且，在枪击事件发生的三天前，梵高还在信里向弟弟讨颜料钱。

疑点三

手枪和子弹

如果是近距离射击，子弹应该会打穿身体。如果它没有穿透身体那这把抢是得有多远啊，最大的可能是有人朝他开枪。

疑点四

新的嫌疑犯

雷内萨克里顿是巴黎药剂师的儿子，当时年仅十六岁，一个小混混，最喜欢做的事情就是想各种各样的鬼点子，抓弄这个红头发的荷兰画家。把盐放在他的咖啡里，把辣椒面涂在他的画笔上，把蛇放在他的颜料盒里吓唬他......更可疑的是，雷内身上还有一把左轮手枪，而且到哪都带着。

梵高自杀时使用的手枪和复原物

梵高在1890年7月27日开枪自杀后设法摇摇晃晃回到他居住的旅馆，30小时后离世。当时自杀使用的手枪并没有被找到。

所以传记作者提出了一个“大胆”的推理：

梵高很可能是被雷内打伤的，而他选择保护这个孩子，

所以当别人问起时，所以梵高可能回答是自己开的抢。

事情已经过去一百多年了，真相到底是什么现在也根本无从得知了，不过，梵高无论是自杀还是他杀，对于我们普通人来说已经不重要了，毕竟梵高之所以是梵高终究还是因为那璀璨的星夜，桀骜不驯的自画像和那向日而生的向日葵。就像玛格丽特加歇说的那句：你这么关心他是怎么死的，可你有曾关注他是怎么活的吗？

一件艺术作品的价值

要结合艺术家创作时的背景和心境

一个艺术家的成就

要看他对后人的启发

不可否认的，梵高是一个天才，是一个“有一颗金子般的心”的人，他的话将情感和美感融入，偏偏特别动情，偏偏特别美。

世界欠活着的梵高一个认可

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